порой раздаются голоса, будто бы это процесс гибели жанра. Но следует понять, что советская музыкальная комедия определяется всем строем нашей жизни, характером образов, нашей идеологией. Вот почему и возникают новые художественные проблемы, новые творческие решения. В «Мечтателях» показаны образы советских людей — строителей новой жизни. Советскому человеку близка идея созидания, творчества, поэтому появление этой оперетты вполне оправдано. Советский опереточный театр, таким образом, начинает по-настоящему откликаться на большие проблемы нашей действительности. Почти все персонажи «Мечтателей» решены театром в комедийном плане, наделены хорошим, жизнерадостным юмором. С позиций строгого судьи, однако, следовало бы сказать, что музыкальная драматургия «Мечтателей» слаба и что композитор далеко не во всем справился со своей задачей.

В «Мечтателях» показан образ новатора-строителя, члена большого советского коллектива. В этом заслуга и пьесы, и театра, решившего эту тему правильно и интересно. Центральный образ Маши, созданный артисткой Белой — достижение музыкального театра. Ту атмосферу чистоты, которую вносит в свое исполнение молодая талантливая артистка, не знал старый театр оперетты. Это то новое, что больше всего радует в спектакле, в котором показана молодежь.

К неудачным моментам спектакля докладчик относит роль секретаря горкома партии Муравьева в исполнении артиста Потемкина, — образ, который не находит разрешения в музыке. Трогательный образ создает артистка Кузьмина — Васена, тип девушки — новатора производства. Центральный образ Калмыкова — передового человека нашей эпохи, зачинателя массового движения в производстве, в исполнении артиста Лапшина не нашел своего достойного воплощения, соответствующего характеру нового советского человека.

Появление «Мечтателей» — принципиально важный факт в жизни нашего музыкального театра, показавшего на сцене актуальную тему строительства.

Интересным было выступление «представительницы из публики» тов. Бордюковой. — Я неискушенный в театральной критике человек, — сказала она. — Я простой зритель, любящий театр. Но был момент, когда оперетта стала для меня невыносимой. В то время, когда во всех театрах происходят искания в области репертуара, театр оперетты упорно держался за «Сильву» и «Марицу»... Удивлял не только репертуар, но и нетребовательность актеров. Нигде я не видала такого штампа, как в театре оперетты, где актеры, найдя одну маску, только ею и пользуются. Я попала однажды на «Сильву» и с трудом досидела до конца... Но вот в прошлом году я была в ВТО на докладе тов. Туманова, который рассказал много интересного о новых путях оперетты, и это побудило меня пойти на спектакль «Мечтатели». Я увидела прежде всего совершенно новый состав артистов — талантливую молодежь. На сцене — живые, советские люди, которые, не боясь трудностей, стремятся вперед. Но при отдельных хороших моментах спектакль показался мне все же затянутым и скучным. Самый большой недостаток, по-моему, в музыке, которая тормозит действие, за исключением отдельных удачных номеров (песня о дружбе, хоровые эпизоды, дуэт Маши и Васены). Прекрасно исполняет роль Маши артистка Белая, создающая живой, интересный образ.

Другим «голосом из публики» было выступление тов. Шукина. Заслугой театра, говорит он, является самый факт постановки спектакля на современную тему, показ на сцене советских людей. Как и другие, тов. Шукин высоко оценивает игру артистки Белой, которая растет от роли к роли.

Режиссер Эуфер высказывает мысль, что Московский театр оперетты, стремясь показать на сцене жизнь наших людей, замахнулся шире, чем это позволяет музыкальный и текстовой материал «Мечтателей». Театр коснулся большой проблемы взаимоотношений между трудом умственным и физическим. Тема эта только поставлена, но не решена авторами.

Художественный руководитель Московского театра оперетты И. Туманов отметил два выступления — тт. Бордюковой и Шукина, которые, не являясь работниками искусств, высказали ряд верных замечаний о спектакле на тему о людях, находящихся в гуще нашей жизни. Создать такой спектакль трудно для авторов и для театра. Каждый кусок пьесы, каждая мизансцена критически обсуждались всем коллективом театра, вносившим много своих коррективов. В основном, мы хотели показать тему становления современного советского человека. Я знаю, говорит И. Туманов, что спектакль не все приняли. Я согласен с целым рядом указаний на недостатки, о которых говорили здесь. Мы должны установить правильную точку зрения на советский опереточный спектакль. Есть группа товарищей, которые считают, что люди в пиджаках, в прозодежде не могуть быть героями советской музыкальной комедии. С этой трибуны один из критиков-космополитов заявлял однажды, что оперетта есть своего рода «выходной день» в советском искусстве, что она не имеет права поднимать актуальные вопросы, а должна давать бездумный, развлекательный спектакль, который должен увести от всего, к чему мы привыкли в жизни, и от того, что мы видим в драме, опере и во всех хороших театрах. Это было сказано здесь, на обсуждении спектакля «Воздушный замок». И тогда наш театр резко стал в оппозицию против подобных тенденций. Однако такие тенденции имеются еще и до сих пор, говорит И. Туманов. Многие признают оперетту только тогда, когда в спектакле есть внешняя праздничность, не понимая и не видя праздничности духовной жизни. Против этого выступает наш театр, утверждая, что основное отличие советской музыкальной комедии от западноевропейской оперетты в том, что мы поставили целью показать положительного героя советской действительности, в то время когда западная оперетта утверждает, что положительного героя в оперетте нет, нет характеров, а только маски, существующие в готовых схемах. Мы ищем главного — движения вперед. Советская музыкальная комедия становится реалистическим искусством.

При всех недостатках «Мечтатели» имеют свое положительное зерно в том, что эта оперетта в своей тенденции направлена на утверждение и укрепление реалистических позиций советской музыкальной комедии.

Ан. К.

Концерты Ленинградской консерватории

Камерные концерты профессорско-преподавательского состава Ленинградской консерватории с каждым годом приобретают все большую популярность. Удачно найденная форма абонементных циклов, интересные и содержательные программы, высокое качество исполнения и, наконец, минимальная стоимость абонементов способствовали тому, что из года в год абонементы раскупались в ленинградских вузах, учреждениях и предприятиях задолго до начала концертного сезона.

Ленинградская консерватория располагает превосходным залом имени А. К. Глазунова, специально приспособленным для камерных концертов. Исполнительский коллектив консерватории насчитывает в своем составе более 120 человек профессоров, доцентов и преподавателей различных музыкальных специальностей. Далеко не все из них, особенно молодые, неизвестные еще широкой публике исполнители, имеют возможность выступать на площадке Малого зала Ленинградской филармонии, не говоря уже о Большом зале филармонии, где в симфонических концертах и с самостоятельными вечерами выступают лишь единицы. Таким образом, зал Ленинградской консерватории является тем местом, где молодой исполнитель может выступить перед многочисленной и внимательной аудиторией с продуманной и тщательно подготовленной программой. С 1949–50 г. абонементные концерты консерватории также стали производственной площадкой для студентов-музыковедов старших курсов, на которой они выступали в качестве лекторов со вступительным словом, необходимым для пояснения отдельных программ или произведений, и тем самым постепенно подготавливались к музыкально-лекторской профессиональной работе. Наконец, в концертах консерватории студенты могли услышать целый ряд произведений, необходимых им для ознакомления с музыкальной литературой в живом звучании и исполнении их непосредственных руководителей.

В концертном сезоне 1949–50 года в зале имени А. К. Глазунова состоялось 36 абонементных концертов профессорско-преподавательского состава консерватории, не считая отдельных концертов, проведенных педагогами по собственной инициативе. Абонементные концерты включили в себя шесть циклов. В двух циклах, посвященных столетию со дня смерти Фредерика Шопена, были исполнены почти все произведения великого польского композитора; один цикл составили фортепианные произведения Рахманинова и два цикла, по шести концертов каждый, включили большое количество произведений советской музыки, русских и западных композиторов-классиков.

Из произведений советских композиторов были исполнены: квинтет Шостаковича, сюита для квартета Щербачева, трио Салманова, соната для фортепиано и скрипки Волошинова, органные пьесы Кушнарева и Мушеля, фортепианные пьесы Каппа, вокальные произведения Василенко, Штейнберга, Шапорина, Свиридова, Кочурова, Ефимова, Животова, Ходжа-Эйнатова и др.

Следует отметить, что если в числе вокальных произведений ленинградских композиторов на эстраде консерватории часто звучали новые песни и романсы, то в отношении инструментальных пьес и ансамблей, особенно московских композиторов, консерватория далеко не показала того, что можно и должно было показать. Как правило, исполнялись те произведения, которые вышли из печати. Известно, что с момента создания какого-либо камерного ансамбля до его появления в печати в большинстве случаев проходит два-три года. Поэтому немудрено, что круг инструментальных произведений советских композиторов в консерваторских концертах был значительно сужен и многое из того ценного, что было создано после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, осталось неизвестным как слушателям, так и исполнителям.

Из числа исполнителей, принимавших участие в концертах консерватории, можно отметить неоднократное участие такого давно сложившегося ансамбля, как квартет имени А. К. Глазунова и трио в составе проф. Ю. И. Эйдлина, М. Я. Хальфина и Э. Г. Фишмана. Ряд ансамблей возглавили проф. В. И. Шер и замечательный кларнетист проф. В. И. Генслер. В шопеновских циклах, наряду с исполнителями старшего поколения проф. Г. М. Бузе, Н. И. Голубовской, В. В. Нильсен, Н. Е. Перельманом, В. X. Разумовской, И. М. Рензиным, П. А. Серебряковым, М. Я. Хальфиным, К. Г. Шмидтом и доц. А. Д. Логовинским, самостоятельные концерты дали молодые исполнители — доц. А. С. Барон, В. П. Иванова, асс. И. И. Слоним и аспирантки М. Слесарева и Г. Федорова. Из молодежи особенно ярко выявила себя как в сольных, так и в ансамблевых выступлениях доц. В. П. Иванова, пианистка большого исполнительского дарования, сумевшая привлечь внимание и симпатии слушателей.

Предстоящий сезон 1950–51 года обещает быть весьма содержательным. Специальный цикл из девяти концертов посвящается 200-летию со дня смерти И. С. Баха. Интересными обещают быть циклы камерных произведений Чайковского, Бетховена и цикл из фортепианных произведений Ф. Листа. В программы включено большое количество народных песен в художественной обработке. Широко будет представлена музыка стран народной демократии. Творчество советских композиторов будет представлено квартетами Филиппенко и Шостаковича, трио Свиридова, сонатой для фортепиано и виолончели Мясковского, вокальным циклом Дзержинского, фортепианными пьесами Гана, Ефимова и др.

Всего запланировано на 1950–51 год тридцать три абонементных концерта. Остается только пожелать коллективу Ленинградской консерватории успешного выполнения столь ответственной задачи.

Б. Вольман