Выдающийся советский музыкант

26 мая исполнилось 60 лет выдающемуся деятелю советского музыкального искусства Самуилу Евгеньевичу Фейнбергу.

Я знаю С. Е. Фейнберга с 1904 года, когда его, четырнадцатилетнего гимназиста, привели ко мне. Я состоял в то время профессором Московского Филармонического училища и, ознакомившись с замечательной одаренностью мальчика, взял его в свой класс. В 1906 году, с переходом моим в Московскую консерваторию, со мной вместе перешел и Фейнберг. Начал он с двухголосных инвенций Баха, а в 1911 году к окончанию консерватории приготовил все 48 прелюдий и фуг («Хорошо темперированный клавесин») Баха.

Одаренность С. Е. Фейнберга совершенно исключительна: превосходный слух, замечательная, я бы оказал феноменальная, память, яркий артистический темперамент, широта диапазона дарования — все это сделало Фейнберга обладателем огромного репертуара, в который входят большинство оригинальных произведений Баха, все сонаты и концерты Бетховена, все главнейшие произведения Шумана, Шопена. Произведения русских классиков и советских композиторов занимают в его репертуаре исключительное место: Чайковский, Рахманинов, Скрябин (все сонаты), Анатолий Александров, Мясковский, Прокофьев и т. д. Произведения всех этих композиторов входят в репертуар С. Е. Фейнберга не в виде одной-двух пьес, а с почти исчерпывающей полнотой.

Однако, если бы репертуар Фейнберга отличался только количеством, это не имело бы большого художественного значения. Обширности и разнообразности репертуара Фейнберга соответствует и замечательное богатство его артистической природы. Относясь всегда с поучительной тщательностью к тексту исполняемых произведений, — будь то Бах, Бетховен, Чайковский, Шопен, Скрябин, — Фейнберг в своем исполнении ярко индивидуален и своеобразен. Даже когда с его интерпретацией и не вполне соглашаешься, она всегда ярка, убедительна, всегда захватывает слушателя, не говоря уже о превосходном техническом уровне.

Такие циклы в исполнении Фейнберга, как 48 прелюдий и фуг Баха, все сонаты Бетховена, все сонаты Скрябина, всегда являлись поистине праздником искусства.

Русские фортепианные концерты — Чайковского, Рахманинова (2-й и 3-й), Скрябина, Прокофьева (1-й, 2-й и 3-й) и т. д. находят в Фейнберге яркого, блестящего исполнителя.

Замечательна также педагогическая деятельность Фейнберга. Состоя с 1922 года профессором Московской консерватории, Фейнберг выпустил многих прекрасных учеников, из которых можно отметить лауреатов международных и всесоюзных конкурсов: Нину Емельянову, Виктора Мержанова, Игоря Аптекарева, более молодых — Петровскую, Львова, Яблоновского и многих других, работающих в различных педагогических и концертных организациях Москвы и всего Советского Союза.

С. Е. Фейнберг

С. Е. Фейнберг — человек глубокой и разносторонней культуры. Его многочисленные доклады в консерватории всегда содержательны, оригинальны: они будят творческую мысль, вызывают оживленный обмен мнений и много содействуют развитию пианистической школы Московской консерватории.

Фейнберг также талантливый композитор. В своих поздних сочинениях (2-я сюита, 9-я соната, 2-й и 3-й фортепианные концерты) он стал отходить от своих прежних «модернистских» увлечений. За 2-й фортепианный концерт Фейнберг удостоен Сталинской премии.

Ценный вклад в фортепианную литературу представляют многочисленные превосходные обработки Фейнберга. Им обработано много народных песен, части из 2-й, 5-й и 6-й симфоний Чайковского, его же три детские песни, Ноктюрн из 2-го квартета Бородина, ряд произведений Баха, Бетховена.

Разносторонняя талантливая деятельность С. Е. Фейнберга занимает выдающееся место в развитии советской музыкальной культуры. Пожелаем же ему еще долгих лет плодотворной работы!

А. Гольденвейзер

Славный юбилей

(К 75-летию А. А. Эйхенвальда)

Исполнилось 75 лет со дня рождения Антона Александровича Эйхенвальда — композитора, дирижера, педагога и видного этнографа-фольклориста, пионера собирания фольклора татар и башкир.

Эйхенвальд родился 13 мая 1875 года в Москве, его отец был художником, мать — профессором Московской консерватории. Его первой учительницей была мать, затем он учился у Н. С. Кленовского, С. И. Танеева (контрапункт), Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка). С 1892 года началась его педагогическая работа, сначала в Москве, затем в Тифлисе, Одессе, Харькове, Казани и в ряде других городов. В 1893 году он совершает ряд экспедиций для записи башкирских, татарских, чувашских, узбекских, таджикских и туркменских народных песен. Работе по записи фольклора Эйхенвальд отдал больше полвека; им собрано более 4 000 песен народов нашей необъятной страны.

На основе собранного богатейшего народно-песенного материала А. Эйхенвальд создал ряд крупных музыкальных сочинений. В первую очередь следует назвать четыре башкирских оперы: «Степь» (поставлена в 1931 году в Самарском оперном театре, а в следующем году — в Пензе и Казани), «Мэрген» (премьера состоялась в 1940 году, в Уфе), «Ашказар» (премьера состоялась там же в 1944 году), «Солнечный камень» и комическая опера «Табачный капитан».

А. Эйхенвальду принадлежит также немало романсов и симфонических произведений. Среди них назовем «Увертюру на волжские народные песни».

А. Эйхенвальд вел большую дирижерскую, преподавательскую и музыкально-общественную работу. Начиная с 1895 по 1915 год, он дирижировал оперными спектаклями в Тифлисе, Перми, Екатеринбурге, Одессе, Харькове, Казани.

После Великой Октябрьской социалистической революции А. Эйхенвальд работал в Народной консерватории и в театре Красноярска; в Москве — в Государственном институте музыкальной науки; в Тбилиси, Томске, Самарканде, Куйбышеве, Ашхабаде, Казани.

В 1948–1949 гг. А. Эйхенвальд — главный дирижер Куйбышевского театра оперы и балета. Он является председателем Куйбышевского областного союза советских композиторов, отдавая много сил для работы с молодыми композиторами, добиваясь, чтобы организация стала сильнее и сплоченнее.

А. А. Эйхенвальду присвоено звание народного артиста Башкирской АССР. Пожелаем нашему юбиляру новых успехов в его работе, направленной на развитие музыкальной культуры братских народов СССР.

С. Т.

Народное искусство Урала

(К гастролям Государственного уральского народного хора)

В 1943 году, в суровый и героический период Великой Отечественной войны, в центре Урала, в г. Свердловске произошло крупное художественное событие. Был создан Государственный уральский народный хор, поставивший задачу собирать и пропагандировать свой краевой песенный фольклор.

Народно-художественные богатства Урала столь же великолепны, разнообразны и неисчерпаемы, как и его природные горные богатства. Но надо признаться, что разработка сокровищ уральского фольклора до последнего времени была поставлена неудовлетворительно. Это относится к собиранию, обработке и публикованию старинных уральских песен, никем и нигде не записывавшихся, передаваемых устно из поколения в поколение. Это в еще большей мере относится к собиранию и пропаганде современного уральского советского фольклора.

Если литературный фольклор этого края нашел, как известно, своего талантливого собирателя и пропагандиста — писателя П. Бажова, чья «Малахитовая шкатулка» стала одной из любимых книг советского читателя, то серьезная работа в области записи, обработки и публикации народно-песенных богатств Урала, по существу, начинается только с момента создания Государственного уральского хора, то есть с 1943 года. Вокруг хора сгруппировались и наиболее яркие представители уральского музыкально-песенного исполнительства, и лучшие силы профессионально-композиторской общественности Свердловска.

Необычны, хотя и весьма показательны для нашей социалистической действительности, и самые формы рождения этого ансамбля, своеобразна и дальнейшая его творческая «биография».

Возник этот хор в результате слияния двух самодеятельных народных колхозных песенных ансамблей, которыми весьма богат уральский край: хора из деревни Измоденово, Белоярского района Свердловской области, и хора из села Покровского, Егоршинского района той же области. Во главе объединенного коллектива стал музыковед Л. Христиансен, длительное время остававшийся его художественным руководителем и в настоящее время являющийся в нем консультантом по народному творчеству. Вместе с Л. Христиансеном в руководстве коллектива с первых дней его существования и по сегодняшний день работает хормейстер Н. Мальгинова, знаток и энтузиаст своего дела. В 1945 году хор был пополнен хореографической группой, которую возглавила О. Князева, также бессменно работающая по сей день в ансамбле. В последние годы худо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка