М. Блок (Москва) посвящает свое выступление вопросам метода подготовки музыковедов в консерваториях. Система подготовки музыковедческих кадров лишена практической целеустремленности и не освободилась еще от некоторых пережитков формализма. Необходимо создать специальный курс музыкальных критиков во всех вузах для студентов старших курсов и аспирантов. Должна быть введена учебная практика рецензирования новых произведений.

Крайне отрицательным фактом является отсутствие в научных планах консерваторий работ по марксистско-ленинской музыкальной эстетике. В планах научно-исследовательских работ Московской консерватории тем по музыкальной эстетике нет, за исключением одной диссертационной темы аспиранта Рюмина (о содержании и форме в музыке). Отдельные доклады по вопросам музыкальной эстетики Николаева, Апресяна и Гинзбурга не входят в эти планы и не меняют общей картины. Ни одна из 12 работ по музыкальной эстетике, входящая в план Комитета по делам искусств, не дала пока положительного результата. Большая часть работ не выполнена, а то, что выполнено, — выполнено неудовлетворительно.

Чтобы сдвинуть эту проблему, необходимы объединенные усилия музыковедов и педагогов консерватории по марксистско-ленинской эстетике.

В заключительном слове Т. Хренников отметил свое удовлетворение большой активностью прений по его докладу. Было высказано много ценных мыслей и предложений, которые мы должны изучить, отобрать самое ценное и выработать документ, который послужит нам всем для дальнейшей работы в области музыкальной критики и в других областях нашей деятельности.

Некоторые выступавшие сетовали на то, что в докладе не были поставлены вопросы музыкознания. Доклад был посвящен советскому музыкальному, творчеству и критике. Т. Хренников высказывает удивление точкой зрения Ю. Келдыша, который назвал вопросы критики узко-утилитарными. Эти вопросы — самые жизненные для всей нашей работы, для всего развития советской музыки и такая постановка вопроса тов. Келдышем абсолютно неправильна. Может быть, это связано с тем, что тов. Келдыш интересуется иными проблемами; в последнее время мы не читали его статей и не знаем его работ, связанных с проблемами советской музыки. Но было бы желательно, чтобы «узко-утилитарные» вопросы, которые интересуют всех композиторов, всю музыкальную общественность нашей страны, захватили бы и товарища Келдыша.

Позитивная часть, изложенная в докладе и отдельных выступлениях, носит пока декларативный характер. Мы знаем, что нам нужно делать. Сейчас стоит главный вопрос, — как это сделать. Вопросы организации для нас играют первостепенную роль. Надо заняться реконструкцией работы во всех звеньях Союза композиторов. Надо работать с кадрами любовно, внимательно, индивидуально подходить к каждому человеку. Мы должны объединить всех композиторов и всех музыковедов на том пути, который указывает нам наша партия.

Нужно ввести практику творческих отчетов музыковедов. Нужно будет вызывать их с периферии, чтобы они рассказывали нам о своей работе.

Много интересного было в выступлении т. Рацкой, которая говорила о тяжелом положении с лекционной работой. Она привела факты, говорящие о крайне низком уровне наших лекторских кадров. Мы не раз ставили перед Комиссией по музыковедению вопрос о лекторской работе, требовали от руководителей Комиссии тт. Шавердяна и Грошевой, чтобы они занялись вопросами лекторской работы, но они отмахивались от этого. В этом их большая ошибка.

Перед нами стоят большие задачи — коренная реорганизация нашей работы. Но все это можно сделать, если вся наша работа будет проникнута настоящей дружбой, доверием друг к другу, при максимальной требовательности друг к другу.

Т. Хренников особо останавливается на выступлении Л. Лебединского, допустившего в своей критике статьи П. Апостолова ряд оскорблений и дискредитирующих заявлений в его адрес. Т. Хренников квалифицирует такой метод критики, как рапмовский метод, абсолютно недопустимый в нашей композиторской среде.

В заключение Т. Хренников высказывает уверенность в успешном развитии советской музыкальной критики. Он призывает приложить все силы, использовать усилия каждого члена Союза советских композиторов на пользу всему нашему большому делу, делу создания настоящей советской музыки.

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Создавать народные песни!

Л. ХРИСТИАНСЕН

«Не следовало бы молодым поэтам нашим брезговать созданием народных песен»...

А. М. Горький. Из заключительной речи на 1-м Всесоюзном съезде советских писателей. 1 ноября 1934 года.

Нет никакого сомнения, что советские поэты и композиторы стали активными участниками процесса народного творчества, получившего в социалистическую эпоху новые качества. Мечтая о всенародности распространения своего творчества, лучшие композиторы дореволюционной России все же не ставили перед собой задачи создания хоровых народных песен, рассчитанных на массовое исполнение. И если произведения поэтов и писателей проникали в народ, а многие стихи наших классиков становились текстами народных песен, то лишь об единичных песнях дореволюционных композиторов можно говорить то же самое.

Социалистический строй открыл поэтам и композиторам путь к народу. Всеобщая грамотность и реальные возможности овладения всеобщей музыкальной грамотностью, радио, звуковое кино, деятельность театров и концертных организаций содействовали проникновению профессионального искусства в широкие народные массы. Наряду с другими произведениями, советские композиторы начали создавать массовые хоровые народные песни.

Без указания на закономерно возросшую роль национальных поэтов и композиторов в развитии народного творчества нельзя понять современную стадию русского песенного творчества вообще и уральского, в частности.

Советская народная песня в Свердловской области, в передовом промышленном районе, развивается на основе взаимодействия и сближения профессионального письменного и народного устного творчества. Как все происходящее здесь непохоже на «пророчества» старых фольклористов об «умирании» народного творчества! Так, в 80-х годах один из фольклористов писал: «Так или иначе, но мы постепенно приближаемся к рубежу, на коем народная песня безвозвратно погибнет... Народная песня воспрянет вновь, но уже в творчестве не непосредственно народном, а в творчестве личном народно-национального характера» ¹. Если верить этому высказыванию, устная традиция народного творчества теряет свое значение и постепенно исчезает.

Множество примеров показывает, что устное народное творчество сохранило полностью свое значение и не обнаруживает тенденций к исчезновению. Еще в 1936 году об этом писал Б. В. Асафьев: «Великая пролетарская революция всколыхнула и развернула творческие народные силы и в области музыки, и сейчас смело можно говорить, что в нашей стране, во всем ее музыкально-языковом многообразии, совершается глубоко волнующий процесс фиксации в музыкальных интонациях ощущений новой, прекрасной творимой жизни... Взволнованность народных масс, колоссальное перевоспитание народной психики... нашли тончайшее отражение в народном музыкальном творчестве». В связи с этим Б. В. Асафьев указывает на задачи композитора: «Теперь, в эпоху создания величайшей в мире — массовой социалистической культуры, композитор должен наблюдать за народной музыкой не в смысле отбора удобных для "ученой" разработки тем, а как за живой речью, эмоционально отражающей, чутко и взволнованно, сложнейшие жизнеощущения масс и непосредственнейшие чувствования — отклики на радостные впечатления от рождаемого массами нового мира» ². Это высказывание, направленное против формалистического пренебрежения народным творчеством, подтверждается практикой передовых советских композиторов ре-

_________

¹ Н. М. Лопатин и В. П. Прокунин, Вступление к сборнику русских народных лирических песен. М., 1889, стр. 29.

² «Советская музыка», № 5 за 1936 год, стр. 24.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Создавать народные песни!

Л. ХРИСТИАНСЕН

Содержание