Но почему же данная картина служит вступлением к «Страстям», тогда как лишь позже начнется рассказ о событиях, которые предшествовали этой народной сцене? Ведь если следовать сюжетному развитию действия, то указанную картину следовало поместить между №№ 64–66 (разумеется обычная нумерация «Страстей» по клавиру, в авторской партитуре она отсутствует). Однако именно так начинались «пассионы» в немецких народных инсценировках XVI–XVII веков — шествием исполнителей вместе с зрителями к тому месту (обычно за городом), где разыгрывались эти спектакли силами школьников. Уже в самом шествии были элементы театрализованного действия — оно как бы воокрешало в памяти путь на Голгофу. — Вот почему Бах так начинает свои «Страсти», стремясь приблизить их музыкальную драматургию к народному пониманию 1.
Отметим еще другие моменты, воссозданные Бахом на основе народных инсценировок. Их проявления многообразны. Они сказываются в трактовке характеров отдельных участников драмы (например, дочери Сиона, символизирующей образ наивной «верующей души», см. № 36); в воспроизведении оборотов речи и эпизодов, свойственных народной поэтике (см., к примеру, текст в пейзажно-бытовой картине № 33 — «Луна и свет померкли...» и т. д.); в создании ряда бытовых обрядовых сцен погребения (после № 74); наконец, в обрисовке некоторых ситуаций (скажем, в передаче традиционного в народных инсценировках крика петуха, подтверждающего пророчество Иисуса, — см. реплику Петра на текст... «и плакал горько», № 46). Следует также обратить внимание в баховских «Страстях» на значение и метод трактовки хоралов. В позднее изданном литературном тексте сотрудника композитора, либреттиста Пикандера, они не приведены и даже не упомянуты. Следовательно, Бах сам их отобрал и поместил в драматургически важных эпизодах. Прежде всего симптоматично, что из 13 хоралов, включенных в композицию, 8 используют мелодии светских напевов XVI и начала XVII веков, которые позже получили духовный текст (№№ 16, 21, 23, 31, 44, 53, 63, 72). Но, помимо того, хорал подвергается Бахом такой же свободной и индивидуальной переработке, как речитатив, ария или хор. При этом, в зависимости от ситуации, дается не только иная тональная и колористическая окраска мелодии хорала путем вариирования контрапункта остальных хоровых голосов и инструментовки, но подчас привносятся изменения и в обычно нерушимый основной напев (ср. №№ 53 и 72). Таким образом, включая в композицию целого эти хоралы, мелодии которых были широко известны и интонационно близки народным песням, Бах стремился приблизить свои «Страсти» народному восприятию. С другой же стороны, свободно используя и разрабатывая их мелодику, он закладывал основы народности своего музыкального языка. Это следует особо подчеркнуть, ибо склад баховских «Страстей» резко отличался от распространенных в его время в церковном богослужении типов «пассионов», — старых, так называемых «хоровых», ортодоксально безжизненных или новых, модных, внешне театральных, так называемых «ораториальных»2 .
Мы ставили себе задачей указать на сильные стороны творчества Баха, на черты его прогрессивной демократической направленности. Естественно, в рамках статьи можно было лишь наметить, но никак не исчерпать данную тему. В этом направлении предстоит еще большая работа, ибо советское музыкознание, несмотря на наметившийся коренной пересмотр культурно-исторического значения наследия Баха, все еще находится в долгу перед ним. Однако это необходимо сделать, и возможно скорее; нынешний юбилейный баховский год со всей остротой обнажает идеологическую борьбу за наследие гениального композитора. Мы боремся за Баха — замечательного представителя демократической немецкой культуры, стремившегося откликнуться своим творчеством на думы и чаяния народа. Но в то же время мы не забываем о слабых, социально обусловленных сторонах его мировоззрения и творческого метода, которые частично отразили отрицательные, консервативные явления современной ему действительности. Скованность религиозной не только сюжетикой, но и тематикой, вызывавшая пассивное, примиренческое отношение к жизни (см., к примеру, финалы обоих «пассионов»), туманность положительных идеалов и отсюда — отсутствие активных стимулов к борьбе с социальным неравенством и насилием, которые в свою очередь порождали известную отвлеченность музыкального мышления и языка, — таковы, если говорить о главном и существенном, те слабые черты его творчества, которые подымаются на щит реакционерами всех мастей в области культуры. Попытки церковнически ханжеского толкования идейного содержания музыки Баха, с одной стороны, или пресловутые поиски конструктивистской, эмоционально выхолощенной «линеарности» в его мелодике, с другой, — подобные различные, но весьма характерные проявления реакционных тенденций художественной теории и практики в корне искажают облик замечательного композитора. Лозунгом «назад к Баху» буржуазные формалисты («неоклассики») пытаются прикрыть идейное убожество своей «музыки», начисто отвергая жизненное богатство реалистического творчества великого немецкого музыканта. Вот почему борьба за подлинного Баха и широкая пропаганда его наследия приобретают сейчас особенно актуальное значение.
Товарищ Сталин в своем историческом послании Вильгельму Пику и Отто Гротеволю от 13 октября 1949 г. охарактеризовал образование Германской демократической республики, как поворотный пункт в истории Европы.
В идеологической борьбе за расцвет демократической культуры немецкого народа свое достойное место должна занять музыка великого Баха.
_________
1 Прием хоровой декламации, использованный в данной картине и восходящий к стилю народных инсценировок, применен Бахом и в других, драматургически поворотных моментах «Страстей» (см. №№ 33 — сцену пленения Иисуса и 70 — сцену казни). К этому также надлежит прислушаться!..
2 См. подробнее об этом в нашей брошюре «Страсти» Баха, изд. Ленинградской Филармонии, 1941. — М. Д.
«Хорошо темперированный клавесин»
И. С. Баха
В. БЕРКОВ
228 лет тому назад (в 1722 году) появилась первая часть «Хорошо темперированного клавесина», 24 прелюдии и фуги — произведение, которое до сих под считается одним из высших достижений музыкального искусства. Через 22 года, в 1744 году, Бах создал вторую часть «Хорошо темперированного клавесина» — новую серию из 24 прелюдий и фуг. Весь прекрасный труд был завершен.
Когда задумываешься над неисчерпаемым разнообразием чувств и мыслей, воплощенных в «Темперированном клавесине», над их философской глубиной, невольно испытываешь изумление перед величием творческой личности Баха. По образу жизни — типичный бюргер, связанный, как музыкант-профессионал, всевозможными, характерными для его времени условностями и, нередко, обременительными требованиями церкви и двора, Бах творчески преодолел ограниченность своей среды и быта. Благодаря своему реалистическому в основе методу, Бах сумел высоко подняться над провинциальной, убогой действительностью Германии первой половины XVIII века.
В личности Баха нераздельно слились глубокий мыслитель и проникновенный лирик. Эти разносторонне проявившиеся качества обусловлены общим гуманистическим содержанием творчества великого художника. И знаменательно, что те фуги Баха, в которых особенно сильна логическая, конструктивная основа мышления (фуги C-Dur I тома и D-dur II тома) отличаются в то же время глубокой человечностью. Даже на вершинах столь свойственной Баху философской созерцательности он остается художником-гуманистом.
Двухсотлетняя история жизни «Хорошо темперированного клавесина» есть история исполнительства, педагогической практики, редакционно-издательской работы и, наконец, критического изучения этого великого памятника музыкальной культуры. Но если в области исполнения «Хорошо темперированного клавесина», в частности, в нашей стране, были достигнуты и вновь достигаются замечательные успехи (достаточно напомнить о С. Фейнберге, М. Юдиной, С. Рихтере, Т. Николаевой); если в обучении игре на фортепиано «Темперированный клавесин» занял прочное место и фортепианные педагоги разработали интересную и разнообразную методику использования этого, сочинения на разных ступенях обучения; если неоспоримы успехи в редактировании и издании «Хорошо темперированного клавесина»1, то наиболее отстающей, в целом, оказалась мысль о «Хорошо темперированном клавесине» — научное исследование и музыкально-критическая оценка этого произведения.
В литературе о «Хорошо темперированном клавесине» довольно отчетливо наметились две тенденции: первая, ограниченная преимущественно формальным анализом произведения, вторая, связанная с обще-эстетическими, чаще всего субъективистскими суждениями, не подкрепленными, однако, конкретным анализом.
Примером первой тенденции может служить книга Гуго Римана «Katechismus der Fugenkomposition» (анализ 48 прелюдий и фуг «Темперированного клавесина»); вторая тенденция обнаруживается в весьма многочисленных откликах на творение Баха, содержащихся в письмах, воспоминаниях великих музыкантов.
Самое название «Хорошо темперированный клавесин»2 указывает на исторические условия возникновения сборника прелюдий и фут.
_________
1 Вопрос об изданиях и редакциях «Хорошо темперированного клавесина» составляет отдельную обширную тему. Первое издание вышло в Англии лишь в 1799 году, второе — в Германии в 1801 году. Подлинный текст (Urtext) появился в XIV томе полного академического издания Баха (Bach-Gesellschaft) в 1866 году. Среди дальнейших лучших редакций упомянем редакции Бишофа, Кроля, Муджеллини, Бузони. Последняя вышла у нас в 1941 году (1-й том) с дополнениями проф. Г. М. Когана. Пожалуй, наиболее распространенная редакция К. Черни (ученика Бетховена) способствовала и за рубежом, и в нашей стране массовой популярности «Хорошо темперированного клавесина». Однако эта редакция не свободна от ряда погрешностей и неточностей. В 1948 году Музгиз издал «Хорошо темперированный клавесин» в редакции Б. Муджеллини.
2 Полное название, данное Бахом этому произведению, акцентирует его инструктивно-педагогические цели: «Хорошо темперированный клавесин, или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, как в отношении мажорной терции ут — ре — ми, так и в отношении минорной терции ре — ми — фа. Для использования и применения любознательным музыкальным юношеством, а также для препровождения времени теми, кто уже преуспел в этих занятиях, подготовлено и сочи-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Письмо советских композиторов И. В. Сталину 7
- Работать по-новому 11
- Украинская героическая опера («Богдан Хмельницкий» К. Данькевича) 16
- Опера «Каменный цветок» К. Молчанова 24
- Песни Ашота Сатяна 31
- Четвертый пленум Правления ССК Союза ССР 36
- Создавать народные песни! 62
- В колхоз за песнями 67
- Антонина Васильевна Нежданова 69
- Волнующие вопросы 70
- Иоганн Себастиан Бах 72
- «Хорошо темперированный клавесин» И. С. Баха 78
- Юбилей Л. В. Шульгина 88
- Выдающийся советский музыкант 89
- Славный юбилей 90
- Народное искусство Урала 90
- Концерты чехословацких артистов 93
- Юбилей самодеятельного оркестра 96
- «Пражская весна 1950 года» 99
- Чехословацкая музыка на новом этапе 105
- Зарубежная хроника 109
- «Золотой петушок» в Вроцлаве 109
- Пятидесятилетие Панчо Владигерова 109
- Первый образцовый Дом культуры в рабочем поселке 109
- Возрождение народного танца 109
- Новый чехословацкий журнал 109
- Нотография и библиография 110
- 35. В. С. Халтурное издание 112
- О фортепианной музыке для детей 112
- Марш демократического Китая 114
- Как не следует издавать классиков 114
- Летний музыкальный сезон 117
- Третий пленум Союза советских композиторов Азербайджана 117
- 41. Ф. Р. Университет музыкальной культуры при ЦДКА 118
- Оперная студия в ремесленном училище 119
- Приобретения Центрального музея музыкальной культуры 120
- По следам наших выступлений 120
- Музыкальный календарь 121