торий являются главным источником пополнения композиторских кадров на местах.

Серьезнейшая задача, стоящая перед композиторами Свердловска, — повышение своего идейно-теоретического уровня и профессионального мастерства. Всемерное развитие критики и самокритики поможет нам преодолеть все трудности и создать подлинно творческую обстановку для решения больших задач, стоящих перед советским музыкальным искусством.

Содоклад о работе Свердловского союза композиторов сделал В. Власов.

— Композиторы Свердловска за последние два года, — говорит т. Власов, — достигли известных успехов. В их творчестве заметно стремление к простоте и доходчивости музыкального языка. Созданы реалистические произведения на советскую тему, появились новые, способные молодые композиторы, в основном воспитанники Уральской консерватории.

Однако композиторы Свердловска еще не создали крупных произведений, сочетающих глубокий идейный замысел с яркостью художественного воплощения. Темы социалистического строительства, прекрасная природа Урала — еще не нашли достойного воплощения в музыке свердловских композиторов.

Тов. Власов указывает на ряд существенных недостатков в творчестве свердловчан, на неумение воплотить в сильных и убедительных музыкальных образах большие темы, на поверхностное решение программных замыслов, и особенно на недостатки профессионального мастерства.

Серьезным пробелом в работе Правления Свердловского союза является недостаточное внимание к оперному творчеству. Союз не сумел наладить деловую связь с писателями и драматургами, с музыкальными театрами.

Еще очень мало создано популярных массовых песен на уральские темы, нет хорошей песни о Свердловске, об Уралмаше.

Далее содокладчик останавливается на разборе отдельных сочинений свердловских композиторов.

В опере «Дни и ночи» В. Трамбицкого есть много интересных музыкальных характеристик, есть ряд запоминающихся фрагментов; музыкальная речь Трамбицкого близка русскому песенному стилю. Работа Трамбицкого над оперой еще не окончена. Творческая перестройка композитора происходит нелегко. Ему еще предстоит серьезная работа для окончательного раскрепощеиия от излишне усложненного и запутанного музыкального мышления. К дефектам оперного письма Трамбицкого должно быть также отнесено преобладание сумрачных красок. Тем не менее Трамбицкий, весьма глубоко воспринимающий критику и серьезно работающий над советской темой, может дать нашему театру интересное и актуальное произведение.

Труднейшую задачу попыталась разрешить К. Кацман, взявшись за создание оперы по материалам трилогии А. Толстого «Хождение по мукам». Но композитору не удалось раскрыть оперными средствами сложное содержание этого произведения. Музыкальная характеристика революционного народа требовала новых интонаций, новых народных музыкально-революционных образов. Ни революционные песни, ни образы, заимствованные у русских классиков, ни романсовая лирика — не могут способствовать созданию правдивого, реалистического, идейно-полноценного произведения на тему эпохи гражданской войны.

В. Власов отмечает удачи инструментального творчества свердловских композиторов — отдельные пьесы и четыре концерта для трубы Щелокова, внесшего важный вклад в репертуар для трубы, скрипичный концерт Хлопкова и его же квартет, сонату для виолончели и фортепиано Кацман, скрипичную сонату молодого композитора Пузей, концерт для балалайки студента Свердловской консерватории Качанова. Искреннее, лирическое произведение с красивой вокально-песенной линией, написанное с хорошим профессиональным мастерством, — сюита для хора, оркестра и солистов «Счастливая земля» Б. Гибалина.

Композитор Искендер в своей симфонии проявил способности в овладении большой оркестровой формой. У него хорошо звучит оркестр, его музыка темпераментна. Недостатки симфонии — нейтральность, неконкретностъ ее музыкальных образов, стилистическая пестрота.

Творческий план свердловских композиторов на 1950 год свидетельствует об их значительном приближении к современной уральской тематике, к разработке уральского музыкального фольклора. Слабая пропаганда новых сочинений в Свердловске является результатом недостаточной активности и авторитетности союза. Правление союза должно добиться регулярного исполнения лучших сочинений свердловчан в концертах филармонии и по радио.

Украинская композиторская организация на подъеме

В своем отчете председатель Украинского ССК Г. Веревка сказал:

— За время, истекшее после Постановления ЦК ВКП(б) и ЦК КП(б)У по вопросам музыки, украинские композиторы решительно обратились к темам и сюжетам советской действительности. Есть уже много произведений, отличающихся актуальностью замысла и яркостью его воплощения. Эти достижения явились результатом непримиримой, принципиальной борьбы украинских композиторов и музыковедов против формализма и космополитизма. Работая над реалистическими произведениями, они обращаются к использованию новых интонаций, нарождающихся в советском народном творчестве. В этом отношении надо отметить кантату Е. Жуковского и песни П. Майбороды, удостоенные Сталинской премии.

Осуществляя партийные указания, украинские композиторы усиленно работают над созданием программных инструментальных произведений. Достижениями в этой области являются симфоническая поэма «Щорс» А. Свечникова, струнный квартет А. Филиппенко, «Праздник» К. Доминчена, «Гуцульская рапсодия» Г. Майбороды, симфония М. Колессы.

Ряд значительных произведений — песен и кантат — посвящены 70-летию товарища И. В. Сталина, XVI съезду КП(б)У, 30-летию Ленинского Комсомола, 10-летию воссоединения украинского народа.

Следует отметить творческую перестройку ряда композиторов, подвергавшихся в прошлом формалистическим влияниям или стоявших на позициях национальной ограниченности (Б. Лятошинский, Г. Таранов, М. Вериковский, М. Гозенпуд, Б. Тиц).

Наличие значительных достижений в работе украинских композиторов не означает, что в их работе нет серьезных недостатков. Еще не поставлено на надлежащую высоту идейно-политическое воспитание композиторов и музыковедов, не искоренены до конца влияния формализма и космополитизма. Недостаточно развернута работа по освоению народной песни, в частности, современной. Продолжение традиций классиков часто понимается, как пассивное подражание, а не как творческое развитие.

Переходя к оценке состояния отдельных жанров, надо прежде всего сказать о современной украинской опере. Большим успехом является опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия», с успехом идущая на сцене театров Киева, Сталино, Ленинграда. Широкая советская общественность дала положительную оценку операм Е. Жуковского «От всего сердца» и К. Данькевича «Богдан Хмельницкий». Новые оперы пишут композиторы О. Сандлер («В степях Украины»), Г. Майборода («Милана»), С. Людкевич («Довбуш»), а также М. Вериковский, Ю. Мейтус и др.

И все же число композиторов, работающих в оперном жанре, еще очень невелико. Можно назвать Б. Лятошинского, Л. Ревуцкого, А. Штогаренко и других, которые могли и должны были бы проявить активность в этой области. Необходимо еще активнее работать над созданием либретто, отсутствие которых часто тормозит работу композиторов. Вместе с тем надо положительно оценить либретто, написанное такими крупными украинскими писателями, как В. Василевская и А. Корнейчук, А. Малышко. Надо продолжать работу над либретто на сюжеты выдающихся произведений советской литературы.

До сих пор украинские композиторы не проявляли достаточной активности в создании балетов, в особенности — на советскую тематику. Можно указать лишь на балет В. Нахабина «Данко», с успехом идущий на сцене Харьковского театра.

Украинскими композиторами создано несколько музыкальных комедий, получивших известность и за пределами республики: «Чудесный край» А. Рябова, «Сердца и доллары» и «Фабрика чудес» О. Сандлера, «Солнечным путем» и «Песня об искренней любви» В. Рождественского.

Очень возрос интерес композиторов Украины к кантатно-ораториальному жанру. Тематика кантат и ораторий связана с нашей современной советской действительностью. Наиболее яркой является кантата Е. Жуковского «Славься, отчизна моя», проникнутая высоким советским патриотизмом. Надо отметить также «Сталинградскую легенду» С. Жданова, «Великому Сталину слава» А. Штогаренко, коллективную кантату харьковских композиторов П. Гайдамака, В. Нахабина, Г. Финаровского, Д. Клебанова, кантату львовского композитора Р. Симовича.

Есть успехи и в хоровом творчестве. Широкое распространение на Украине получили хоры A. Штогаренко. Выдающимися произведениями являются хоры Б. Лятошинского (в особенности, пушкинский цикл), получившие единодушную положительную оценку и особенно ярко свидетельствующие о творческой перестройке композитора. Прекрасные хоры написали Е. Жуковский, С. Людкевич, М. Колесса, А. Кос-Анатольский, А. Зноско-Боровский.

Однако далеко не все важнейшие стороны советской действительности нашли отражение в хоровом творчестве. Многие хоры слишком сложны для коллективов художественной самодеятельности. Известно, что на Украине существуют десятки тысяч хоровых коллективов, вынужденных из-за отсутствия доступного им четырехголосного репертуара исполнять одно- и двухголосные песни. Надо обеспечить их хорошим, нетрудным четырехголосным репертуаром.

В работе над массовой песней украинские композиторы добились успеха; многие из написанных песен получили широкое распространение. В этом композиторам помогли творческие командировки в колхозы для встречи с Героями Социалистического Труда. В результате такой командировки появились песни П. Майбороды, удостоенные Сталинской премии. В колхозы Полтавской области неоднократно выезжал Е. Жуковский, И. Шамо был в Донбассе. Надо отметить, однако, что до сих пор на Украине еще не создано песни, которую запел бы буквально весь народ, запели бы и за пределами республики.

В Академии наук УССР, издательстве «Мистецтво», Государственном Украинском народном хоре ведется работа по собиранию советских украинских народных песен. Музыковед B. Довженко подготовил к печати сборник, содержащий свыше 300 таких песен, которым пользуются в своей творческой работе многие композиторы. ССК Украины до сих пор уделял этой работе недостаточно внимания, не организовал экспедиций и не поощрял инициативу композиторов.

Украинские композиторы довольно интенсивно работали в области инструментальной музыки. На пленуме в Киеве исполнялось четыре квартета, в том числе квартет А. Филиппенко, удостоенный Сталинской премии. Хорошую оценку получил квартет Б. Тица, показавший, что этот композитор успешно преодолевает влияние формализма. К сожалению, элементы формализма проявились в квартете молодого композитора Л. Спасокукоцкого, недостаточно самокритически отнесшегося к своей работе. М. Гозенпуд, находившийся в прошлом под сильным формалистическим влиянием, показал в своей фортепианной сюите, что он резко изменил свой музыкальный язык, обратившись к народно-песенной основе.

Надо оказать, что украинская камерная музыка еще не заняла соответствующего места в репертуаре наполнителей и в программах музыкально-учебных заведений. И в этом виновны, прежде всего, сами композиторы, обязанные настойчивее трудиться над овладением художественной формой.