сочинил музыку, основанную на народных темах, еще не значит, что он написал хорошую музыку». Дунаевский спрашивает: «В чем привлекательность живучих венских или классических оперетт? Их живучесть не только в том, что там имеются хорошие музыкальные мотивы, но и в том, что эти мотивы умело слажены и умело составляют музыкальную постройку, которая именуется музыкальной драматургией, а без музыкальной драматургии никакой музыкальный спектакль немыслим».

— Московский театр оперетты, — сказал Дунаевский, — становится интереснейшим театром Москвы. В театре — ряд крупных музыкальных дарований, талантливая молодежь, хороший концертмейстерский аппарат. Недопустимо поэтому, когда музыкальная сторона спектаклей отстает от общего движения театра вперед. В театре нет еще по-настоящему тонкой музыкальной работы, что, несомненно, тормозит успешное развитие коллектива.

— Нам необходимо говорить о двух больших проблемах, — сказал художественный руководитель этого театра И. Туманов. — Первая проблема: намерения, замыслы театра и степень удачности их выполнения. Вторая проблема, не менее важная, а сейчас многое решающая, — это отношение к жанру. Советская музыкальная комедия благодаря энергии и энтузиазму трех-четырех композиторов и драматургов вырвалась вперед, вышла на передовую линию огня. Но это совсем не значит, что у нас полное благополучие. Оказывается, что не так уж много написав но, к тому же многое из написанного не определяет дальнейший путь развития советской музыкальной комедии. Целый ряд пьес, которые приходят к нам, построены по образцу и на основе пресловутых венских канонов, которые тем самым являются канонами, тормозящими развитие советской драматурги в этом жанре, потому что жанр советской оперетты должен быть совершенно иным, отличным от салонных западных оперетт. Советская общественность предъявляет нам сегодня большой и серьезный счет.

Творческий вечер молодых актеров Московского театра оперетты, состоявшийся 14 февраля 1950 года в ВТО, является свидетельством роста этого коллектива, подтвердив таким образом всё то, о чем говорили выступавшие на совещании, положительно оценивая успехи театра. Молодые певцы, певицы и артисты балета показали хорошие исполнительские данные.

Творческий вечер молодежи Московского театра оперетты доказал правильность пути театра, находящегося на подъеме.

А. К.

Концерты молодых ленинградских артистов

В серии абонементных концертов Ленинградской консерватории, посвященных Шопену, в январе выступили две молодые пианистки-аспирантки — Марина Слесарева и Галина Федорова.

М. Слесарева лишь в прошлом учебном году окончила Ленинградскую консерваторию. Отчетный концерт — ее первый открытый дебют перед широкой аудиторией с большой и ответственной программой. Молодая пианистка обладает рядом хороших артистических качеств: она играет естественно и просто, тепло и задушевно. Ее искусство содержательно; в нем нет ничего внешнего и показного, и слушатели верят искренности ее игры. М. Слесарева обладает обаятельным музыкально-артистическим дарованием и принадлежит к числу лучших молодых исполнителей Ленинграда. Именно поэтому так важно теперь, когда М. Слесарева начинает свой самостоятельный творческий путь, обратить внимание на некоторые недостатки ее исполнительства.

Шопен принадлежит к числу авторов, творчество которых особенно близко Слесаревой. Однако она трактует произведения великого польского композитора несколько односторонне. Пианистка хорошо чувствует лирическую сторону произведений Шопена. Но она не слышит (или не умеет воплотить) героико-трагических мыслей и настроений этой музыки, не понимает (или не умеет убедительно передать) драматизма шопеновских творений. Пианистка недоговаривает интонации возгласов, восклицаний, призывов, она снимает резкие контрасты, смягчает трагические конфликты. Исполняя полонез фа-диез-минор, М. Слесарева прибегает к преувеличенно замедленному темпу, но не ищет характерных интонаций, не добивается необходимой звуковой компактности.

Несколько слов о присущих Слесаревой особенностях интонирования мелодии. Пианистка не столько поет, сколько выразительно, а порой и проникновенно, напевает. При этом она скупо пользуется динамическими средствами, достигая выразительности прежде всего с помощью очень гибкого ритма. И еще одна особенность: начатая мелодическая линия, не успев разрастись и «расцвести», очень быстро угасает (здесь, в «сфере угасания» — от р до рр — пианистка очень тонко владеет градациями фортепианного звука). Эти особенности интонирования мешают М. Слесаревой воплотить шопеновские образы во всей полноте.

М. Слесарева должна серьезно поработать над своим пианистическим мастерством. Она прежде всего должна добиться внятности произнесения музыки. В ее исполнении нередко проглядывает импрессионистическая манера игры, при которой красочное пятно подменяет собой четкий и ясный рисунок. Недостаточно развита и звуковая палитра пианистки: она умело пользуется тонкими и даже утонченными красками, но не владеет плотным, устойчивым звуком.

Г. Федорова, как и М. Слесарева, принадлежит к числу даровитых молодых ленинградских исполнителей. Но Федорова зрелее Слесаревой. Она не раз выступала в консерваторском зале перед широкой аудиторией и с успехом принимала участие в Пражском международном фестивале демократической молодежи. Федорова играет умно, обладает хорошим пианистическим мастерством и эстрадной выдержкой.

В ее исполнении всё рельефно вылеплено, ясно и внятно произнесено. И в тех случаях, когда все это сочетается с артистической вдохновенностью, искусство молодой исполнительницы приобретает большую впечатляющую силу.

В первом отделении отчетного концерта Г. Федорова играла с холодком, излишней сдержанностью и не сумела поэтому найти контакта с аудиторией. Это особенно сказалось на исполнении сонаты си-минор. И в самой трактовке этого произведения кое-что вызывает возражение. Пианистка стремится придать первой части сонаты значительный и величественный характер и играет ее в сдержанном темпе. Этот замысел убедителен. Но в выполнении замысла ей не хватает чувства меры: она подчеркивает темповые различия между главной и побочной партиями, предельно медленно исполняет побочную партию в репризе (здесь она придает ей характер мечтательного воспоминания о прошедшем) и, наконец, настолько затягивает темп после побочной партии в репризе, что музыка как бы застывает. В крайних частях скерцо сонаты исполнительница мастерски передает стремительность и легкость движения, сдерживаемого упруго пульсирующим ритмом в партии левой руки. Спокойно, просто и впечатляюще исполняет Федорова проникновенную мелодию Largo. Финалу сонаты Федорова придает характер монументального апофеоза (она все время утяжеляет пунктирный ритм главной партии). С этим нельзя согласиться: основной характер музыки финала — взволнованная радость и стремительные порывы.

Во втором отделении концерта Федорова преобразилась. Особенно запомнилось исполнение мазурок и полонеза. Пианистка сумела показать мазурки Шопена, как народные танцы-поэмы. Никакой манерности и ложной меланхолии! Ничего от аристократического салона!

Превосходно был исполнен и полонез фа-диез-минор, которым завершалась программа концерта. И здесь Федорова нашла убедительный путь раскрытия художественного образа, сосредоточив свое внимание иа передаче героико-трагической музыкальной поэмы, а не на обрисовке внешней картины помпезного танцевального шествия.

Эстрадная практика является необходимейшей школой для формирования молодого исполнителя. К сожалению, молодые пианисты Ленинграда почти лишены этой школы и, за исключением консерваторского зала, почти нигде не выступают. Всесоюзные и ленинградские концертные организации обязаны обратить внимание на одареннейших молодых пианисток М. Слесареву и Г. Федорову и предоставить им возможность показать свое искусство широкой аудитории советских слушателей.

Л. Баренбойм

От творческих кружков — к музыкально-научному студенческому обществу

Творческие кружки в Московской консерватории начали свою работу еще в довоенное время. Первый кружок был создан в 1938 году при теоретико-композиторском факультете консерватории. После войны кружки оживили свою работу. В первом полугодии текущего учебного года особенно широкую деятельность развернули кружки при теоретико-композиторском, фортепианном и оркестровом факультетах.

Творческими кружками руководят советы, которые избираются из состава студентов — членов кружка. В их работе принимают близкое участие преподаватели и профессора. Председателями собраний являются студенты — члены совета кружка.

На первых собраниях творческого кружка теоретико-композиторского факультета в текущем учебном году были прослушаны и обсуждены новые произведения студентов-композиторов: массовые песни Юрия Баландина и Михаила Марушаева, скрипичные пьесы и обработки песен народов Поволжья для фортепиано Андрея Эшпай, струнный квартет Виктора Семенова.

Из крупных мероприятий надо отметить проведение конкурса, посвященного А. С. Пушкину, на лучший романс или хор, сочиненный на слова великого русского поэта. Этот конкурс был объявлен весной 1949 года, но в связи с экзаменационной сессией и каникулами продолжение его было перенесено на осень. Оценки выносило жюри в составе профессоров Ю. А. Шапорина, С. С. Богатырева, Е. К. Голубева, доцента Н. В. Туманиной и членов совета кружка — Инны Барсовой и Григория Головинского. Жюри признало лучшим произведением, представленным на конкурс, романс Сулхана Цинцадзе «Фонтану» (Цинцадзе — студент 2-го курса теоретико-композиторского факультета по классу С. Богатырева).

Второе место на пушкинском конкурсе присуждено Николаю Каретникову (класс Ю. Шапорина) за романс «К Чаадаеву». Романс Виктора Семенова «Мой милый друг, расстался я с тобою» также удостоен второго места (Семенов — студент 2-го курса теоретико-композиторского факультета по классу С. Богатырева). Третье место присуждено Дмитрию Благому (класс Ю. Шапорина) за песню «Что не конский топ» (песня о Степане Разине). Из хоровых произведений жюри конкурса отметило произведение Гранта Григоряна «Я здесь, Инезилья» для хора а саpella (Григорян — студент 3-го курса теоретико-композиторского факультета по классу Е. Голубева).

Кроме пушкинского конкурса, творческий кружок теоретико-композиторского факультета провел конкурс на лучшую песню (марш) Московского авиационного института. Этот конкурс был организован по предложению профкома и комсомольской организации института. Текст песни-марша сочинил студент МАИ Ю. Александровский. Конкурс прошел в тесном содружестве двух вузов. Студенты МАИ присутствовали на прослу-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. К.

Концерты молодых ленинградских артистов

Л. Баренбойм

От творческих кружков — к музыкально-научному студенческому обществу

Содержание