по классу фортепиано. Теорией композиции он занимался частным образом под руководством С. С. Богатырева, к которому молодой музыкант обратился по совету А. К. Глазунова.

В 1918 году Фролов перевелся в Киевскую консерваторию и продолжал свое образование под руководством Р. М. Глиэра (композиция) и Ф. М. Блуменфельда (ф-п.).

В 1921 году молодой музыкант вернулся в Петроград, где и окончил консерваторию по классу фортепиано, завершив цикл выпускных экзаменов исполнением своего первого фортепианного концерта.

«Умный музыкант с прекрасными виртуозными данными. Передача зрелая, красочная, местами несколько изысканная. Большая звучность. Солидная техника. Хорошо владеет фортепианными приемами», — эту характеристику записал в протоколе экзаменационной комиссии А. К. Глазунов, прослушав 31 мая 1924 года игру Маркиана Фролова, кончавшего Ленинградскую консерваторию по классу проф. И. С. Миклашевской.

Тогда же определился и облик Фролова как энергичного общественного деятеля и патриота. Всем сердцем откликнулся он на призывы партии, приняв горячее участие в культурном строительстве, в агитационно-просветительной работе. В годы гражданской войны Фролов руководил сектором музыкального воспитания Киевского отдела народного образования, был музыкальным инструктором рабочих и комсомольских клубов, сочинял и разучивал с хоровыми коллективами массовые революционные песни, знакомил рабочую аудиторию с классической музыкой, выступал с концертами в частях Красной Армии.

По окончании Ленинградской консерватории Фролов вернулся в Киев, где ему были поручены специальные классы фортепиано в Высшем музыкально-драматическом институте и в консерватории. Систематически выступая в качестве пианиста, Фролов часто играл в Киеве свои произведения. В 1927 году он исполнил и свой фортепианный концерт с сопровождением оркестра под управлением Р. М. Глиэра. Сочинение это, также как и написанный композитором к десятилетию Октябрьской революции большой хор «Народы идут» (на слова выдающегося украинского поэта Павла Тычины), получило высокую оценку слушателей и прессы.

Последние шестнадцать лет жизни Маркиана Петровича тесно связаны с Уралом. В 1928 году композитор переехал в Свердловск и получил возможность широко развернуть творческую, педагогическую и общественную деятельность, сыгравшую заметную роль в этот период бурного развития музыкальной культуры социалистического Урала. При Свердловском музтехникуме, в котором Фролов вел класс фортепиано и читал курсы теоретических дисциплин, в том числе методики фортепианной игры, он организовал детскую музыкальную школу, реорганизованную в 1931 году в Первую музыкальную школу города Свердловска.

Фролов видел, как велико стремление трудящихся Урала к музыкальному образованию, как музыкальна уральская молодежь и какие замечательные плоды может принести обучение этой одареннейшей молодежи. Обо всем этом он писал в своих статьях в свердловской прессе и говорил на Всесоюзной конференции музыкантов-педагогов в Москве. Советское правительство вскоре приняло решение о создании в Свердловске Уральской государственной консерватории, открывшейся 1 ноября 1934 года. Первым директором новой консерватории был назначен Маркиан Петрович Фролов.

С увлечением руководил композитор приемом студентов, комплектованием педагогических кадров, созданием библиотеки, оборудованием классов Уральской консерватории, в состав которой вначале входили три факультета: вокальный, оркестровый и фортепианный. В следующем году был организован и класс композиции, руководство которым принял на себя М. П. Фролов. В классе Фролова получили образование композиторы Гвоздицкий, Белоглазов, Хлопков, Искендер, Рюмин и Аюшеев.

Напряженную руководящую и педагогическую работу в консерватории композитор сочетал с творческой, исполнительской и общественной деятельностью. В 1931 году Фролов вступает в ряды ВКП(б) и с честью носит до конца своих дней высокое звание коммуниста.

Вслед за написанной к пятнадцатилетию Октябрьской революции ораторией «Урал» композитор создает цикл песен Красной Армии и хоровой «Гимн стахановцам». Песни Фролова, изданные в 1934 году в Свердловске, получили широкое распространение среди частей Уральского военного округа, пелись в строю (в особенности, «Походная уральская» на слова Н. Грозина) и исполнялись на выступлениях армейской самодеятельности. Поддерживая непрерывное общение с трудящимися Свердловска, на протяжении многих лет избиравшими композитора депутатом районных Советов, часто бывая в воинских частях, Фролов вынашивал новые творческие замыслы и работал над программами своих концертов, исполняя в них классическую музыку и собственные сочинения.

В 1938 году, по просьбе Фролова, его освободили от обязанностей директора консерватории, в которой он сохранил профессуру по классу специального фортепиано и теории композиции, ежегодно давая выпуски студентов по обоим классам. Фролов приступил к работе над самым крупным своим произведением.

То была опера «Энхе-Булат Батор», написанная в 1939 — 1940 годах. Постановкой этой оперы Фролова 20 октября 1940 года открылась в Москве декада бурят-монгольского искусства. На спектакле присутствовали товарищ И. В. Сталин, товарищи В. М. Молотов, Г. М. Маленков, Л. П. Берия, К. Е. Ворошилов, А. А. Андреев, А. И. Микоян и А. С. Щербаков. 30 октября композитор был на приеме участников декады в Кремле. Этот день, как пишет Маркиан Петрович в своей автобиографии, был счастливейшим днем в его жизни. 1 ноября композитор вместе с другими награжденными участниками декады был вновь в Кремле, где получил из рук М. И. Калинина высокую правительственную награду — орден Трудового Красного Знамени.

В годы Великой Отечественной войны Фролов много работал над созданием новых военных патриотических песен. Он пишет песни: «Письмо с Урала», «Идут орлы уральские», «С победой ожидай», «Клятва уральцев», «Уральцы бьются здорово», «Песня уральских гвардейцев» и другие. Особенно удалась композитору походная

песня «С нами Сталин», завоевавшая большую популярность в воинских частях.

Наиболее значительным произведением Фролова этих лет была кантата-поэма «С именем Сталина», завершающаяся «Гимном победы». В победу нашей Родины Маркиан Петрович верил всем сердцем и в заключительной части своей кантаты создал образ победного народного ликования.

1944/45 учебный год композитор, вновь назначенный директором консерватории, начал уже тяжело больным. 30 октября 1944 года М. П. Фролов скончался.

Этот учебный год консерватория начала с профессорско-педагогическим составом в 70 человек, работавшим на пяти факультетах (вокальном, фортепианном, оркестровом, дирижерскохоровом и теоретико-композиторском), на которых, включая организованные Фроловым в 1944 году национальные отделения (бурят-монгольское, якутское и башкирское), обучалось свыше двухсот человек. Последующие годы принесли дальнейший рост кадров Уральской консерватории, в концертном зале которой поныне висит портрет ее первого директора.

М. П. Фролов умер в полном расцвете сил и дарования. Вот перечень его изданных произведений: сборник отрывков из оперы «Энхе-Булат Батор» (ор. 18), тетрадь прелюдий (ор. 1, 2, 3 и 4), две сказки (ор. 5), легенда (ор. 6), «Классическая сюита» (ор. 10), соната (ор. 20) и две концертные транскрипции танцев из оперы «Энхе-Булат Батор» (ор. 29) для фортепиано, хор с ф-п. «Народы идут» (ор. 9), вокальные циклы «Песни Красной Армии» (ор. 13) и «С нами Сталин» (ор. 21). Кроме того, Музгизом приняты к изданию «Увертюра на темы трех бурят-монгольских народных песен» для симфонического оркестра (ор. 23), обработки украинских песен для голоса с ф-п. (ор. 28) и несколько вокальных сочинений.

Ранние произведения, впоследствии уничтоженные композитором, были связаны, по его собственным словам, с увлечением русским символизмом. «Как композитор, в этот период я, как и большинство молодых композиторов того времени, находился под сильным влиянием Скрябина», — отмечает Фролов в своей автобиографии.

Скрябинские влияния ощущаются не только в юношеских произведениях, но и в опубликованных прелюдиях Фролова и в оставшемся в рукописи его фортепианном концерте. Влияния эти, правда, преломились здесь через призму творческой индивидуальности Фролова, неизменно тяготевшей к эпической мужественности, столь явственно ощущавшейся уже в его первой прелюдии (op. 1, d-moll). Но вместе с тем драматическая взволнованность Скрябина раннего (и отчасти среднего) периода, несомненно, отразилась в музыке Фролова, во многом обусловив, например, эмоциональную направленность его фортепианного концерта, отличающегося поэтическим благородством чувств и собранностью мысли. Уже в этих ранних произведениях Фролова обнаруживается и свойственная его творчеству в целом художественная завершенность.

В годы, когда многие советские композиторы поддались искушениям модернизма, Фролов нашел в себе мужество энергично противостоять «модным» извращениям и последовательно бороться за демократизацию музыкального искусства. В своей «Классической сюите» для фортепиано, созданной во второй половине 20-х годов, композитор, по его собственным словам, стремился не столько к стилизации, сколько к утверждению реалистических традиций музыкальной классики. Но развитие этих традиций в нашу эпоху, как вскоре понял Фролов, немыслимо вне тесной связи художника с жизнью народа, с народным творчеством. Вот почему «неоклассические» тенденции, проявившиеся в сюите, не получили продолжения в творчестве Фролова. 

На протяжении пятнадцати лет, отделяющих это произведение от сонаты Фролова, он, выдающийся пианист, не создал ни одного фортепианного произведения, по зато именно эти годы принесли цикл «Песен Красной Армии», ряд обработок русских народных песен (среди них нельзя не выделить чудесную обработку песни «Потеряла я колечко» для хора с ф-п.) и такие социально-значительные произведения, как оратория «Урал» и симфоническая картина «Седой Урал».

Тяжелому прошлому Урала, с его подневольным трудом и каторжным бытом рабочих (как не вспомнить здесь сказы Бажова!), композитор решил противопоставить образы свободного созидательного труда, прославившего уральцев в нашу эпоху. Так возник замысел оратории «Урал», впеовые исполненной в конце 1932 года.

Творческие искания Фролова не получили еще достаточно четкого художественного завершения в оратории «Урал», страдающей некоторым схематизмом; оратория тем не менее сыграла большую роль в дальнейшем развитии его творчества по пути демократизации музыкального стиля. Вот почему массовые песни и обработки народных песен играют такую значительную роль в творчестве Фролова вплоть до последних дней его жизни.

Осознание сущности и многообразия задач, стоящих перед советской музыкальной культурой, привело Фролова к работе над наиболее капитальным его произведением — оперой «Энхе-Булат Батор». Разбору этой оперы посвящено много статей, единодушно дающих высокую оценку музыке Фролова, создавшего первую национальную бурят-монгольскую оперу. Подобная оценка представляется нам вполне заслуженной.

Основной заслугой композитора следует признать именно то, что в этой опере он показал, какое значение имеет опыт русской музыкальной классики (в данном случае Глинки и Бородина) для народов нашей страны, в советскую эпоху впервые получивших возможность развивать свою национально-самобытную культуру и овладевать музыкальным профессионализмом. В этом отношении положительную роль сыграла и симфоническая увертюра, написанная Фроловым на темы трех бурят-монгольских народных песен.

В первые годы войны композитор создал одно из наиболее значительных своих произведений — кантату «С нами Сталин», исполненную в первой редакции в Свердловске в 1942 году.

Незадолго до смерти композитор приезжал в Москву, где показал композиторской общественности окончательную редакцию своего произведения, к сожалению, до сего времени не исполнявшуюся. Между тем кантата Фролова вполне заслуживает исполнения, так как, несмотря на