(«Мы за мир») имели большой и заслуженный успех.

В «Песне о Доваторе» белорусского композитора В. Оловникова воссоздается образ верного сына и легендарного героя белорусского народа генерала Доватора, гвардейцы которого совершали дерзкие, доблестные рейды по тылам фашистских войск.

Но в песне Оловникова патриотический образ прославленного героя не раскрыт. Песня значительно выиграла бы, если бы автор текста А. Лозневой воплотил в песне конкретные эпизоды боевой жизни Доватора.

При самом строгом подходе следует признать, что в новой программе ансамбль смог донести до слушателя то сокровенное, что составляет основу художественного замысла произведения. Высокохудожественно разрешается ансамблем отличная песня М. Блантера «Солнце скрылось за горою». Песня рисует волнующую картину возвращения с фронта советских воинов-победителей. Перед слушателями как бы проходят овеянные славой советские полки. Постепенное нарастание звучности достигает необычайной мощи. Характерно, что до исполнения Краснознаменным ансамблем эта песня звучала преимущественно в эстрадном плане. Здесь же она приобретает характерные черты армейской песни. Перед слушателем «проходят» боевые пслки, и песня замирает вдалеке...

Этот прием, однажды найденный А. В. Александровым в исполнении знаменитой «Партизанской», весьма удачно выбран и для воплощения музыкального образа песни Блантера, который нашел яркую, лаконичную и увлекательную мелодию. Нельзя не сожалеть, что М. Блантер после этой песни не создал ни одного нового произведения на военную тему, воплощающего Советскую Армию сегодняшнего дня.

Слушатели по достоинству оценили и «Песню молодых солдат» — походно-строевую песню П. Акуленко на слова Я. Шведова, блестяще исполненную ансамблем. Яркая, боевая мажорность и четкий «строевой» ритм песни, простая, но интонационно свежая и запоминающаяся мелодия, построенная на живой и здоровой основе русского народного мелоса, удачный припев — ставят ее в число лучших строевых песен послевоенного времени. Надо отдать должное ансамблю, сумевшему передать непосредственность и силу песни, ее ритмическую упругость, образность и простоту музыкального языка. Трактовка Краснознаменным ансамблем песни П. Акуленко — образец исполнения строевой солдатской песни. 

Новая программа Краснознаменного ансамбля составлена с разнообразием и хорошим вкусом, но тем острее в ней чувствуются репертуарные пробелы. Большинство исполненных песен о Советской Армии и Великой Отечественной войне — лирические. В программе явно недостает значительного произведения, воспевающего всемирно-исторические победы Советской Армии, отражающего ее славный боевой путь. Незначительное место в программе занимают произведения, отражающие жизнь и быт нашей Армии в послевоенный период (отрадное исключение составляют песни П. Акуленко и Л. Бакалова), отсутствуют произведения о созидательном труде советского народа, о его героических подвигах на трудовом фронте в послевоенный период. Нет ни одной современной народной песни, ни одного хора а саpella.

Новая программа, в которой Краснознаменный ансамбль, как и всегда, показал себя коллективом исключительной художественной ценности, — важный этап в его творческой деятельности. Замечательные традиции ансамбля, в течение двух десятилетий пропагандирующего героические и патриотические советские песни, развиваются и творчески обогащаются. В 1950 году Краснознаменный ансамбль, кроме программы из новых произведений советских композиторов и программы из хоровых произведений русской и западной классики, работает над подготовкой тематических программ, посвященных Советской Армии: «Песни гражданской войны», «Песни Великой Отечественной войны», «Песенное творчество А. В. Александрова», «Песни А. Г. Новикова» и др. Намечается подготовка программы из песен стран народной демократии. Все это свидетельствует о больших репертуарных планах ансамбля, о его стремлении неустанно совершенствовать свое мастерство.

Нельзя не оценить заслуги руководителя Краснознаменного ансамбля народного артиста РСФСР Б. А. Александрова. Он показал себя зрелым композитором, хорошим дирижером и мастером, обладающим выдающимся творческим даром художника-интерпретатора. Б. Александров проявляет большое чувство стиля и формы в их органическом единстве с идейным содержанием. Стремясь не упустить ни одной детали, не оставить неразгаданными ни одной мысли или выраженного в песне чувства, он, как истинный художник, раскрывает в простой и доходчивой форме действенную силу песни, ее жизненное начало, идейную глубину и человечность. Отсюда покоряющая сила творческого вдохновения Краснознаменного ансамбля, нередко своим искусством преодолевающего недостатки исполняемого произведения и всегда умеющего раскрыть и передать верный музыкальный образ песни, отшлифованной и ярко сверкающей всеми гранями.

Следует отметить большую работу с хором К. П. Виноградова, умелого и чуткого помощника художественного руководителя ансамбля, настойчивого мастера, умеющего добиваться полной слитности хорового звучания, большой гибкости и исключительной слаженности коллектива.

Среди талантливых солистов Краснознаменного ансамбля выделяются Г. Бабаев, проявивший себя блестящим мастером исполнения советских и народных песен, превосходные певцы Г. Виноградов, В. Пучков, В. Бычеев, К. Герасимов, немало способствовавшие успеху новой программы.

К сожалению, некоторым солистам недостает чувства исполнительского стиля, присущего Краснознаменному ансамблю. В. Катеринский и В. Никитин злоупотребляют слащавой манерностью, О. Разумовский «нажимает» порой на показную эстрадность. Живым воплощением духа лихой солдатской пляски является «Армейская пляска», поставленная П. Вирским. Эта пляска всех родов войск, выражающая идею дружбы народов СССР, создает яркое ощущение жизнерадостности, бодрого духа и замечательной солдатской выправки, характерных для советского воина. С первого выхода — летчиков, танкистов, артиллеристов, пехотинцев,

моряков, кавалеристов и суворовцев — каждая группа танцоров пленяет зрителей. Все богатство и красочность народной пляски вложено в эту сочную картину всенародного счастья, искристого веселья и жизнерадостности. Блестящие солисты хореографической группы ансамбля — Г. Коженков, Б. Гаврилин, Л. Печерский, Е. Осмоловский, А. Ломанов, А. Фоминич и многие другие — показывают свое прекрасное мастерство, восхищающее зрителя.

Музыка «Армейской пляски», написанная Б. А. Александровым, построена на мелодиях и ритмах русской пляски и песни. Это по существу танцевальная сюита, с целым рядом колоритных эпизодов, радующая свежестью, богатством выдумки и отличным использованием оркестровых средств.

Большой успех новой программы Краснознаменного ансамбля со всей убедительностью свидетельствует об огромных творческих возможностях этого коллектива. Одной из важных творческих задач советских композиторов является создание произведений для Краснознаменного ансамбля и других армейских ансамблей: высококачественных, совершенных по форме хоров и песен, проникнутых духом патриотизма, произведений, глубоко отражающих жизнь и боевую учебу Советской Армии, Авиации и Военно-Морского Флота в условиях мирного времени. Советские воины вправе надеяться, что наши композиторы создадут много замечательных строевых и походных песен, песен о боевом знамени, о воинской присяге, о прославленной Советской гвардии, о родах войск, о героях, шуточные песни, хоры а capella.

Краснознаменный ансамбль — один из выдающихся хоровых коллективов нашей страны. В арсенале художественных средств выразительности ансамбля — множество разнообразных исполнительских приемов, направленных к наиболее полному, реалистическому и глубокому раскрытию идейно-художественного содержания произведений. Исполнение большинства песен новой программы было безупречным. Однако не следует обходить молчанием и недочеты хорового исполнительства. Если в ряде произведений ансамбль достигает покоряющей выразительности и тонких динамических оттенков, продиктованных содержанием произведения, то в некоторых из них, например, в песне А. Хачатуряна «Могила солдата!», нет необходимости в создании резких звуковых контрастов. Приемы постепенного нагнетания звучности к мощному заключительному аккорду на длиннейшем фермато становятся уже стандартными. Ансамбль должен отказаться от подобных, назойливых приемов и найти более тонкие нюансы, более разнообразные и богатые краски хоровой палитры. Нередко оркестр своей форсированной звучностью заглушает хор и не позволяет ему достаточно отчетливо выразить тот или иной динамический эффект. Надо думать, что хор сумеет добиться более отчетливого произношения слов в некоторых песнях, например, «Едем в армию служить» А. Владимирцева, с особой четкостью доносить до слушателя слова, определяющие идейно-смысловое содержание произведения. Однако эти отдельные недочеты не могут затемнить главного — большой работы ансамбля над созданием новой программы, которая обогащает песенное творчество нашего народа.

В своем обращении к вождю советского народа товарищу Сталину Краснознаменный ансамбль в связи с 20-летием коллектива принял на себя почетное и ответственное обязательство:

«Мы обещаем Вам, товарищ Сталин, не пожалеть сил и труда на выполнение больших и ответственных задач, которые поставлены коммунистической партией перед искусством. Мы обещаем Вам не зазнаваться, а будем упорно трудиться для достижения новых вершин в области песенного и хореографического реалистического искусства.

Прислушиваясь ко всему новому, прогрессивному, мы будем и впредь крепить наш славный Краснознаменный ансамбль и создавать песни, достойные замечательной сталинской эпохи».

Нет сомнения, что талантливый коллектив с честью выполнит все взятые на себя обязательства, будет продолжать с успехом развивать замечательные традиции своего основателя — А. В. Александрова и впишет новые славные страницы в историю советского песенного искусства.

Выдающийся музыкант Урала

(Памяти Маркиана Фролова)

Игорь БЭЛЗА

Город Свердловск в наши дни стал одним из наиболее крупных и интересных музыкальных центров Советского Союза. Оперный театр им. Луначарского, Уральская государственная консерватория им. Мусоргского, Театр оперетты, Свердловский союз советских композиторов, насчитывающий в своих рядах талантливых и интересных мастеров, известны всей музыкальной общественности нашей страны.

Говоря об этих больших достижениях, нельзя не вспомнить о человеке, который был одним из горячих энтузиастов развития музыкальной культуры на Урале. Речь идет об организаторе и первом директоре молодой Уральской консерватории Маркиане Петровиче Фролове, пятилетие со дня смерти которого недавно было отмечено.

Маркиан Петрович Фролов родился 7/19 декабря 1892 года в Бобруйске, в семье железнодорожного служащего. Начав заниматься под руководством матери игрой на фортепиано, мальчик все свободное время отдавал музыке. В 12 лет он сочинил фортепианный секстет, за которым последовали фортепианные пьесы и фуга для струнного трио. После окончания Коммерческого училища Фролов переехал в Петербург и поступил в Институт инженеров путей сообщения, а затем выдержал экзамен в консерваторию