Выпуск № 1 (134) | 1950 - страница 11

песня о зеленом заслоне полей, о молодых лесах. Песенное начало, национальный колорит, стремление опереться на народную почву — эти ценные качества дарования молодого композитора благотворно отразились и в музыке финала. Хочется только дополнительно поделиться некоторыми мыслями, возникшими во время исполнения этой части. Читая указания автора в партитуре финала — «живо», «весело», нам припомнилась другая жанровая картина, недавно запечатленная очеркистом одной из центральных газет. В прекрасном московском зале происходила сессия Совета Международной демократической федерации женщин, приехавших из тридцати шести стран, чтобы заявить о своей готовности бороться за мир против войны. Свободные минуты перерыва участницы сессии заполнили пением любимых песен. Вот «раздвигается круг, и Татьяна Федорова, лихо тряхнув мальчишеским кудрявым чубом, начинает стремительную пляску. Сотни ладоней отбивают ритм. Федорова втягивает в круг смеющуюся и застенчивую индуску Таруну Бос. Теперь в кругу двое — светловолосая кудрявая Татьяна подняла кверху веселое, смелое, волевое лицо, раскинула руки так широко, словно хочет обнять всю землю, и не идет — летит по кругу… Не выдержали стоящие рядом русские женщины и вошли в круг. За ними, смеясь, ворвалась в круг румынка Элизабет Лука с подругами. Все новые и новые женщины втягиваются в танец. Теперь в центре зала кружится, поет и смеется многоцветный хоровод…»¹.

Образ знатной метростроевки, которая в русской пляске «не идет — летит по кругу», раскинув руки так широко, как будто хочет обнять всю землю, — этот образ вспомнился нам во время слушания кантаты Светланова, посвященной ответственной теме «родных полей».

Вот такого типа действенности, такого искрящегося радостью мироощущения нехватает в музыке Светланова. Вот-вот ждешь, что светлое, широкое начало образа «Запева» разрастется, разгорится, затопит своим сиянием, жизнерадостным чувством «родные поля». Этого не происходит. В попытке динамизировать образ появляется даже какая-то драматическая нотка, правда, ненадолго. И в пятой части Светланов не дает «прорваться» напору чувств, оставив динамику настроения в сфере камерности, не сумев по-настоящему передать радостный пафос людей, славящих свой свободный труд.

От молодого советского композитора мы вправе ждать более прогрессивного, жизненно-устремленного освоения традиций. Талантливый Е. Светланов, видимо, еще недостаточно чутко вслушивается не только в современный народно-песенный быт, но и в подлинно народный, жизнеутверждающий, яркий по национальному выражению могучей силы тонус русской классической музыки. Ослепительным светом брызжущая увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки, его же «Камаринская», «Славься», народные хоры Мусоргского («Под Кромами»), богатырское, начало в музыке Бородина, светлое, оптимистическое жизнеощущение Римского-Корсакова, огромный, как океан, неохватный лиризм Чайковского — весь этот бьющий ключом, вызревший на почве страстной любви народа к жизни тонус русской классической музыки оказался вне поля зрения молодого композитора. Ухо композитора недостаточно чутко уловило именно этот вольный жизнеутверждающий тонус, который является выражением могучих духовных сил русского народа. Недостаточно прислушивается молодой автор и к современному народному творчеству. Связь с последним обнаруживается лишь в финале, в хоровой женской песне о лесе, придавая большую силу воздействия музыке всей части. Когда говорят, что современное, народно-песенное творчество еще мало изучено, — это верно. И это справедливый упрек всем тем, кому надлежит этим заниматься. Но композиторы, как нам кажется, должны в первую очередь сами слушать и изучать современные процессы песнетворчества, стараясь непосредственно услышать все новое, зарождающееся в этой области, — так, как это делали русские композиторы-классики. Нет сомнения в том, что Светланов при его музыкальной одаренности, а главное, при направленности его внимания к современной советской теме и заветам русской классики, успешно преодолеет трудности своего творческого пути.

_________

¹ Г. Николаева, Фронт мира. «Литературная газета» от 23 ноября 1949 г.

²Советская музыка, № 1.

Год назад Второй пленум Правления Союза советских композиторов СССР отметил, что «…современная русская тема — тема социалистического труда, русской колхозной деревни, тема Москвы, героизма и верности Родине — еще не зазвучала с должной силой, страстностью и красотой в новых произведениях русских композиторов. Не получили в них достойного развития богатства современного народного русского творчества». Пленум призвал советских композиторов устранить этот существеннейший пробел, являющийся последствием вредоносного господства формалистического направления.

Три охарактеризованные нами кантаты, при наличии частных художественных недочетов, говорят о новых, прогрессивных процессах, происходящих в советской русской музыке.

Основной путь, избранный тремя названными выше авторами, верен и плодотворен. Это путь создания сюжетной, программной музыки на темы нашей советской современности, путь освоения классического наследия, путь использования ярко национальных русских песенных традиций, поисков доходчивых массовых форм музыкальной речи.

Но ни одно из этих произведений не свободно от существенных художественных погрешностей, мешающих их подлинному большому успеху у слушателей. В одних случаях это недостатки развития: преобладание приемов монтажа над органичным симфоническим развитием или неумение строить чередование частей на основе жизненно достоверных законов драматического контраста. В других случаях это недостатки музыкального языка, пассивное и одностороннее, нетворческое восприятие классических традиций, слабость развития современных народных интонаций. Композиторы еще слабо выявляют в своих кантатах героику нашей современности и, в первую очередь, главное, что характеризует жизнь советских людей: пафос созидательного труда.

Тема войны, которой посвящено много произведений, представлена однопланово, почти по одной схеме: мирная жизнь, нападение врага, победа. Внутри этой схемы мало показано живых «действующих лиц» — советских людей фронта, тыла; образ мирной жизни рисуется, как правило, только в виде картин природы, вне бьющей ключом неиссякаемой захватывающей силы пафоса созидательного труда, вне того ощущения радости бытия, которое, как песня, поднимается со всех концов советской земли — с дальних и близких новостроек, фабрик, заводов, колхозных полей.

Развитие музыкального языка советского композитора находится в прямой связи с разработкой новых тем, образов социалистической действительности. Рождающееся современное песенно-музыкальное народное творчество, правдиво выражающее передовые мысли и чувства советских людей, служит верной почвой для этих композиторских исканий. Необходимо пристально вслушиваться в практику народного музицирования, отбирая в нем самое ценное.

Неразрывна с этим и проблема освоения песенного наследия. Советским людям дороги народные песни, вдохновляющие их на трудовые, славные дела. Активное претворение передового песенного наследия, обращенного на службу нашим задачам, использование национальных песенных традиций в целях воспитания советского патриотизма — творческая задача композитора, стремящегося к достижению жизненности своего сочинения.

Более глубокое и полноценное — не внешне, а по существу — овладение классическим музыкальным наследием, более уверенное, горячее, внутренне убежденное освоение великих идей, рожденных нашей современностью, — таковы основные пути преодоления указанных выше художественных недочетов.

Преодолевая эти недочеты и учитывая лучшие творческие достижения своих предшественников, наши композиторы, без сомнения, создадут произведения, в полной мере воплощающие гордый образ социалистической России — маяка прогрессивного человечества.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание