Выпуск № 1 (134) | 1950 - страница 10

советскому герою-партйзану — и к Великому вождю народов товарищу Сталину.

Колыбельной песне предшествует русская тема, уже прозвучавшая во вступлении (народная мелодия «Как под лесом, под лесочком»), что придает музыке теплоту и национальную характерность. Женский хор, сопутствующий партии солистки, получает не только музыкальноколористическое, но и смысловое значение. Он звучит, как голос русских матерей и жен, мыслями уносящихся к защитникам Родины.

Вслед за колыбельной автор вводит симфонический эпизод, подготавливающий песню партизан (мужской хор). Эта новая, боевая песня задумана как образ тех, о ком думает мать ребенка. Завершается вся часть вновь коротким проведением колыбельной.

В третьей части наглядно сказалось умение автора достигать конкретности программного замысла. Но действенность драматургического развития автору в полной мере не удалась. В песне партизан ощущается больше шаблона, чем непосредственного чувства. И поэтому контраст к основной теме третьей части — колыбельной — не звучит с должной драматургической остротой. Не помогает драматургическому развитию и симфонический эпизод, предшествующий партизанской песне. Образ «нарастания сил», представленный в виде довольно однообразной последовательности секвенций из элементов партизанской песни и русской темы, получился внешним.

Но главной причиной замедленности драматургического развития служит то, что третья часть по идейно-смысловой направленности не составляет действенного контраста к предыдущей. Она фактически вновь повторяет тему войны. Перелистывается как будто еще одна страница одного и того же повествования. Здесь можно бросить упрек композитору и его либреттисту в том, что они не нашли драматургически яркого построения «сюжета» кантаты. Кроме того, «военный» эпизод — песня партизан, по характеру музыки довольно близкая к мужскому хору второй части, — ослабляет силу контраста, не способствует динамике целого.

В финале кантаты раскрываются образы всенародного победного торжества.

Идея эта выражена в музыке финала в общем правильно, с чувством непосредственного эмоционального увлечения. Лучшие разделы финала — его оркестровое вступление и заключительная песня о Сталине.

Во вступлении торжественно, по-праздничному звучит преображенная русская тема (песня «Как под лесом»). Ее яркий национальный колорит, подкрепленный сочной оркестровкой, с характерным для русской музыки отчетливым полифоническим рисунком, усиливает реалистические черты образа.

Речитативное соло баса по выразительности значительно уступает музыке вступления. Но все же мужественный колорит мелодии солиста создает нужный переход к заключительному хору, вырастающему в торжественный апофеоз.

В своей кантате композитор не без успеха воскрешает традиционный торжественно-кантатный стиль, идущий от Чайковского («Москва»), Глазунова («Торжественная кантата»). Радуют оптимистичность произведения, искренняя увлеченность автора избранной темой, ясность выражения программного замысла. При всем этом музыке кантаты недостает той глубокой непосредственной силы воздействия, которой мы ждем от реалистических произведений. Это вызвано в значительной мере схематичностью отражения жизни. Выработались определенные рамки, в которые советские композиторы пытаются уложить произведения кантатного жанра на патриотические темы. Это образы мирной жизни, нашествие врага, образ матери (колыбельная), или реквием и, наконец, победа.

Но разве можно ограничить беспримерное богатство нашей героической социалистической действительности каким-либо обязательным сюжетным шаблоном? Пристально вглядываться в вечно развивающуюся многообразную жизнь нашей социалистической страны и, правдиво отражая эту жизнь, создавать гибкую и доступную форму, живые современные музыкальные образы, всякий раз соответствующие данному конкретному содержанию, — вот задача, достойная советского композитора-реалиста.

Кантата «Родные поля» принадлежит Евгению Светланову — представителю

самого молодого поколения советских, композиторов. Светланов — студент IV курса Музыкального института им. Гнесиных по классу композиции (у проф. М. Ф. Гнесина) и по фортепиано. Его произведение — ученический опыт, свидетельствующий о талантливости молодого музыканта и хорошей направленности его творческой мысли.

Кантата рисует картину родных полей, образы русских людей — тружеников земли, воспоминание о героических днях Великой Отечественной войны. Текст кантаты смонтирован из произведений Исаковского, Замятина, Васильева и народных песен. Стремление Светланова следовать заветам великих русских классиков сказывается в обращении к народно-песенным истокам, в национальном характере музыки, в лирически-напевном складе мелодий.

Первая часть кантаты — «Рассвет в поле» — небольшое оркестровое вступление, окрашенное в мягкие, акварельные тона; по колориту оно близко к музыкальной картине Мусоргского «Рассвет на Москва-реке». Песенно-русским характером медленной темы, легко и прозрачно инструментованной, композитор сразу вводит слушателя в атмосферу родной русской природы.

Вторая часть — «Запев» — основана на русской мелодии в духе протяжных народных песен с полифоническим развитием. Тема запевается одним голосом, подхватывается другим и, наконец, всеми голосами хора a capella. Кажется, что песня приближается издалека. Слова песни говорят о светлой дороженьке, по которой партия в наши дни ведет людей к счастью. В народном творчестве создание новых песен на старые напевы не кажется неестественным. Неодолимое желание петь о новой, светлой жизни соединяется с любовью к старинным, веками освоенным русским песенным напевам. В живом народно-хоровом звучании такие песни бывают нередко волнующи, искренни, ибо идут от горячего сердца советских людей-патриотов. Но нужно огромное мастерство композитора, чтобы песенный образ подобного типа не потерял живой силы воздействия при соединении с новым содержанием слов.

Однако молодой автор в данном случае решил свою задачу неубедительно.

Получилось, что во второй части он по существу только повторяет программу первой части. «Запев» опять вводит слушателя в атмосферу раннего утра; песня снова повествует о разгорающейся заре, как символе новой, светлой жизни советских людей. Вторая часть, как и первая, исполняется в медленном темпе. Не ощущается контраста между частями. Ни прелесть широкой и искренней мелодии, за которой чувствуются русские люди земли, полей, ни русский народный склад музыки не могут возместить слабого развития второй части кантаты. Новое проведение той же мелодии «Запева» в оркестровом звучании лишь растягивает музыкальное «действие».

Третья часть — «Слава труду» — оживленным характером первой оркестровой темы приятно контрастирует двум предыдущим медленным частям. И все же изящный подвижный напев этот не выходит за пределы камерного плана; хор, воспевающий красоту родных просторов, снова окрашен в лирические тона, попрежнему не ощущается напряженности и действенности музыкальных образов. Умозрительно такую тему решать нельзя. Эпизод прославления труда должен быть кульминацией произведения, апофеозом выражения чувств, связанных с мироощущением советских людей, для которых труд является делом чести, доблести и геройства. В кантате же этот образ нового социалистического труда, к сожалению, не прозвучал.

Четвертая часть — «Дума» (солист, хор и оркестр), — рассказ-воспоминание о защите земли русской от фашистов. Повествование ведется в основном солистом. Естественное дыхание вокальной линии, певучий речитатив, национальнорусский строй мелодической речи — бесспорные достоинства музыки этой части, — повидимому, типичны вообще для дарования Светланова. И если бы четвертой части не предшествовало столько созерцательной, малодейственной «медленной» музыки, сила ее воздействии могла бы быть значительно большей.

Пятая часть — «За околицей» (хор, оркестр) — решена композитором, как жанровая картина. В оркестре звучат русские плясовые и гармошечные наигрыши. А когда вступает хор, раздается теплая, близкая к стилю В. Захарова,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание