Выпуск № 10 (131) | 1949

ством, лишается реалистических черт. Другая опасная крайность, справедливо отмеченная тов. В. Виноградовым в прошлом номере нашего журнала¹, заключается в излишнем преклонении перед особенностями национальной формы, в ложной тенденции национальной замкнутости, отгороженности от других музыкальных культур Советского Союза. Фетишизируя свой национальный фольклор, культивируя его некоторые старинные отживающие формы, отгораживаясь от воздействия братских культур и, в особенности, великой музыкальной классики русского народа, эти композиторы тем самым обедняют свое искусство, лишают его интернациональной общечеловеческой значимости.

А ведь задача национальных художников состоит в том, чтобы поделиться своим искусством с многомиллионной аудиторией братских народов, сделать его доступным не только своей нации, но и всем братским социалистическим нациям. Эта благородная цель достигается лишь в том случае, если национальная музыка в полной мере насыщена современным социалистическим содержанием, если она говорит на своем национальном языке о том, что общепонятно и близко советскому гражданину любой нации.

В этой связи встает другая важнейшая задача национальных композиторов — борьба за современную тематику, против идеализации старины. Следует признать, что за последнее время ряд композиторов братских республик добился несомненных успехов в овладении современной темой, порою даже опережая в этом своих московских и ленинградских собратьев. Назовем в качестве примера осуществленные постановки новых опер на темы нашей современности: «Молодая гвардия» Мейтуса — в Киеве, «Мэдэгмаша» Ряузова — в Улан-Удэ. Это первенцы современной советской оперы после Постановления ЦК ВКП(б) о музыке. Назовем также отличные хоровые произведения Штогаренко на Украине, песни Гершфельда и Шапиро в Молдавии, песни Сатяна в Армении и многое другое. Радостно наблюдать, как впервые с успехом обращаются к отражению новой социалистической действительности композиторы Литвы, Латвии, Эстонии: здесь созданы первые удачные хоровые произведения о событиях наших дней, есть яркие удачи и в жанре кантатно-ораториальном (латышская оратория «Праздник в колхозе» Зариня, кантаты эстонского композитора Вырка и др.).

Но все-таки многие композиторы, особенно в республиках Закавказья и Средней Азии, еще очень робко обращаются к идеям и образам нашей современной действительности, продолжая культивировать темы классического эпоса, далекой легендарной старины. Как бы мы ни ценили благородный старинный эпос, отразивший прогрессивные социальные устремления наших предков, их великое художественное мастерство, нельзя ограничивать советское музыкальное искусство только воплощением этих давно ушедших образов. Народы Азербайджана, Армении, Грузии, народы Казахстана, Киргизии, Узбекистана за годы социалистического переустройства осуществили гигантскую социально-культурную революцию. Изменились материальные условия жизни и труда, изменились быт и народные обычаи, иными стали психика народа, его национальный характер. Советская музыка наряду с литературой обязана отразить эти новые качества народной жизни. Великое индустриальное строительство в Казахстане, Грузии, борьба за хлопок в Узбекистане, за нефть в Азербайджане, новая зажиточная жизнь в колхозах, незабываемые подвиги представителей всех народов СССР в Великой Отечественной войне, — это ли не благодарнейшие темы для новых национальных опер, программных симфоний, кантат, ораторий, песен и хоров?!

Национальный песенный фольклор не может быть рассматриваем как нечто вечное и нерушимое, застывшее и неизменяющееся. Песни народов меняются вместе с условиями труда и быта, наполняясь новыми интонациями энергичного, волевого, революционно-действенного характера. Как бы ни были прекрасны старинные мугамы, дайны, улигеры и прочие высокоразвитые классические формы фольклора, они не могут сегодня отразить в полной мере патриотические чувства и мысли советского гражданина, ушедшего далеко вперед от своих отцов и дедов.

__________

¹ См. статью «О некоторых проблемах развития братских музыкальных культур», «Советская музыка», № 9, 1949 год.

Современная тема требует от композиторов всех национальностей чуткого изучения всего нового и прогрессивного, что рождается в народном музыкальном быту, и в соответствии с этим смелого интонационного обновления национального мелоса, всего строя национальных средств музыкального выражения. Эта задача особенно остро стоит перед создателями новых опер на современную тематику. Музыкальный образ нашего современника, героя социалистической эпохи, воплощенный на оперной сцене, не может являться простым перепевом старинных эпических форм древних легенд и сказов. Творческая смелость и прогрессивное новаторство, основанное на живом изучении современности, — вот что требуется от оперных композиторов, обращающихся к образам наших дней.

Опыт русской советской музыки показывает, что современная массовая песня является не только наиболее гибкой и распространенной формой воплощения актуальных тем современности, но и мощным средством накопления и совершенствования новых интонационных элементов, нового мелоса, доступного и близкого народу. Композиторы большинства братских республик не могут похвалиться столь же крупными достижениями в области создания новой массовой песни. То немногое удачное, что создается в этом жанре (на Украине, в Армении, Грузии, Молдавии), к сожалению, слабо пропагандируется и почти не выходит за пределы данной национальной республики. Надо смелее развивать массовые жанры национальной музыки — песню, танец, марш, популярные пьесы для небольших оркестров, добиваясь более широкого распространения лучших образцов этой музыки во всех республиках нашего Союза.

В ряде национальных композиторских организаций остро встает проблема полноценного овладения мастерством. Прошло то время, когда отдельные музыкальные культуры, лишь в годы советской власти приобщившиеся к высокому творческому профессионализму, считались отсталыми, когда при оценке некоторых произведений национальных композиторов делались скидки на их незрелость, молодость, техническое несовершенство. Пятнадцать лет назад, на I Всесоюзном съезде советских писателей А. М. Горький, оценивая успехи наших братских национальных литератур, сказал: «У меня нет никаких причин и желаний выделять их на особое место, ибо они работают не только каждый на свой народ, но каждый — на все народы Союза социалистических республик и автономных областей. История возлагает на них такую же ответственность за их работу, как и на русских». Эти слова Горького могут быть сегодня с полным основанием отнесены и к композиторам братских республик. Многие из национальных композиторов действительно достигли высокого уровня мастерства и не уступают в этом отношении крупным мастерам Москвы и Ленинграда. Сочинения, отмеченные недавно Сталинскими премиями, говорят об этом с особой убедительностью. Но наряду с этим у нас еще есть — в особенности в республиках Средней Азии — немало композиторов, продолжающих ограничивать свое искусство лишь сочинением мелодий и слабо владеющих гармонией, формой, инструментовкой. Отсюда и ненормальные традиции так называемого соавторства, когда один малоквалифицированный автор-мелодист поставляет лишь темы для сочинения, а другой, более квалифицированный, присочиняет к ним гармонию и оркестровый наряд. Отставанию композиторов, в течение многих лет все еще числящихся «мелодистами», несмотря на все имеющиеся условия для полноценной музыкальной учебы, нет оправдания.

Мы высоко ценим искусство народных певцов — ашугов, акынов, бахши, слагающих новые песни, выражающих мудрость народа, его поэтическое и музыкальное дарование. Но было бы глубоко неверно ставить знак равенства между акыном и профессиональным композитором, отрицать существенное качественное отличие между ними. Настоящий композитор-профессионал вооружен замечательными традициями музыкальной классики прошедших эпох, он сочетает свое художественное дарование с высоким техническим уменьем и полноценным владением марксистско-ленинской философией. Об этом требовании следует напомнить тем композиторам братских республик, которые еще отстают в деле профессионального совершенствования и овладения мастерством.

Прекрасное качество музыкальных культур Советского Союза — их живой и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание