превращается в ходкий товар. Затем пришел джаз. Когда главные музыкальные издатели дешевого рода музыки ухватились за регтайм, то группа композиторской молодежи взялась за подлинную негритянскую музыку, и вместо того, чтобы устранять свойственные ей ритмические особенности, — она их сохранила и даже усилила. Вместо того, чтобы пользоваться классическими гармониями, такие композиторы обратились к гармониям романтического порядка, септаккордам, нонаккордам и хроматическим модуляциям. Джаз получил огромную силу влияния на молодых американских композиторов лет около десяти тому назад. До того времени на него смотрели, как на нечто, стоящее ниже внимания серьезного композитора. Тогда некоторые европейские музыкальные педагоги убедили своих американских учеников развивать джаз в серьезных формах. Гершвин (Gershwin) пытался заставить джаз звучать в стиле Мак-Доуэлла. Грюнберг пытался заставить джаз зазвучать в стиле Листа. Рой Харрис стремился придать джазу бетховенский оттенок! Из всех их наиболее успешным в подчеркивании подлинных элементов джаза, в умении их преподнести, явился Аарон Копленд (Copland).
Другие виды народной музыки развивались на американской почве. Такова музыка южных горцев штатов Теннесси, Кентукки, Каролины и Виргинии. Она происходит от английской народной музыки, но ее ритмика изменена, как и манера исполнения. Эти песни обычно исполняются под аккомпанемент самодельного банджо, настроенного в лад, несколько отличный от нашего:
Прим. 7. Лад банджо из южных горных штатов (ноты ре и соль снижены)
Типичная горская баллада это — «Хорошенькая Полли»:
Прим. 8. Баллада «Хорошенькая Полли»
Музыка западных равнин вылилась в деревенские танцы, которые, собственно говоря, являются воспроизведением ирландских рилей (reel) и джиг, слегка измененных. Я помню себя мальчиком на ферме в Канзасе; мой двоюродный брат, который там служил — типичный деревенский скрипач, воспроизводил мелодию, данную в примере 9:
Прим. 9 Срипичн. мелодия из Канзаса
Дальше на Запад развились ковбойские песни. Эти песни очень часто характеризуются тем, что они все созданы на основе звуков одного и того же аккорда и сохраняют, не отступая от тональности, половинную и полную каденцию — для того, чтобы можно было играть аккомпанемент, не затрудняя себя изменением основного аккорда. Музыка меняется очень мало, и главный интерес заключается в бесконечном количестве куплетов: чем дальше, тем песня становится циничнее.
В Калифорнии и Новой Мексике раньше существовали видоизмененные формы испанской народной музыки, теперь уже отмершие. Имеется, однако, помесь народной и «популярной» музыки, китайской и японской, на английские слова:
Прим. 10а. Китайско-американская песня (Сан-Франциско)
Прим. 10б Японско-американская песня (Сан-Франциско)
Сохранившиеся на севере песни лесорубов напоминают песни ковбоев. На юге, в районе Нового Орлеана еще до сих пор распеваются песни креолов — со старофранцузским оттенком.
Наблюдалось не мало случаев, когда американские композиторы или снабжали народные темы искусственными гармониями, или пользовались ими в разжиженном виде в качестве симфонических тем. Но ни один из них не оказался настолько проникнутым стилем народной музыки, чтобы суметь сочинять в этом стиле самостоятельно.
3
Американские музыкальные организации и общества
В этой области, как и в сфере исполнения, нужно обратиться к менее признанным организациям, чтобы искать здесь руководящую инициативу. Курсы истории музыки под социологическим углом зрения читаются в клубе Пьера Дегейтера (Нью-Йорк); в колледже Скриппс в Клермонте (Калифорния); в «Форуме1 Сан-Франциско». Курсы музыкального творчества для детей ведутся в целом ряде учреждений, но эти занятия в большинстве случаев приводят к весьма банальным результатам (Skokie — школа в Иллинойсе является руководящим учреждением). Курсы о психологической основе музыки читаются в Стэнфордском университете (Калифорния); в университете Айовы; в консерватории Пибоди в Балтиморе; в школе Истмена в Рочестере; в университете Кларка, в Вурстере. Курсы о современных достижениях в области сравнительного музыкознания ведутся в Нью-йоркской Новой школе для социальных изысканий; в Йельском университете в Нью-Хевене (Коннектикут); в Стэнфордском университете (Калифорния); в Калифорнийском университете в Беркли.
Что касается новейших тенденций музыки, то соответственные курсы имеются в Калифорнийском университете в Беркли, в Нью-Йоркской Новой школе для социальных изысканий; в Бостонском университете; в клубе Пьера Дегейтера в Нью-Йорке. О развитии музыки в Америке читаются лекции в Нью-Йоркской Новой школе для социальных изысканий, а также в Институте Райса в Техасе.
Но все эти начинания составляют исключение: общий уровень музыкального воспитания в Америке — отсталый, лишенный определенного направления.
Если для крупных официальных организаций США характерно отсутствие внимания к современному музыкальному творчеству в США, то некоторые музыкальные ячейки создались именно для этой цели; они сравнительно скромны по размерам. Новую музыку можно услышать в следующие ассоциациях:
1) Всеамериканская ассоциация композиторов, созданная Карлосом Чавезом, Генри Кауэллом и Эдгаром Варезом в 1928 г. Композиторы этой Ассоциации тяготеют в своем творчестве к крупным формам; в состав Ассоциации входят все наиболее крупные современные композиторы Северной, Центральной и Южной Америк, а также Антильских островов. Ассоциация организует исполнение современной американской музыки и поддерживает обмен между различными американскими странами. Она исполнила большее количество значительных произведений американской музыки, чем любая другая организация, и дает по нескольку концертов в год в Нью-Йорке, Гаванне, Мехико и других латино-американских городах. Только эта организация устраивала концерты американской музыки за границей, напр., в Париже, Берлине, Мадриде, Будапеште, Гамбурге, Вене.
2) Международный цех композиторов, основанный в 1921 г. Эдгаром Варезом. Это была первая современная музыкальная организация в Америке. Она выдвинула кое-что из иностранной и кое-что из новой американской музыки: в 1927 г. она прекратила существование.
3) Лига композиторов, появившаяся в 1923 г. (?) как результат раскола внутри Международного цеха композиторов. Эта Лига является самым богатым из новых музыкальных обществ; она организует широкое, тщательно подготовленное исполнение новой музыки, иностранной и американской; она не
_________
1 «Форум» здесь означает публичные собрания, на которых читаются лекции, исполняются муз. произведения, ведутся дискуссии.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Музыка в Соединенных Штатах Америки 5
- Г. Мепурнов — первый горский композитор 22
- Музыкально-культурное строительство Донбасса (Сталино) 32
- Музыкальная жизнь Белоруссии 44
- Музыкальная жизнь Бурят-Монгольской республики 48
- Вагнер и Фейербах 55
- К вопросу о стилях исполнения 65
- «Валькирия» на радио 68
- Концерт восточного оркестра Буни 71
- «Евгений Онегин» в исполнении оперного класса музыкального техникума им. Гнесиных 71
- К юбилею С. М. Козолупова 72
- Как Мосфил обслуживает рабочего слушателя 73
- 3-е совещание нотников и задачи Музгиза 74
- Гофман. Союзу советских композиторов и Государственному музыкальному издательству 75
- В оркестровом отделе техникума Московской государственной консерватории 76
- Музыкальное творчество советской Армении 77
- Музыкальная жизнь Узбекистана 77
- Заметки о музыкальной жизни Испании 79
- По страницам зарубежной музыкальной печати 80
- Под знаком распада 82
- «Гримасы Запада» — на Западе 83
- Франция 84
- Голландия 84
- Германия 84
- США 85
- Венгрия 85
- Англия 85
- Италия 85
- Испания 85
- Польша 85
- [Организовано акционерное общество «Интернациональной независимой оперы»] 85
- Произведения Баха и Листа в редакции Бузони 86
- Эпопея челюскинцев в музыке 88
- Бернгардт, Чоклин, Молодков. Открытое письмо Музыкального техникума Московского района Ленинграда 89
- Письмо в редакцию 89
- «Into the streets may first» 90
