Выпуск № 7 (13) | 1934 - страница 8

Луис Грюнберг (родился в 1884 г.). Это — искусный, хотя романтически условный, композитор, который подобно Эрнесту Блоху не сошел, как музыкант, — с европейской почвы. Его вагнеровский фундамент в виде густо-эмоционального письма и гармонии, построенной на терцевых соотношениях, вместе с примесью дебюссистской «атмосферы» — вот результат его венского окружения. Его наиболее удачные моменты — это те, когда он улавливает окрашенный юмором пафос негритянского джаза, — как в его «Даниил-джазе» 1933 г. Его недавнее произведение «Император Джонс» в музыкальном отношении, не стоит высоко. В основу положена пьеса О’Нила (O’Neil) — история о проходимце, который достигает высокого сана в среде примитивного племени, но сам возвращается к «примитивизму» под влиянием страха. Опера идет с непрестанным аккомпанементом туземного барабана. Это — увлекает, но это собственно и есть единственная музыка, в которой есть необходимость. Надуманная оркестровка Грюнберга — полуромантического, полусовременного стиля — есть продукт дурного вкуса в отношении сюжета. Налицо — примитивизм, родившийся в салоне: композитор ничего не знает о подлинной примитивной музыке.

Колин МакФи (родился в 1901 г.) — один из наиболее способных и ловких композиторов, которые блещут своим парижским остроумием. Он пользуется полудиссонантной полифонией — великолепно, хотя и поверхностно. Его произведение «Механические принципы» для оркестра, исполненное в Нью-Йорке в 1931 г., остро очерченное реалистическое изображение механических процессов. Музыка МакФи была написана к кино-фильме, изображавшей машины.

Уолтер Пистон (родился в 1894 г.). Его можно назвать лидером серьезных композиторов, владеющих широкими формами полусовременного типа. У него имеется склонность к сухости и формализму. В нем отсутствуют вспышки пламени. Но его стиль технически хорошо отделан, гладок, достаточно оригинален, и его можно считать «современным» среди консерваторов, но вместе с тем — в его стиле достаточно формализма, чтобы характеризовать его как консерватора среди современных композиторов. Самое последнее его произведение, исполненное на фестивале американской музыки в Иаддо осенью 1933 г., — струнный квартет — имел наибольший успех среди остальных произведений, которые были там представлены. Квартет этот обнаруживает большую оригинальность и свободу, чем любое из его более ранних произведений, и все же оно сохраняет ловкое и гладкое течение контрапункта, на тональной основе, с «присыпкой» диссонансов.

Роджер Сешенс (родился в 1896 г.) сочиняет серьезную музыку крупных форм. Его очень выдвигали консервативные группы, которые любят показывать, насколько современны их вкусы, ибо Сешенс, чей стиль в первую очередь есть стиль «профессорский», подбавил достаточно приправы в виде «острых нот» в свой условный стиль, чтобы подогреть его до «современности». Его музыка формуется академическим путем, на основе какого-нибудь классического образца, но с немногими, необъяснимыми, диссонансами — то здесь, то там. По-видимому, это делает из него «нео-классика». Он хорошо вооружен технически, с хорошей школой; в нем есть искренность, но я склонен думать, что его положение среди композиторов, хотя оно в теории очень высоко, значительно преувеличено. В качестве типичного для него образца стиля, в примере 16 дается начало его фортепианной сонаты:

Прим. 16. Сешенс. Из ф-п. сонаты.

Аккомпанемент здесь мог бы быть написан (почти!) Гайдном; мелодия следует — классическим путем, но порой соскальзывает в сторону.

Копленд — не самая ли яркая фигура из группы американских композиторов, получивших европейскую выучку и пытающихся отыскать свой, американский стиль? Копленд — очень хороший мастер, который с убедительной непринужденностью свою прекрасную технику применяет к местной, американской тематике и сюжетике. Если такие вещи, как его песня для сопрано, флейты и кларнета, изданная в «Новой музыке» у Кауэлла (рекомендуем ее нашим вокалистам) могла бы сделать честь кому-нибудь из «шестерки», напр., Орику; если скрипичный «Ноктюрн» слишком еще во власти импрессионизма, то другая, рядом стоящая, скрипичная пьеса «Укулеле» (имитация гавайской гитары) свидетельствует, что Копленд уже не должен полагаться на американские «провинциализмы», а может говорить своим языком. Пример 17 взят из этого шедевра современой скрипичной литературы: вместе с «Ноктюрном» он был исполнен на радио-концерте ВРК 25 апреля 1934 г. (играл очень способный молодой скрипач М. Гольдштейн):

Прим. 17. Копленд. Из «Укеледе» для скрипки и ф-п.

О каких предметах Копленд намерен говорить в будущем? Он— на перепутьи. Его «Первомайская песня», премированная на конкурсе, организованном клубом П. Дегейтера, очень интересна, как опыт нахождения новой, простой мелодической линии. Но по нашим советским критериям в этой песне все же больше «камерности», чем той «землетрясительной поступи масс», о какой говорит текст песни!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 16. Сешенс. Из ф-п. сонаты.

Прим. 17. Копленд. Из «Укеледе» для скрипки и ф-п.

Содержание