Выпуск № 7 (13) | 1934 - страница 6

экспериментирует с мало известными сочинениями, а поддерживает только произведения умеренного толка, получившие европейское признание.

4) Новое музыкальное общество современной музыки, роль которого в Америке сводится исключительно к отбору вещей для отсылки международным жюри на Европейских фестивалах — за исключением Чикагского филиала, где часто устраиваются концерты из музыки, не очень «устремленной вперед».

5) Современное музыкальное общество в Филадельфии организует концерты новой музыки — обычно из менее крупных произведений.

6) Новое музыкальное общество в Калифорнии, основанное в 1926 г. Генри Кауэллом; оно устраивает концерты современной музыки в Сан-Франциско, а иногда в Лос-Анджелесе; публикует музыкальный квартальник (ноты с краткими биографиями композиторов и перечнем их произведений) под названием «Новая музыка».

7) «Pro Musiса» («За музыку»); организация эта является отпрыском Франко-американского общества и первоначально патронировала французскую музыку, но затем расширила круг своей деятельности и стала исполнять не только французскую современную иностранную музыку, но и произведения американских композиторов — впрочем, этих только случайно; первоначально главный центр общества находился в Нью-Йорке; теперь — в Лос-Анджелесе.

Публикация имеющих значение новых американских композиций оказалась уделом по большей части небольших сравнительно «альтруистических» издательских фирм, которые заинтересованы не только в прибыли. Коммерческие издатели ничего не выигрывают, печатая серьезные вещи. Из более крупных коммерческих фирм, Ширмер издал кое-какие партитуры — обычно посредственного характера. Больше всего из коммерческих предприятий для издания современной американской музыки сделала «Берчард Компания» в Бостоне. Можно еще назвать фирму Э. Кальмус, а также «Объединенных музыкальных издателей». Помимо указанных фирм главная доля издательской деятельности в отношении серьезной музыки выполняется «Новым музыкальным об-вом» (Генри Кауэлл), напечатавшим 120 вещей 36 современных композиторов; приблизительно половину того же количества напечатала «Кос Коб Пресс»: эта компания «специализировалась» на композициях современных, но умеренного направления. Нужно упомянуть еще про Общество издания американской музыки: оно выпускает по два произведения ежегодно — посредственного характера. И, наконец, издательство школы Истмена и Института имени Жюльяра (по соглашению с фирмой Берчард).

4
Характеристики отдельных американских композиторов и их новейших произведений

Американская музыка XIX в. выдвинула одну, значительную творческую фигуру, законно претендующую на определенное место в музыкальной истории. Это — Эдвард Мак-Доуэлл (Mac Dowell) (1861–1907). Его место — между Григом, которому он обязан больше, чем кому-либо другому из европейских композиторов, и — Дебюсси, чью гармонику, он, в отдельные счастливые моменты, предвосхищает — например, в поэтической «Водяной лилии» из «Лесных эскизов». Вместе с тем у Мак-Доуэлла появляются и подлинные «американизмы» — характерные синкопированные обороты, как напр. в пьесе «У дядюшки Ремуса», из той же серии эскизов. Но американской школы музыки Мак-Доуэлл не создал: его талант не был достаточно крупным, а его европейские связи слишком велики, чтобы дать нечто значительное, оригинальное — дать точку опоры для следующего поколения американских композиторов.

Это поколение — люди, родившиеся в 80-е годы XIX в. Их нельзя назвать «старой гвардией», ибо это все — отдельные фигуры, не связанные между собою ни общностью музыкальных целей, ни общностью музыкального дела. К тому же они не всегда целиком связаны с американской почвой. Таков, напр., Риггер (Riegger), который и по музыкальному воспитанию, и по музыкальной деятельности был связан с Германией. То, что мы знаем из вещей Риггера (Сюита для флейты соло; Три канона для деревянных духовых), рисуют нам фигуру способного, но мало оригинального атоналиста — с формалистическим уклоном: в «Сюите для флейты» композитор не повторяет подряд ни одной из 36 нот, составляющих объем флейты. Факт такого «неповторения» не делает Риггера большим композитором — все равно, как факт «повторения» не умаляет достоинств хотя бы пятой симфонии Бетховена!

Я останавливаюсь на этом моменте, ибо американская музыкальная критика не только у Риггера, но и у другого композитора, того же поколения, у Рагглза (Ruggles) в числе его достоинств отмечает несклонность допускать повторение одной и той же ноты чаще, чем на 9-м или 10-м ходу: Рагглз «развил в этом отношении не малую чуткость» — сообщает Чарльз Сигер (Seeger) в своем этюде о названном композиторе в сборнике «Американские композиторы об американской музыке» (1933, стр. 24). Творческий итог Рагглза — очень скуден. Вот как Чарльз Сигер объяс-

няет эту скудность: «Нужно попытаться понять (довоенную) эпоху, события; ведь они способны и вполне законченного гения поставить в положение, при котором ему трудно приняться за дело. Конечно, Рагглз — лентяй. Чтобы прийти в соответственное состояние ума, ему нужен шумный завтрак» и т. д. Кауэлл ограничивается констатацией, что для Рагглза «требуются годы», покуда он не найдет вполне законченную форму для своих идей. Не удивительно, что такая музыка — формальна, суха и технична, хотя, — утешает нас Генри Кауэлл, — она «менее суха и технична, чем у Шёнберга». Мы знаем из композиций Рагглза его «Порталы» для струнного оркестра, с эпиграфом из Уитмена: «Разве есть что-нибудь известное, чему не предстояло бы погрузиться в неизвестность?» Генри Кауэлл приписывает Рагглзу «величайшее влияние на новую американскую музыку», но может ли, действительно, очень маленький запас композиций шёнбергианского типа иметь «величайшее влияние»? Молодежь шла непосредственно к Шёнбергу и находила его более крупным явлением, чем Рагглза!

Такую же Фигуру «одиночки», культурного музыкального энтузиаста представляет собой наряду с Риггером и Рагглзом и еще один композитор. Это — Джон Беккер (Becker). Мы думаем, что из перечисленных композиторов в нем — больше всего настоящей музыкальности, меньше всего эстетства, в своем провинциальном уединении он поотстал «от века», но в его симфонии № 3 («Symphonia Brevis» — «Краткая симфония») мы находим нечто от американского «Запада», от широких линий тамошней природы и быта. Пример 11 — заключительные строки из названной симфонии, в авторском фортепианном переложении:

Прим. 11. Беккер «Краткая симфония»

А теперь предоставим Генри Кауэллу дать характеристику Чарльза Айвза. После Мак-Доуэлла он, несомненно, самое яркое явление на американском музыкальном горизонте. Начавши с композиций в духе ранней германской романтики, через скрябинизм и дебюссизм, он пришел к выработке стиля, в котором быть может максимально отразились культура «янки», американизма, с его жизненной зарядкой («ритмическая пульсация»), с его деловитым чутьем конкретной реальности («острота гармонической характеристики»), но и с его склонностью порою к сентиментализму и банальности. В характеристике Айвза у Кауэлла или у Генри Белламанна (Music Quarterly, I, 1983) мы не можем принять гипотезу насчет того, что усвоение новых средств у Айвза есть результат как бы узаконения тех случайных звуковых аномалий, которые он слышал в фальши провинциального оркестра или в путанице не менее провинциального хора; Айвз начинал с благонамеренных романтических песен и, если он пришел к полиритмизму, то пришел далеко не сразу — и, конечно, не под влиянием «фальши», усвоенной им в детстве и сохраненной для последующего использования.

Чарльз Айвз (родился в 1874 г.). Это — первый композитор в Америке, который развил местный стиль, основанный на местных американских элементах. Он был воспитан в маленькой «янки»-деревне, где в его память врезалась игра деревенского скрипача на танцевальной вечеринке, своеобразное «расстроенное» пение конгрегации в деревенской церкви, музыка маленьких городских оркестров и другие типичные музыкальные явления захолустного местечка в Новой Англии (так

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

4Характеристики отдельных американских композиторов и их новейших произведений

Прим. 11. Беккер «Краткая симфония»

Содержание

4
Характеристики отдельных американских композиторов и их новейших произведений