Выпуск № 3 (124) | 1949 - страница 44

Трудно наитй более благодарных слушателей, чем эти простые труженики полей. Выросшие среди чудесной среднерусской природы, они глубоко и искренно воспринимают музыку. Этому, конечно, во многом способствовало радио, вошедшее в быт аббакумовцев.

Очень любят в селении бойкую, задорную, никогда не умирающую русскую частушку. Сколько сложено здесь новых частушек — не перечесть! Колхозники назвали частушки образно — золотыми горошинами. Многие из четверостиший дышат подлинно поэтическим очарованием. Народ славит свою прекрасную Родину, с гордостью поет о великом, ни с чем не сравнимом счастье, о быте советских людей».

Все больше и больше музыкальных школ организуется в колхозных селах. Стремление к музыкальному образованию у детей колхозников огромно. Вот рассказ Ал. Ларина и Г. Петрова о буднях музыкальной школы в колхозе «Днiпрельстан», Котовского района, на Днепропетровщине (напечатан в газете «Днепровская правда»):

«Ежедневно, в 8 часов утра, из окрестных колхозов и оел к бывшей панской экономии, расположенной в живописном месте над рекой Орель, сходятся дети.

Создана эта музыкальная школа по инициативе комсомольцев Днепропетровского музыкального училища месяц назад. Как только об этом объявил Лычковский радиоузел и колхозники прочитали печатные объявления о наборе, посыпались заявления. Мест было 25, заявлений 130, принято 32 человека. Дети колхозников Большой Козырщины тт. Земляного, Кириченко, Третьякова и многих других приобщаются к музыкальной культуре. Они учатся играть на фортепиано, на духовых инструментах, баянах, народных инструментах.

А вечерами из окон класса слышны звуки рояля. Это концертирует юная учительница школы комсомолка Людмила Шевцова, окончившая Днепропетровское музыкальное училище с золотой медалью. В комнате полно. Колхозники ежевечерне тянутся к знакомому зданию, у дверей которого прибита вывеска: «Музыкальная школа». В дверях встречает посетителей старик Егор Павлович Бандура, участник четырех войн: в прошлом веке в Китае, русско-японской войне, первой мировой и гражданской.

«Всю жизнь играла для меня медная полковая музыка; то на марш, то в атаку поднимала, — говорит он. — А вот, гляди, на свете есть такая благородная музыка. И внуки наши не только что слушают, а сами играть учатся...».

Директор этой необыкновенной колхозной школы — выпускник Днепропетровского музыкального училища Александр Алешечкин. Он с охотой возглавил школу, с энтузиазмом налаживает работу».

Тов А. Можаев в газете «Уральский рабочий» рассказывает о музыкальной школе, созданием которой гордятся уральские колхозники села Александровского:

«...А началось все с простого. В старом колхозном клубе долгие годы стоял рояль, но на нем никто не играл. Он был расстроен, в нем недоставало многих струн. Потом его перевезли в Дом культуры. Нашли мастера-настройщика. Потом возникла мысль пригласить из города учителя музыки: пусть ребята, охочие до музыки, учатся играть на рояле. Душой этого дела стала зоотехник колхоза Вера Тихоновна Пекунькина, секретарь партийной организации. Колхозники ее поддержали.

Правление артели выделило из культурного фонда необходимые средства. Скоро нашелся и преподаватель музыки. Старый красноуфимский музыкальный педагог Е. И. Богданова согласилась приезжать в село Александровское раз в неделю и давать молодежи уроки. За ней аккуратно посылали лошадь.

Никто из александровских колхозников и не думал тогда, что это скромное начинание разовьется дальше, что появится необходимость открыть настоящую музыкальную школу в колхозе. Однако желающих учиться музыке оказалось много, гораздо больше, чем ожидали. Вера Тихоновна поставила вопрос об открытии в селе музыкальной школы. Она убедила колхозников, что для этого есть все возможности. Колхоз обладает и средствами, и необходимыми культурными силами.

Скоро в селе Александровском появилось новое учебное заведение, о котором раньше здесь и не мечтали.

Преподавание в школе ведется пока по двум классам — классу рояля и классу баяна. Колхоз пригласил с этой целью постоянного преподавателя музыки. Уроки проходят два раза в неделю, а в остальные дни юные музыканты занимаются самостоятельно.

По классу рояля учатся 11 девочек и 1 мальчик — Федя Корзаков; он решил стать пианистом. По классу баяна учатся 12 мальчиков. Преподаватель Борис Владимирович Че рассказывает:

«Учебный год наша детская музыкальная школа начала, как и все учебные заведения, 1 сентября. Все учащиеся очень внимательно относятся к своей учебе. Не было еще ни одного случая, чтобы кто-нибудь без уважительной причины пропустил урок.

Открытие детской музыкальной школы вписало новую яркую страницу в историю колхоза.

Недавно колхозники артели имени Первого Мая утверждали план реконструкции своего села. Это было необычайно бурное собрание. Все с воодушевлением обсуждали завтрашний облик своего села. Много было споров и даже разногласий, но все сходились на одном: село должно быть очень красивым и благоустроенным. В центре села, на площади, надо непременно построить высокий, светлый Дом культуры.

Многие колхозники тут же вслух мечтали о том, как придут они в праздник в этот дом, усядутся в уютные кресла и будут слушать произведения русских композиторов в исполнении своих колхозных музыкантов.

Такой день недалек».

Добиться еще большего подъема культуры на селе, помочь огромной армии сельской интеллигенции — дело чести профессиональных работников музыкального искусства.

Группа музыкантов Днепропетровской области опубликовала в газете «Днепровская правда» письмо, в котором говорится о значении этой помощи:

«Мы примем шефство над Домами культуры, постараемся совместно с сельскими деятелями культуры превратить их в действительные центры культурной жизни районов.

Сельские хоровые и музыкальные коллективы испытывают большой недостаток в новых песнях. Мы сделаем все для того, чтобы они были обеспечены высококачественным репертуаром.

Дело дальнейшего подъема культурной жизни на селе — наше родное дело!»

Этому благородному почину днепропетровских музыкантов должны последовать многие и многие деятели музыкальной культуры. Дело дальнейшего подъема культурной жизни на селе должно стать действительно родным делом для всех советских музыкантов.

Председатель президиума Союза советских композиторов Грузии тов. Мшвелидзе в газете «Заря Востока» (г. Тбилиси) подводит итоги годовой работы грузинских композиторов. Он говорит о том, что недостатки в работе советских композиторов, отмеченные в Постановлении ЦК ВКП(б), полностью относились и к работе грузинских композиторов:

«Большинство композиторов, увлекаясь крупными формами музыки, пренебрегали такими жанрами, как песни, романсы, хоры. Некоторые из них, став на путь ложно понятого новаторства, перестали учиться у классиков, не обращались к богатейшей сокровищнице народного музыкального творчества, другие — замкнулись в скорлупу этнографизма.

Глубокая и справедливая критика заставила нас по-новому оценить свое творчество. Мы поняли, что полноценны лишь произведения, которые, сочетая в себе высокую идейность и художественное совершенство формы, понятны и близки народу.

Год, прошедший со дня опубликования Постановления Центрального Комитета ВКП(б), грузинские композиторы провели в напряженной творческой работе».

За прошедший год грузинские композиторы создали много песен, романсов, инструментальные концерты, две симфонии (симфония № 3 Д. Аракишвили и симфония № 1 В. Гокиели); особенно знаменателен факт упорной работы грузинских композиторов в области оперного жанра:

«Опера — один из труднейших жанров музыки. Она требует от композитора богатого мелодического дара, умения дать яркую музыкальную характеристику своим героям, мастерски владеть техникой оркестрового письма. Поэтому особенно радостен факт создания пяти новых грузинских опер, явившихся несомненным достижением их авторов.

Лирическая опера А. Баланчивадзе «Мзия» («Азра»), принятая к постановке Тбилисским театром оперы и балета, рассказывает о передовиках сельского хозяйства Грузии, стремящихся на основе мичуринского учения вывести новые сорта ценных технических культур. Жизнерадостная музыка верно передает светлое мироощущение героев, привлекает своей мелодичностью.

Тбилисский театр оперы и балета покажет вскоре комическую оперу А. Андриашвили «Лашкара». В ней ярко проявились характерные черты дарования композитора — хорошее знание народного творчества, умение писать вокальную музыку.

Ш. Азмайпарашвили в опере «Хевисбери Гоча» по одноименной повести А. Казбеги передал сильные, волевые характеры героев, горячую любовь народа к свободе, красоту горной природы.

Нашим советским детям посвящена опера А. Букия «Непобедимые», отличающаяся простой, искренней музыкой. Детскую оперу «Иавнана» по повести известного грузинского педагога и общественного деятеля Я. Гогебашвили написала Т. Шаверзашвили».

Если к предстоящему пленуму правления ССК, посвящаемому проблемам развития оперного творчества, композиторы всех наших республик придут столь же «вооруженными», как грузинские композиторы, то пленум несомненно даст исключительно интересные и положительные результаты.

Председатель Союза советских композиторов Армении тов. А. Сатян дает обзор деятельности армянских композиторов за год. В газете «Коммунист» (г. Ереван) он пишет:

«Творческие усилия членов Союза композиторов Армении направлены на выполнение требований, предъявленных нам народом и партией.

Сейчас творчество подавляющего большинства армянских композиторов развивается в реалистическом направлении. Рецидивы формализма получают решительный отпор. Ряд композиторов, допустивших в своих произведениях серьезные формалистические извращения, осознал свои ошибки, честно перестраивается.

Композиторы наши все чаще и чаще стали обращаться к современной советской тематике, воспевая нашу великую многонациональную Родину, героический труд советских людей, их

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание