ти — композитор посетил Московскую консерваторию, где встретился с Е. А. Лавровской, присутствовав на исполнении учащимися ее класса посвященного ей вокального квартета «Ночь». Об этом факте сообщает в своих «Воспоминаниях» Н. Д. Кашкин: «Утром 9 октября несколько человек собрались слушать квартет в консерваторской зале. Мы с Чайковским уселись рядом посредине залы, квартет спели очень хорошо, и Петр Ильич попросил его повторить, что и было исполнено... Отблагодарив исполнителей и Е. А. Лавровскую, Петр Ильич ушел из консерватории...»

Голос Лавровской — «скорее меццо-сопрано, чем настоящее контральто», по отзыву Серова, удивительный по широте диапазона и силе, отличался ровностью во всех регистрах, легкостью и чудесным, мягким тембром. Особенно полно и мощно звучали у певицы низкие ноты.

Богатые природные вокальные данные и безупречная их обработка сочетались в исполнении Лавровской с художественной чуткостью и подлинным воодушевлением, «внутренним жаром», по отзыву современников. «Она чужда холодного, машинного совершенства Патти», писал Кюи.

Обладая драматическим дарованием, артистка много работала над сценической стороной роли. В молодости она брала уроки сценического мастерства у В. В. Самойлова.

В оперном репертуаре Лавровской выделялась по выразительности и теплоте исполнения ее дебютная роль — роль Вани в опере Глинки. Лавровская была также одним из лучших Ратмиров на русской сцене. Лавровскую — Ратмира Стасов ставил в один ряд с Фарлафом — Петровым¹.

Менее удавалась Лавровской роль Груни в опере Серова «Вражья сила», не отвечавшая сценической индивидуальности артистки.

Из партий иностранного репертуара лучшими в исполнении Лавровской были Азучена в «Трубадуре» Верди, Зибель в «Фаусте» Гуно и Фидес в «Пророке» Мейербера. «После Виардо мы никогда не слыхали такой Фидесы как Лавровская», — писал современный рецензент².

Артистка большого масштаба и замечательный вокалист-педагог, Лавровская в жизни, по воспоминаниям современников, покоряла своим прямодушием, принципиальностью, цельностью, широким умом, размахом, инициативой.

Б. Яголим

^_________

¹ «По поводу новой постановки «Руслана и Людмилы» (1871). См. Собрание сочинений, т. III, стр. 286.

² «Отечественные записки», 1870, 1, стр. 189.

По страницам печати

Прошедшая годовщина со дня опубликования исторического Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» и широкое обсуждение проявлений космополитизма и антипатриотизма в музыковедении усилили приток в прессу статей и заметок, посвященных вопросам развития советского музыкального искусства. Эти вопросы рассматриваются с позиций больших государственных масштабов, в полной связи с духовными потребностями советского народа.

Музыка, песня, все проявления музыкальной культуры умножают богатства нашей необъятной родины. Роль музыки и песни ярка в каждом дне нашей социалистической действительности.

Н. Тихий в очерке «Песня над Днепром», напечатанном в «Комсомольской правде», пишет о том, как новые песни входят в новую жизнь:

«Народ славит подвиги героев созидания и героев битв. И звучат в наших селах и городах пеони о Хрущеве и Ватутине, о Чапаеве и Щорсе, о Ковпаке и Рудневе. И часто слышишь в песнях имена Ивана Кожедуба и Паши Ангелиной, Олега Кошевого и его земляка Николая Лукичева:

Гомiн радiсний, бадьорий
На колгоспному дворi
То дiвчата нашi в поле
Виряджаютъ трактори.
Вирушае Ангелiна,
Гей, у похiд трудовий,
Усмiхаеться щасливо
Бригадир наш бойовий.

Подвиг народа и песня народа — плод одного и того же порыва и вдохновения.

Пiснею про Сталiна
Починаем день,—

поется в одной нашей песне. Колхозники идут в поле. Шоферы и машинисты отправляются врейсы. Мощный заводской гудок возвещает о начале смены. Дети спешат в школу... Во всей республике начинается большой трудовой день. Какие богатства будут созданы сегодня руками народа! Сколько славных подвигов будет под этой датой вписано в историю пятилетки! Сколько новых песен будет ныне сложено!»

О новой культуре и новых песнях народа-победителя пишет в газете «Призыв» (г. Владимир) тов. Е. Осетров:

«...Сейчас, когда приезжаешь в обыкновенное селение Аббакумово, невольно испытываешь чувство радостной гордости за нашу великую страну. Современная деревня сейчас уже не та, что была до Великого Октября. Наши крестьяне уже не те, что были тридцать с лишним лет назад.

Очень интересно сравнить с тем, что пелось в селении раньше, в далекий доколхозный период, то, что поют люди сейчас. Ведь недаром говорят, что песня — зеркало народной жизни!

В Аббакумове большой клуб — на двести мест. Он один из центров деревенской жизни. В клуб люди приходят послушать радио, поглядеть новый кинофильм, постановку сельского драматического кружка.

...В просторном зале звучит мелодия танца маленьких лебедей из балета Чайковского «Лебединое озеро». Колхозники внимательно вслушиваются в чарующие, хрустальной чистоты звуки. Лица светятся какой-то особенно мудрой, сердечной радостью.

Клубный завсегдатай, драмкружковец Николай Шумилов говорит: «Как приятно думать о том, что жил на нашей русской земле такой гениальный человек, как Петр Ильич Чайковский. Какую он музыку писал!»

У самого Николая — неплохой голос. Шумилов мечтает сейчас о том, чтобы поехать в Москву, в консерваторию. Он не имеет соперников на вечерах художественной самодеятельности.

Нынче, как и всегда, пение Шумилова растрогало всех. Певцу подтянули десятки человек. Все они одинаково любят и старые русские песни, и песни-новинки. Звонко и весело над селом звучат мелодии, созданные за годы счастливой колхозной жизни. В репертуаре сельских исполнителей — песни советских композиторов, отрывки из опер и оперетт, лучшие произведения русской классической музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Яголим

По страницам печати

Содержание