Записки радиослушателя

Уважаемая редакция!

Разрешите обратиться к вам со следующим предложением.

Я очень люблю слушать радио, в особенности вокальные передачи. Я прилежно и внимательно слежу за исполнением наших певцов и певиц и добросовестно проверяю, насколько их исполнение точно в отношении композиторского замысла и композиторских указаний. К сожалению, я не являюсь музыкантом-специалистом, но моя любовь к вокальному искусству, многолетнее изучение камерной и оперной классики — все это дает, как мне кажется, возможность серьезно и критически подходить к вопросам вокального исполнительства.

Если редакция «Советской музыки» найдет мои записи достойными общественного внимания, я буду продолжать начатую работу. Для начала — несколько моих записей по поводу выступлений по радио некоторых наших певцов и певиц, выступлений, зафиксированных на граммофонных пластинках, что дает основание сказать: «Написано пером — не вырубишь и топором!»

1948 год, 23 декабря, 13 ч. 15 м.

Поет заслуженный артист республики Владимир Захаров. Исполняет три романса Чайковского: «Зачем?», «То было раннею весной» и «Слеза дрожит». Все три романса различны по настроению, стилю и характеру, но певец поет все на одной вокальной краске, в одном настроении и в одной исполнительской манере.

Эта единая краска — надрыв, оперный пафос, излишняя форсировка звучания. Захаров, очевидно, не может или не хочет познать мудрый сценический принцип Станиславского — «публичного одиночества», принцип, хорошо знакомый любому драматическому актеру. Игнорирование этого принципа неизбежно ведет, по выражению Станиславского, к «самопоказыванию».

Само собою разумеется, что и для поющих актеров-певцов этот принцип «публичного одиночества» совершенно обязателен. Ария Ленского перед дуэлью, монолог Бориса — «Скорбит душа», скорбные мысли Игоря — «Ни сна, ни отдыха измученной душе», признание Лизы самой себе — «Откуда эти слезы?», грустные размышления Иоланты — «Отчего это прежде не знала ни заботы, ни горя, ни слез?» и целый ряд других арий-монологов, как и бесконечное количество романсов и песен, — все это вокальное богатство классики требует от певца состояния «публичного одиночества».

30 декабря, 21 ч.

Вокальные радиопередачи все более убеждают в том, как распространен среди певцов «микроб слезы», как сильна в них привычка к сгущению красок, к мелодраматизму, к «истеричности» исполнения. Можно подумать, что именно в этом певцы только и усматривают способ выражения своих переживаний, видя все в черном свете, превращая простые и обыкновенные явления в драмы и трагедии.

Почему, например, даровитый ленинградский певец, солист Малегота С. Н. Шапошников, обладающий большим лирическим баритоном красивого тембра, исполняя известную арию Елецкого из «Пиковой дамы», трактует арию в трагических тонах? Гвардейский офицер объясняется Лизе в любви: «Я вас люблю, люблю безмерно, без вас не мыслю дня прожить...» — светские любовные излияния молодого аристократа, едва ли отличающиеся особенной глубиной чувств. Где же здесь драма, при чем тут надрыв, столь ощущаемый в исполнении Шапошникова? Зачем этому культурному и одаренному певцу понадобилось превращать арию Елецкого в мелодраматический номер вместо того, чтобы спеть ее легко, лирично, как этого требуют сама мелодия и стиль арии?..

В «Сомнении» Глинки, хорошо спетом Шапошниковым, однако, можно было уловить ритмическую неточность: на словах «уймитесь, волнения страсти», написанных ровными восьмыми, были слышны триоли.

Следует заметить, что эта порочная «традиция» вошла, что называется, в «кровь и плоть» многих наших вокалистов.

31 декабря, 21 ч. 30 м.

Н. А. Обухова является лучшей нашей певицей. Ее пение всегда настолько выразительно, глубоко органично, что если бы даже она пела без слов, все было бы понятно,— так заразительна ее эмоциональность, так убедительны вокальные образы, творимые замечательной артисткой.

Н. А. Обухова поет известную песню «Не брани меня, родная», и этот простой, запетый мотив оживает новой жизнью. Таким методом вокальной правды владели немногие паши певцы-актеры — Шаляпин, Собинов, Ершов, Алчевский, Медея Фигнер. К этому списку можно бы присоединить С. П. Преображенскую и негритянскую певицу Мариан Андерсон.

Очень приятное впечатление произвело радиовыступление испанского певца, солиста Москов-

ской филармонии Фернандо Кардона, порадовавшего своим теплым звуком, умением в исполняемом произведении показать главную черту содержания, найти подтекст, «изюминку». Известная песня «Дороги» Новикова, благодаря интересной трактовке певца, прозвучала особенно свежо, по-новому. Жаль, что редко приходится слышать этого, несомненно, очень интересного и даровитого певца.

1949 год. 13 января, 13 ч. 15 м.

Надо ли доказывать, какое громадное значение для певца имеет мастерство владения словом!... Отсутствие этого мастерства вредит самому лучшему вокалисту. Это сказалось, например, в исполнении такой культурной певицы, как Анна Малюта, в камерном концерте из произведений Бизе и Сен-Санса. Несмотря на большую музыкальность и приятный, хотя и не сильный, голос, из-за недостатков дикции пение А. Малюты оставляет слушателя неудовлетворенным. Из целого ряда вокальных произведений Бизе («Бержеретт», «Апрельская песня», «Болеро») и Сен-Санса («Весна», романс «Быть может») было понятно только одно слово: «любовь» (в «Апрельской песне» Бизе). Певице необходимо обратить максимальное внимание на исправление этого весьма чувствительного недостатка.

В концертной части вечера памяти В. В. Стасова (14 января), транслировавшегося по радио, выступил А. Батурин, исполнивший ряд вокальных номеров русской музыкальной классики: «Старый капрал» Даргомыжского, «Блоха» Мусоргского, «Вакхическая песня» Глазунова. Все эти произведения прозвучали очень уверенно, но в то же время и достаточно «стандартно». В частности в «Блохе» хотелось бы более свежих красок взамен старых исполнительских штампов.

21 января, 11 ч., передача для детей

К. С. Станиславский говорил, что для детей надо играть как для взрослых, но только еще лучше. Это следовало бы усвоить всем, кто работает над музыкальными произведениями для детей, — поэтам, композиторам, исполнителям. С этими требованиями надо подходить и к программам детского вещания.

Песня Веры Герчик «Часы Кремля» — милое, приятное сочинение, но несколько претенциозное, с излишней «иллюстративностью» в воспроизведении боя часов, с шестикратным повторением этой иллюстрации (три раза в начале и три раза в конце). Дело, конечно, вкуса, но нам такой назойливый «натурализм» не кажется обязательным и убедительным.

Хорошо прозвучала песня «Чудесные звезды Кремля» Прицкера в теплом, как всегда, исполнении Нины Александрийской.

И. Ефимов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Записки радиослушателя

И. Ефимов

Содержание