Выпуск № 3 (124) | 1949 - страница 22

ЦК КП(б) Азербайджана по вопросам музыкального искусства в нашей республике определили поворот азербайджанской музыки на путь истинного служения интересам народа, на путь реалистического музыкального искусства, опирающегося на народное творчество и развивающего великие традиции русской музыкальной классики. Одним из ярких доказательств этой творческой перестройки являются «Симфонические мугамы» Ф. Амирова — «Шур» и «Кюрды-Овшары», написанные в 1948 году. В «Симфонических мугамах» Амирова прекрасно сочетались богатейшие народные мелодии с настоящим мастерством, ясность и изящество музыкального почерка с глубоким содержанием; эти качества привлекли внимание общественности нашей республики и участников Второго пленума правления Союза советских композиторов к новым сочинениям талантливого композитора.

В основу своих произведений Ф. Амировым положены точные записи азербайджанских мугамов, произведенные им от лучших знатоков и исполнителей азербайджанской народной музыки: Бюль-Бюль Мамедова, Курбана Примова, Мансура Мансурова и др. Следует отметить также большую роль в создании симфонических мугамов народного артиста СССР Бюль-Бюль Мамедова, явившегося инициатором этого дела, подсказавшим молодому композитору мысль о симфонизации мугамов. Бюль-Бюль Мамедов в дальнейшем принял активное участие в работе композитора, помогая ему в отборе материала, давая ряд ценных советов и научных консультаций.

Далеко не случайным явилось то обстоятельство, что Ф. Амиров, обращаясь к народной музыке, остановился именно на мугамах — самой сложной форме, бытующей в музыкальном фольклоре Азербайджана. Мугамы вобрали в себя все лучшее, что имеется в азербайджанской народной музыке. В них объединено в одно целое огромное многообразие форм народного музыкального творчества; именно здесь, в этой сложной синтетической форме, мы встречаем и свободную импровизационную манеру исполнения, и многообразие танцевальных ритмов, и песенную мелодику, которые объединены в единое целое четкой и стройной ладовой системой.

Следует внести ясность в вопрос о мугамах. Термин «мугам» в азербайджанской народной музыке применяется в двух смыслах. В одном случае слово «мугам» обозначает то же самое, что и термин «лад». Общеизвестно, что азербайджанская народная музыка имеет очень развитую и разнообразную ладовую систему. Достаточно сказать, что в практике народной азербайджанской музыки находят применение семь основных ладов или мугамов (раст, шур, сегях, шуштер, чаргях, баяти-шираз и хумаюн) и множество побочных ладов. Анализ азербайджанских песен, танцев и других форм народной музыки показывает, что они построены в одном из указанных ладов и что система ладов азербайджанской народной музыки представляет собой весьма строгую и стройную конструкцию. Так, каждый из названных ладов состоит из разделов, чередование которых подчинено определенному порядку; в каждом ладе имеются характерные для него каденции и мелодические обороты; каждый из тонов, составляющий звукоряд лада, имеет свое функциональное значение и подчинен общей тонике и т. д. Эти теоретические нормы не являются абстрактными и безжизненными канонами, а выведены из практики азербайджанской народной музыки и обобщают опыт многих поколений, веками создававших и шлифовавших неумирающие образцы народного искусства¹.

В другом случае под термином «мугам» понимается своеобразная многочастная форма, представляющая собой сложный и оригинальный музыкальный организм. Эта форма объединяет в себе черты сюиты и рапсодии, она симфонична по своей природе и имеет свои нормы построения. Прежде всего следует сказать, что мугам — «сюита-рапсодия» строится в каком-либо определенном ладе-мугаме и подчинен всем присущим этому ладу законам. Находясь в строгих рамках лада, исполнители — певец с аккомпанирующими инструментами или инструменталист-солист череду-

_________

¹ Блестящий анализ и теоретическое обоснование ладовых основ азербайджанской народной музыки даны выдающимся советским композитором Узеиром Гаджибековым в его капитальном труде «Основы азербайджанской народной музыки».

ют разделы свободной импровизации (особенностями этих разделов являются вариационный принцип развития, свободный и капризный ритм, обилие секвентных построений, фиоритурных украшений и мелизмов, а главное, отсутствие квадратности в структуре формы) с четко ритмованными квадратными по конструкции и контрастными по содержанию и характеру танцевальными эпизодами («ренг») и песенно-закругленными построениями (тесниф). Строго говоря, понятие импровизации в применении к мугамам — «сюитам-рапсодиям» не совсем точно, ибо творческая фантазия исполнителей покоится на крепком фундаменте ладовых норм, и исполнение мугамов вовсе не представляет собой, как полагают некоторые музыковеды, бесформенной и стихийно-импульсивной импровизационной речитации. То обстоятельство, что эти мугамы — «сюиты-рапсодии», благодаря своим огромным масштабам, исчерпывающе используют все разделы лада-мугама, очевидно, и послужило причиной того, что термин «мугам» обозначает также вышеописанную форму «сюиты-рапсодии».

Взяв за основу своих произведений записи мугамов («сюиты-рапсодии») «Шур» и «Кюрды-Овшары», Ф. Амиров не пошел по пути слепого копирования фольклорных образцов, а понял свою задачу широко, проявив большую творческую инициативу, глубоко прочувствовав и претворив народную музыку, создал богатые по содержанию, глубокие, народные по языку и оригинальные по форме произведения. Следует поставить в заслугу молодому композитору такт и любовное отношение, проявленные им к народной музыке, благодаря которым, при всей свободе обращения с материалом, ему удалось сохранить особенности и характерные черты мугамов.

Принципы формы симфонических мугамов Амирова максимально приближены к народному первоисточнику. Но вместе с тем автором смело развиты и претворены многие эпизоды — разделы мугамов, что придает произведению подлинно симфонический размах. Композитору счастливо удалось избежать пестроты материала (а эта опасность таится в огромном обилии мелодических оборотов, присущих азербайджанским мугамам) и создать тематическое единство путем использования лишь определенных, тщательно отобранных попевок и ритмических рисунков, проходящих через все произведение. Принципы развития тем Амирова исходят из природы музыки мугамов. Это прежде всего принцип вариационного развития, последовательно проводимый автором, и прием секвентного развертывания коротких, характерных оборотов. Единству формы во многом способствует окаймление начала и конца мугамов одинаковым материалом. Этот прием приобретает здесь особую убедительность, благодаря его контрастному характеру по отношению к остальной музыке. Особую роль в симфонических мугамах Амирова играет их оркестровый наряд, отличающийся большой красочностью, разнообразием колорита и прозрачностью. Краски почти не смешиваются и, ложась контрастными пятнами, создают прихотливый узор, наподобие несколько наивных, но удивительно тонких и красочных узоров азербайджанских ковров. Принцип вариационного развития находит свое воплощение также и в оркестровке. Тема то появляется у деревянных сольных инструментов, расцвеченная мелизмами с капризным ритмическим рисунком, то звучит в пышном оркестровом tutti, то излагается сурово и сдержанно у струнных, то подчеркнуто изысканно, в необычных регистрах, удвоенная через две или три октавы. Однако красочность оркестровки не превращается в самоцель, а подчиняется единой художественной задаче, ибо большое многообразие красок здесь служит выявлению тех или иных характерных черт самого материала и органически с ним связано.

В гармонии Амирова преобладает красочно-колористическое начало, что, безусловно, вытекает из общего замысла автора, вообще щедрого на краски. Можно упрекнуть автора лишь в злоупотреблении длительными органными пунктами и в некоторых длиннотах, которые легко могут быть устранены.

Большой заслугой Амирова является то, что, творчески переосмыслив древние азербайджанские мугамы, он сумел заставить их зазвучать сегодня с новым, обогащенным содержанием, сумел вложить в них идею, близкую и понятную

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание