Выпуск № 3 (124) | 1949 - страница 20

оно звучит в музыке романсного типа глинкинской эпохи. Хорошее ощущение песенности, прекрасное знание вокала, присущие композитору, не всегда, однако, связаны с яркостью национального песенного колорита. Хотелось бы более глубокой и органической связи с русским народно-песенным стилем, с его яркими и активными интонациями.

Не совсем ясна для нас и роль чтеца. Неясно, рассматривает ли его композитор как «ведущего», связывающего отдельные эпизоды, или как персонаж «от автора», комментирующий их (как, например, в инсценировке «Воскресения» Льва Толстого), или же это равноправный и даже ведущий участник развивающегося действия.

Думается, что неудачно решен и вопрос о жанре произведения. В музыковедческой практике утвердилось совершенно неоправданное, «гибридное» название: «кантатно-ораториальный» жанр. Кроме очень общей предпосылки массовости и народности, оратория и кантата схожи, главным образом, только по внешним признакам: в той и другой есть хор, та и другая пишутся в циклической форме. Дело, конечно не в названии, но отождествление оратории и кантаты ведет к обезличиванию обоих жанров и к неправильному учету их реальных возможностей. В историческом прошлом оратория и кантата существовали совершенно раздельно. Это было вполне обосновано, потому что по существу речь идет не только о двух разных, но и глубоко различных жанрах. В то время как кантата лирична, выражает отношение к событиям, обобщенные мысли и чувства, не связана рамками сюжетности и постепенности в развитии действия, оратория — тоже обобщенно — показывает самые события в их последовательном развертывании, их конкретных героев в определенных драматических сопоставлениях и даже столкновениях, — это существенное отличие не следует упускать из виду. Оратория не только «больше» кантаты по размерам или сложнее по средствам, — она ставит перед композитором в своем особом, специфическом плане задачи сюжетного, образного и драматургического развития, во многом близкие опере. Наличие сюжета, действующих лиц и, главное, своеобразно развивающегося действия — основное отличие оратории от кантаты.

Отдельные отрывки из поэмы «Флаг над сельсоветом» Недогонова, надлежащим образом подобранные и скомпанованные, могли бы быть выражены в форме кантаты. Но сюжетный замысел всей поэмы, конфликтность его развития, значительность его идейного содержания скорее требовали воплощения в ораториальных формах. Это не академический вопрос. Правильный выбор жанра, быть может, помог бы композитору подчеркнуть в музыке основную идею поэмы и создать более конкретные и убеждающие образы людей социалистической деревни.

На пленуме была исполнена оратория В. Юровского «Подвиг народа», посвященная Великой Отечественной войне. Юровский понимает и учитывает особенности ораториальной драматургии. Несомненное положительное качество его оратории — введение интонаций массовой песни. Это убедительно в девятой части — «Памяти павших». Для разрешения задачи создания демократической оратории введение интонаций массовой песни в широкий, обобщенный ораториальный план принципиально очень важно.

Но в оратории «Подвиг народа», при правильном ощущении композитором требований ораториального жанра, нет настоящей глубины содержания, достаточно конкретного, образного замысла, ярких и запоминающихся музыкальных образов. Композитор измельчил тему, не почувствовал всего ее величия и не сумел насытить свою музыку глубоким чувством, широким дыханием, без чего невозможно представить себе героическую ораторию. В его произведении нет ярких, впечатляющих образов. Отдельные, более удачные эпизоды (например, девятая часть) не спасают положения и не могут заставить позабыть о крупных недостатках произведения. Хороший творческий замысел не получил, к сожалению, настоящего воплощения.

Отсюда и отдельные, частные недостатки. Не очень благодарна, например, партия солиста, который скорее рассматривается композитором, как корифей хора. У него нет ни одной яркой, впечатляющей и запоминающейся арии. А между тем в любой оратории или кантате должна быть одна или даже несколько

арий, которые были бы настолько выразительны, красивы и закончены, что могли бы рассчитывать на «самостоятельное существование». Как часто в сознании слушателя, да и профессионала-музыканта, опера ассоциируется с какой-нибудь любимой арией или ариями, иногда с ансамблем или хорами.

Очень хотелось бы, чтобы сольные, а иногда и хоровые номера советских ораторий и кантат были настолько яркими и художественно убедительными, чтобы их можно было исполнять в концерте, а наиболее доступные из них — «в жизни», в быту, чтобы они напоминали слушателю о произведении!

Среди сочинений, показанных на пленуме, выделилась несомненной талантливостью свежая, сверкающая, благородно-красивая «Кантата о Родине» Арутюняна. В чем же особые достоинства этого в высшей степени привлекательного произведения и чем оно отвечает современным требованиям?

Прежде всего, живым и непосредственным ощущением современной темы. Молодой композитор не только сумел «выбрать» тему, но и разрешить ее жизненно, талантливо, убеждающе. Это музыка сегодняшнего дня. Арутюнян радостно воспевает колхозный труд и счастье жить на советской земле. Его поэтический голос звучит молодо и звонко. Он поет непринужденно и естественно, как поют по утрам; на работе в полях, колхозные девушки, которых он рисует в своей кантате.

В то же время молодой композитор радует ясностью художественных намерений. Все детали оркестровки у него продуманы и образно оправданы. Достаточно вспомнить «затухание» в конце «Колыбельной» (солирующие фразы — интонации гобоя, кларнетов, флейты), ostinato бас-кларнета в ее начале, сразу создающее перед слушателем картину южной ночи. Форма кантаты простая и ясная, конструктивно хорошо слаженная. Все произведение стройно, гармонично и цельно. Оно основано на творческом развитии элементов народной музыки без назойливого подчеркивания отдельных «экзотических» подробностей, что было столь распространено в творчестве некоторых композиторов. В этом отношении Арутюняну удалось сказать новое слово, показать пример подлинно современного отношения к фольклору. Музыкальный язык кантаты национален, ее колорит яркий, блестящий, но без преувеличенности. Темы разнообразны, национально окрашены, в них нет того пряного, чувственного, «гаремного» востока, который больше идет от романтизации или даже нарочитого ухода в мир старых представлений, чем от знания подлинной жизни сегодняшнего дня. Темы Арутюняна свежи и народны,— в них нет ни эстетства, ни ретроспективизма, и в этом их реалистическая убедительность. Современность мелодического языка кантаты — в ее близости живым, бытующим интонациям армянской крестьянской песни, усвоенным и талантливо преломленным молодым композитором. Такие мелодии, как тема «Колыбельной», некоторые темы первой и третьей частей, дуэта пятой части, пленяют мелодической естественностью, простотой, иногда проникновенно-тонкой лирической интонацией.

В ярко национальной по складу кантате Арутюняна отчетливы и связи с русской классикой, главным образом с традицией Глинки и Римского-Корсакова: жизнеутверждающий характер, общая архитектоническая легкость и стройность, светлый и блестящий колорит. Показательны в этом смысле и принципы трактовки оркестра и его отдельных инструментов.

В кантате Арутюняна два сольных номера — соло баритона («Кремлевские стены», 2-я часть) и «Колыбельная» для меццо-сопрано (4-я часть), оба с сопровождением хора. И если сольный номер баритона недостаточно развернут и как раз в сольной партии несколько недостаточно рельефен, то «Колыбельная» очень удачна и по общему поэтическому настроению, и по мелодической выразительности, и по красивой цельности и законченности, которые несомненно сделают ее популярной.

Арутюнян создал законченное произведение, в котором все средства и самый жанр подчинены одной идее — идее воспевания Родины. Можно только упрекнуть молодого автора в том, что воспевание труда он отрывает от показа самого процесса труда, радостных усилий преодоления (отсюда и некоторая формальность fugato 3-й части — приветствия

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание