Чешская фортепианная музыка

Перед нами два сборника фортепианных пьес, выпущенных издательством «Hudebni Matice» в Праге в 1947 году под названием «Альбомы для фортепиано чешских композиторов». В этих превосходно изданных альбомах напечатаны 36 пьес 33-х авторов; здесь и прелюдии, и скерцо, и пасторали, и польки, и пьесы с различными программными заголовками. С интересом мы раскрываем страницы сборников в надежде найти в них пьесы, которые не только обогатят наше представление о современной чешской фортепианной музыке, но и послужат ценным материалом для расширения репертуара советских пианистов. Однако нас ждет разочарование.

В сборниках представлены пьесы самых разных направлений. Есть и безусловно хорошие, привлекательные пьесы. Но не эти пьесы, к сожалению, определяют общий характер альбома; они вряд ли могут быть учтены, как показательные для состояния чешской фортепианной музыки в 1947 году. Это пьесы известных чешских композиторов — Леоша Яначека (умершего в 1928 году) и Йозефа Сука (умершего в 1935 году), либо пьесы композиторов, ныне здравствующих, но принадлежащих к старшему поколению, к «старой школе», как, например, Витеслава Новака¹ или Ладислава Вицпалека...²

Творчество же композиторов среднего и младшего поколений, представленное в сборниках, определенно показывает, что современные чешские композиторы ориентируются главным образом на самые крайние разновидности западного музыкального модернизма. И чем моложе композитор, тем неумереннее его поиски «нового», «ультрасовременного», тем отрицательнее и резче сказываются они на его музыке.

Музыкальное издательство «Hudebni Matice» снабдило сборники краткими примечаниями, где в нескольких словах характеризуется творчество каждого из композиторов, чьи пьесы вошли в альбом. И вот эти-то примечания, несмотря на их скупость, дают очень любопытный материал для ознакомления с тем, как относится к этой музыке чешская музыкальная критика. В них совершенно ясно обнаруживается, что именно наиболее «левые» устремления композиторов котируются чешской критикой, как проявление «авангардности», как признак крупного и смелого дарования, самостоятельной художественной индивидуальности. Так, Карела Хаба (брат известного композитора четвертитонной музыки Алоиса Хаба, который, как сказано в примечании, «находится под некоторым влиянием своего брата» и «также пишет в четвертях тонов и атематическом стиле») автор примечаний, видимо, исполненный уважения к этому стилю, называет «художником без компромиссов». Он «...претворил в своем творчестве достижения современных течений в музыке»; его произведения — «серьезная музыка, носящая все признаки крайних течений современного музыкального искусства». В кратких аннотациях к произведениям отмечаются «серьезная изобретательность» авторов и «техническая проработанность», «тщательная техническая и формальная структура». Все это — характеристики различных авторов, взятых наугад из общего списка. В некоторых случаях прямо сказано, о чем идет речь: об усвоении самых крайних «достижений» совре менной музыки, то есть ее наиболее мертвящих, формалистических влияний, которые рассматриваются как положительный фактор. В других заметках сдержанно говорится о «технической продуманности» и «логичности» мастерства. Однако за этими формулировками кроется то же преклонение перед обнаженным конструктивизмом, бессодержательным и антихудожественным звукостроительством.

Каким же образом отразилось это «усвоение современных достижений» в произведениях, напечатанных в данных сборниках? Прежде всего нельзя не подивиться эклектичности этого «усвоения». Здесь представлены весьма разнообразные направления — от пьесы Павла Гааса «Пастораль», с сильным налетом французского импрессионизма, до конструктивистской, написанной в духе Хиндемита пьесы Карела Шрома «Moderato», или совсем уже неудобоваримой пьесы Карела Хаба, которая по истеричной экспрессивности и удивительной гармонической грязи превосходит все, что только можно себе вообразить в пределах такой небольшой фортепианной пьесы. Приводим ее первые такты:

Нотный пример. Moderato appassionato

Кстати сказать, эта сумбурная пьеса носит трогательное название: «Букет незабудок на гроб

__________

¹ Род. в 1870 году.

² Род. в 1882 году.

Йозефа Сука». Вот уже, поистине, парадоксальное применение программного заголовка!

Отдельные пьесы стилистически весьма неоднородны и причудливо совмещают в себе элементы противоречивых влияний. Такова, например, пьеса композитора Иша Крейчи «Recitativo е Corale», где пятна импрессионистических гармоний чередуются с чисто умозрительным, сухим унисонным речитативом.

Очень характерна пьеса Largo Павла Боржковеца, который является, как это указано в примечаниях, «одним из наиболее выдающихся современных композиторов. Произведение его мастерское по технике и по стилю». Вот начало Largo, дающее вполне исчерпывающее представление о существе этого стиля и направленности техники:

Нотный пример

Вряд ли нужны какие-либо комментарии к этому беспорядочному блужданию по клавишам. И это стиль, который выдает себя за художественно-ценный, за передовой!

Танцевальиые пьесы значительно менее хаотичны и среди них, не говоря уже об очень хороших польках Витеслава Новака и Йозефа Сука, есть достаточно привлекательные образцы: например, «Полька» Ильи Гурника, «Аllа Polka» Карела Ирака, «Танго» Богуслава Мартину. Однако в некоторых из них присутствует налет салонности. Этот же элемент салонности вместе с ритмом танго и блюза внедряется и в нетанцовальные пьесы, — например, в сонатину Эмиля Аксмана и «Andante cantabile» Вилема Петржелка.

Более организованное впечатление в смысле упорядоченности формы, фактуры и ритма производят, кроме танцевальных пьес, и пьесы быстрого движения (Франтишека Пиха, Богуслава Мартину, Милослава Кабелач, Клемента Славицкого). Но это преимущество чисто внешнее, да и возникает оно только из сравнения с расплывчатыми опусами, вроде «Букета незабудок» Карела Хабы или Largo Боржковеца. В группе пьес быстрого движения преобладает машинный, жесткий ритм и за этим ритмическим движением, поглотившим мелодическое начало, нередко проглядывает механический, безжизненный образ.

Чехословакия — страна старейшей музыкальной культуры, страна богатого народного мелоса, выдвинувшая Сметану и Дворжака, чье творчество, напоенное чудесным славянским песенным фольклором, и в наши дни греет и радует не менее, чем во время его возникновения. Композиторы этой страны имеют прекрасные музыкальные традиции и неисчерпаемый источник творчества в чешской народной песне. Но, насколько можно судить по данному альбому, онй пренебрегают тем и другим, предпочитая ложный путь погони за формальным «новаторством», раболепно подчиняясь влияниям новейших музыкальных течений западной музыки, которые несут в себе внутренний распад и идейную опустошенность.

Хочется верить, что мощный подъем общественной жизни в братской Чехословакии, втянувший в сферу художественной жизни широкие массы трудящихся, нового демократического слушателя, будет способствовать быстрейшему изживанию вредных для развития музыкального искусства формалистических тенденций в творчестве отдельных чешских и словацких композиторов.

Мы искренне желаем чешским композиторам поскорее стать на путь реалистического искусства, проникнутого высокими идеями строительства нового общества, найти живой и благотворный источник вдохновения в замечательной песенной культуре чешского народа и в традициях чешской и мировой музыкальной классики.

М. Сабинина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Чешская фортепианная музыка

Нотный пример. Moderato appassionato

Нотный пример

М. Сабинина

Содержание