отвечать на недоуменные вопросы пытливой аудитории?

Трудоемкой, требующей отдачи всего себя избранной специальности является лекторская работа. Заниматься ею «на досуге» не приходится. И нечего пренебрежительно отзываться о ней, как об «устном музыковедении», как это иногда принято говорить. Это «устное музыковедение» требует многих часов предварительной усидчивой работы с пером в руках, самостоятельной проработки ряда проблем.

В заключение хочу коснуться двух волнующих меня вопросов. Первый — условно «сонатная» форма, в которую хочется вложить иные лекции. Не является ли это никчемной схемой или просто пустым названием без содержания?

Много раздумывая над формой изложения разных лекций, подходя к интересным темам монографического характера, я пришел к заключению о естественности следующей структуры:

Должен быть дан основной тезис лекции — как главная тема. Далее следует антитеза — побочная тема. Темы не декларируются только, не излагаются бездоказательно, а развиваются, разрабатываются и в процессе диалектической разработки обретают свою доказательную силу и единство. В «репризе» — синтез, короткое проведение уже сжатых и доказанных тем. И многочастность в лекции иногда умещается в рамки трех-, четырехчастного цикла. Разумеется, все это не схемы ради, а лишь в том случае, если такая форма обусловливается внутренней необходимостью. Вообще же форма лекции целиком вытекает из ее содержания, основная тема многократно варьируется в зависимости от состава аудитории, от характера ее восприятия и т. д.

Второй вопрос — краеугольный камень лекционной работы. Чем должно быть лекционное выступление — публицистикой, научным трактатом в популярном изложении, художественным очерком или памфлетом с полемической заостренностью? Настоящая творческая лекция должна вобрать в себя элементы всех вышеперечисленных категорий. И уже сама тема подскажет лектору, какая из этих категорий в данном месте, при данных обстоятельствах должна стать ведущей, доминирующей.

Приведу пример. Летом 1948 года мне пришлось за короткое врем» прочесть в Сталинграде десять лекций на тему: «Мировое значение русской музыкальной культуры и проблемы советской музыки в свете Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели». Лекции проходили в весьма разнообразной аудитории: в Обкоме ВКП(б) — для руководящих партийных работников, в цехах и в клубе Сталинградского тракторного завода, на заводах «Баррикады» и «Красный Октябрь», для комсомола и т. д. И если в одном случае могла доминировать форма научно-популярного углубленного изложения, то в другом уместнее был художественный очерк или полемический характер памфлета. И везде я старался пронизать содержание публицистической остротой. Во всех случаях я старался пробудить мысли о музыке, о ее способности служить интересам социалистического строительства. Важно было то, что рабочие Сталинградского тракторного завода сразу после работы собирались в цехе и внимательнейшим образом слушали лекцию о музыке. Важно было то, что после лекции они задавали вопросы, а затем решили обратиться в Обком с предложением выделить помещение для музыкального училища (это в городе, где еще нередко используются для жилья подвалы под разрушенными зданиями!). Важно было то, что пропагандисты, собравшиеся в Обкоме, проявили подлинно творческий интерес к насущным проблемам советской музыки. Важно было, наконец, то, что рабочие и инженеры, комсомольцы и старики, студенты и политработники предъявили счет советским композиторам: где же новые произведения о Сталинграде, о героических днях его защиты и героическом восстановлении города?

Завидна участь представителя любой специальности у нас, в Советском Союзе. Завидна участь и любящего свое дело, честно и преданно к нему относящегося музыкального лектора. Ведь он читает о музыке людям, создающим великую музыку будущего, музыку коммунизма. Вместе со всеми он вносит свою частицу в грандиозное целое — в строительство нового мира.

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

Хоровой дирижер Голицын

Б. ШТЕЙНПРЕСС

Юрий Николаевич Голицын — фигура чрезвычайно колоритная в истории отечественной хоровой культуры. Князь по званию и артист по призванию, он принес в жертву страсти своей — хоровому искусству — все житейские интересы и блага: выгоды материального благополучия, перспективы блистательной придворной карьеры, утехи беспечной и веселой жизни аристократа. С редким упорством стремился он к артистической деятельности, попирая на пути к ней и сословные предрассудки, и финансовые затруднения, вводившие его в разорение, долги и даже приведшие к тюрьме (в Лондоне, где он давал концерты хоровой и симфонической музыки, его дважды сажали в долговую тюрьму; полисмен привозил его в концертный зал перед началом выступления и затеи уаозил обратно). Знатность не облегчала, а скорее затрудняла его борьбу за признание. Об этом писал сам Голицын: «Нет сомнения, что рождение, связи и та обстановка, в которой я находился, не мало тормозили более серьезное развитие моей артистической деятельности... Но сила воли взяла свое, и недоверяющие дали впоследствии мне возможность иметь честь и право считать себя артистом».

Эту высокую честь и право именоваться артистом, музыкантом он вполне заслужил.

«Я не был рожден помещиком, — писал он изза границы 29 сентября 1861 года в письме к шефу жандармов, ходатайствуя о возвращении на родину. ...И, конечно, в чужих ли краях буду или на родине, однажды принятого мною решения я никогда не изменю и останусь тверд в намерении моем — жить собственным трудом».

Детищем Ю. Н. Голицына была его капелла, составленная из крепостных людей, обученных под его руководством и достигших высокого профессионального уровня и (замечательных художественных результатов.

«...С этим хором, писал в 1856 году обозреватель журнала "Русский вестник"¹, в России соперничать могут немногие, хотя по выбору голосов и могут встречаться хоры, которые ему уступают, но и в этом отношении он занимает одно из самых почетных мест... Да много ли и не в России найдется таких хоров, в которых бы без камертона или какого-нибудь инструмента, без всякого примеренья, прямо бы взяли какой угодно аккорд?».

Отличную выучку голицынского хора отмечает в своих мемуарах «Мировые знаменитости» композитор Борис Фитингоф-Шель:

«Его хористы были настолько музыкально образованы, что с этим хором можно было импровизировать, что я не раз делал. Я называл последовательные аккорды, которые хор брал тотчас, и при перемене аккордов всякий голос в хоре находил звук, который ему следовало взять, само собою, без всякого указания со стороны регента. Пение этого хора было безукоризненно и в высшей степени художественно».

Высокую оценку капелле Голицына дал и А. Н. Серов. Его внимание привлекает тот факт, что в этом хоре «каждый мальчик читал ноты и отличал тоны по слуху безошибочно, чего не достигают многие из известных артистов». Отмечая старания и умение руководителя капеллы — «просвещенного любителя музыки», Серов с большой похвалой отзывался о дирижерском искусстве Голицына: «Управлением хора, то есть собственно вокальною дирижировкою князя, в концертах его капеллы нельзя было не любоваться. Любовь к делу, вызванная природной способностью, и способность, развитая постоянными многолетними практическими занятиями с хором, должны были привести к результатам замечательным».

То же искусство проявлял Голицын, когда дирижировал и другими хорами. Описывая его выступление во главе театрального хора в 150 человек, составленного из трупп русской и итальянской опер, с участием солистов (в благотворительном концерте в Петербурге в 1858 году), Серой заявлял: «Об нем самом скажем просто, что нам почти не случалось еще встречать столько талантливого и знающего свое дело вокального капельмейстера как князь Ю. Н. Голицын... Мановением своего капельмейстерского жезла, движением рукй, взглядом князь Голицын одушевляет всех исполнителей, имеет на них какое-то магическое влияние. Это несомненные признаки истинного капельмейстерского таланта, который одним хотением не приобретается»².

Свою cтрасть к музыке Юрий Николаевич унаследовал от отца — любителя-виолончелиста и матери — пианистки. Николай Борисович Голицын — музыкант, поэт, переводчик, военный ис-

__________

¹ Т. IV, август, книжка вторая.

² А. Н. Серов. Критические статьи, т. II. Спб., 1892, стр. 948–949.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

Хоровой дирижер Голицын

Б. ШТЕЙНПРЕСС

Содержание