знатоком высокой культуры народного музыкального творчества, не задумывается над тем, что нотная грамотность должна способствовать развитию богатств народного музыкального искусства, а не убивать на корню творчество народа. А это неизбежно происходит в тех случаях, когда преподаватель высокомерно, как к детям, относится к своим ученикам, не понимая того, что уровень его художественного развития подчас несоизмеримо ниже уровня художественного развития его учеников.

Музыкальный отдел ВДНТ не понимает также, что силами нескольких работников отдела и нескольких привлеченных по договорам распространение музыкальной грамотности в самодеятельности вообще нельзя осуществить. Для того, чтобы решить эту задачу государственно, ВДНТ должен был бы добиваться, чтобы Министерство просвещения ввело обучение музыкальной грамоте в средних школах и проводило его на основе хорового пения.

К разработке этого вопроса должны быть привлечены и Комитет по делам культурнопросветительных учреждений, и Комитет по делам искусств, и Министерство высшего образования, так как все узкие места нашего профессионального музыкального образования обусловлены совершенно неудовлетворительным состоянием массового музыкального образования.

Необходимо шире использовать для массового музыкального образования и радио.

Громадное значение имеет также то, что пособия по музыкальной грамоте, на которых строит свою работу ВДНТ, основываются на учебниках элементарной теории музыки, давно требующих пересмотра, так как все они игнорируют особенности мелодического, ритмического и ладового строя народной музыки, — а это чрезвычайно отрицательно сказывается и на нашем профессиональном музыкальном образовании.

Работа, которая у ВДНТ торжественно именуется «методической», ничем таковую не напоминает. Методическая работа, под которой разумеется теоретическая разработка методических вопросов, сотрудниками музыкального отдела никогда не осуществлялась, да и не могла осуществляться работниками, для такой работы не подготовленными.

Работа ВДНТ сейчас перестраивается. Перестройка эта может оказаться плодотворной только в том случае, если она не ограничится перераспределением работы внутри ВДНТ или изменением названий отделов.

Для того, чтобы нынешняя перестройка не вылилась в подобную, чисто внешнюю, реорганизацию, необходимо, чтобы и отдел самодеятельности ВКИ, и руководство ВДНТ глубоко продумали причины недостатков, которые были вскрыты на совещании в Отделе пропаганды и агитации ЦК ВКП(б) в ноябре 1948 года, и сделали из этого надлежащие выводы.

Огромные задачи, которые поставлены перед ВДНТ партией, не могут быть разрешены силами его одного. ВДНТ должен решительно порвать с многолетней практикой келейной организации работы, установить теснейшую связь и в творческой, и в методической, и в организационной работе с Союзом советских композиторов, Московской консерваторией, Комитетом по делам культурно-просветительных учреждений, Министерством просвещения и др. Необходимо добиться того, чтобы в ВДНТ подул свежий ветер.

Союз композиторов в целом, его творческие секции, его Музыковедческая комиссия и Комиссия по народному музыкальному творчеству при правильной организации работы могли бы оказать большую помощь ВДНТ. Но для этого нужно, чтобы он установил непосредственную повседневную творческую и организационную связь с творческими комиссиями союза, поставил перед ними ряд конкретных творческих и теоретических задач, выдвигаемых жизнью музыкальной самодеятельности.

Перестройка ВДНТ должна быть достаточно глубокой и принципиальной. Надо, чтобы его отделы полностью отказались от негодных методов бумажного руководства музыкальной самодеятельностью, чтобы дух большевистской партийности сверху донизу пропитал всю работу, чтобы из тихой пристани он стал боевым штабом советского народного творчества.

До недавнего времени наша пресса недопустимо мало внимания уделяла одному из важнейших вопросов развития искусства в нашей стране — вопросу развития музыкальной самодеятельности, музыкального народного творчества. Вопросы самодеятельности вспоминались лишь в дни смотров.

С этим должно быть покончено. Только повседневная помощь со стороны общественности и, в частности, со стороны Союза советских композиторов СССР обеспечит надлежащую перестройку работы всей системы Домов игродного творчества и прежде всего их центра — Всесоюзного Дома народного творчества им. Н. К. Крупской.

Комиссия по народному музыкальному творчеству
Союза советских композиторов СССР

На вокальные темы

На концертах Ежи Гарда

Ежи Гарда

Гастроли польского певца Ежи Гарда познакомили нас с незаурядными вокальными и исполнительскими данными одаренного артиста. Его сильный драматический баритон большого диапазона подкупает глубиной и эмоциональностью. Гарда удаются произведения как камерного, так и оперного плана. Его репертуар поэтому разнообразен и интересен.

Многогранна и контрастна исполнительская палитра польского певца. Вот почему некоторая пестрота программы оказывается не во вред артисту, умеющему в каждом отдельном номере своего большого репертуара найти «изюминку», открыть подтекст. Ежи Гарда правильно поступил, включив в свои программы рядом с Чайковским («Отчего?»), Рахманиновым («Весенние воды»), Брамсом («Ода Сафо»), Григом («Люблю тебя») и романсы польских композиторов как старшего, так и младшего поколения. «Там, где первые звезды» Карловича, «Серый камень» Шелиговского (из цикла «Песни о природе»), «Дни Детства моего» Вельхорского — вокальные произведения, свежие по мелодическому рисунку, интересной гармонии и ритму.

Самой сильной стороной искусства Ежи Гарда надо считать стихию оперную, в которой чувствуется не только высокой марки вокалист, но и зрелый Поющий актер, раскрывающий стиль, характер, образ произведения. Разнообразно и полно прошла перед нами вереница оперных героев Монюшко, Мейербера, Тома, Бизе, Россини — целый мир образов, совершенно различных по душевному строю и характеристике: теплота и лиричность Януша из «Гальки» Монюшко (речитатив и песня) сменяются блеском и вокальной виртуозностью труднейшей баллады Нелюско из мейерберовской «Африканки», ария Гамлета из одноименной оперы Тома чередуется с куплетами тореадора и каватиной Фигаро. Все эти оперные фрагменты звучат свежо, ярко, убедительно. Обычное ускорение заключительной части (кода) каватины Фигаро («браво, брависсимо») — «камень преткновения» баритонов — преодолевается Гарда легко и виртуозно. Все это говорит о превосходной вокальной школе артиста.

Необходимо отметить пианиста А. Д. Макарова, превосходно ведущего ответственную фортепианную партию сложных вокальных произведений, в частности труднейший аккомпанемент баллады Нелюско из «Африканки» Мейербера.

Польского гостя тепло принимала общественность столицы, оценив по заслугам прекрасного артиста.

А. К.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На вокальные темы

На концертах Ежи Гарда

Ежи Гарда

А. К.

Содержание