Забытый самородок

(Из истории тульской гармонии)

Зимой 1907 года в Москве большие афиши приглашали публику на необычный концерт. В зале консерватории выступали тульские гармонисты. Объявленная в афишах программа концерта содержала вступление к «Пиковой даме», вальс из «Фауста», отрывки из «Цыганского барона» и др. Это вызывало полное недоумение. Выходило, что туляки на своих гармониях собирались играть не «Барыню» и не частушки, а сложные музыкальные произведения, требующие от исполнителей достаточной культуры.

Концерт, состоявшийся 10 декабря, имел большой успех. Выступление оркестра тульских гармонистов опровергнуло мнение о бедности и невыразительности народного инструмента — гармонии.

Гармонисты, выступавшие в этом концерте, играли на хроматических гармониях, о которых тогда мало кто знал. Популярным видом гармонии была в то время лишь примитивная «двухрядка» или «венка», завезенная в Россию в начале XIX века из-за границы. Наши отечественные мастера быстро освоили ее производство и весьма преуспели в том, чтобы сделать «венку» пригодной в условиях русской действительности. Возник целый ряд русских гармоний, получивших название от того места, в котором они были сконструированы. Так появились «ливенки», «саратовские», «вятские», «смоленские» и другие гармонии.

Особенно славились своим искусством тульские мастера, еще с 30-х годов прошлого столетия сделавшиеся главными поставщиками гармоний для всей страны. Однако двухрядная гармония была очень несовершенным музыкальным инструментом. Многие гармонисты мечтали о такой гармонии, на которой можно было бы исполнять классические музыкальные произведения. Им хотелось, чтобы их любимый инструмент приближался по своему строю к фортепиано, чтобы это была гармония с хроматическим строем. И такой инструмент был сконструирован. Его родина — Тула, а изобретатель — Николай Иванович Белобородов.

К сожалению, его имя и многолетняя плодотворная работа сейчас совсем забыты. Даже в самой Туле лишь немногие знают об этом своем выдающемся земляке¹.

Н. И. Белобородов прожил долгую жизнь. Он умер в 1912 году, 85 лет от роду. Он всю жизнь прожил в Туле, в крохотных двух комнатах дома на Киевской улице (ныне — улица Коммунаров).

К гармонии Белобородов пристрастился с раннего детства. Он ездил с отцом на Нижегородскую ярмарку и, повидимому, оттуда была привезена гармония, сделавшаяся с тех пор его другом. Он настолько увлекался музыкой, что забывал ради нее все на свете. С детства Белобородов так и не научился ни чтению, ни письму. Только в зрелые годы ему удалось овладеть грамотой.

Он стал хорошим гармонистом. Разговоры о его искусстве пошли по всему городу. Но нужно было подумать о «настоящей» работе, о заработке. Николай Иванович избрал для себя профессию красильщика и открыл небольшую красильню в доме, где жил. Предприятие было малодоходным, и Белобородов не вылезал из долгов. Денег требовали и экспериментальные работы по усовершенствованию гармонии.

Любители-гармонисты, молодые рабочие Оружейного завода Калганов, Сапрыков и другие собираются у Белобородова, вместе играют на своих простеньких двухрядках, пытаются создать оркестр. После нескольких удачных выступлений в Туле они едут в Москву и дают концерт в манеже, вызвав большой интерес у публики.

Окрыленный успехом, Н. И. Белобородов упорно думает о коренной перестройке оркестра, об осуществлении своей заветной мечты — создании гармонии с хроматическим строем.

Дни и ночи сидит Белобородов дома, составляя планы, чертежи, расчеты. Под его руководством местные кустари Потапов и Баранов изготовляют детали хроматической гармонии.

Белобородовский кружок пополняется новыми членами. Пришел молодой рабочий Н. М. Рудаков, ныне здравствующий оружейник-пенсионер, крепко и надолго связавший свою судьбу с Белобородовым.

Нового инструмента еще не было, а кадры для него готовились, — ведь теперь гармонисты должны будут играть по нотам. Но сам Николай Иванович нетвердо знал музыкальную грамоту.

Местные военные капельмейстеры Шаров и Бузовкин познакомили его с теорией музыки, строением аккордов, инструментовкой, аранжировкой. Николай Иванович старательно записывал новые для него сведения где-нибудь на книжных переплетах, в нотах, на клочках бумаги. «На случай надобности...», «Для соображения...», «Как же я этого раньше не знал?..», — такими заголовками пестрят эти записи.

_________

¹ Краткие сведения о деятельности Н. И. Белобородова имеются в брошюре «О гармонии». М. ГИМН, 1928, стр. 12–13.

Н. И. Белобородов

В 1870 году первый экземпляр русской ароматической гармонии был готов, на нем можно было играть сложные музыкальные произведения. Этот «первенец» дожил до наших дней. Он бережно хранится у дочери Н. И. Белобородова, как семейная реликвия и памятник трудов ее отца. По внешнему виду он — красавец: оригинальная форма, тонкая отделка, изящные украшения из слоновой кости...

По первому образцу стали изготовляться другие экземпляры. Для оркестра были сконструированы специальные инструменты, которые по диапазону и тесситуре соответствовали инструментам симфонического оркестра. Белобородовские хроматические оркестровые гармонии были семи видов: прима и секунда (инструменты одинаковой конструкции, но исполнявшие разные партии), флейта-пикколо, альт, виолончель, бас и контрабас.

Начались оркестровые репетиции. Николай Иванович с головой ушел в новое дело. Ему пришлось стать и педагогом, и дирижером, и даже композитором. Ведь для такого необычного ансамбля не существовало никаких музыкальных пьес! Нужно было самому делать переложения для оркестра хроматических гармоний. Сохранившиеся партитуры таких переложений обнаруживают достаточную технику, художественный вкус.

Николай Иванович сочинял и музыку. Широко известна среди гармонистов его «Полька-фантазия». В 1880 году в Москве, в издательстве Куликова, вышла объемистая «Школа для хроматической гармонии по системе Н. И. Белобородова».

Оркестр Белобородова работал уже несколь. ко лет. В его репертуаре было много интересных музыкальных произведений: фантазия на темы «Ивана Сусанина» Глинки, увертюра из оперы «Фенелла» Обера, увертюра из оперы «Цампа» Гарольда, вальсы Штрауса, обработки русских народных песен.

22 февраля 1897 года оркестр дал в Туле первый публичный концерт, весь сбор с которого поступил в пользу городского попечительства детских приютов. Успех концерта был огромный. О Белобородове заговорили, и тульские гармонисты начали получать предложения организовать концертные поездки в другие города.

Слухи об изобретении хроматической гармонии дошли до заграничных фирм. Не один раз приезжали в Тулу представители немецких фабрик, желая склонить Белобородова к продаже своего изобретения. «Но дедушка,— пишет в своих воспоминаниях внук Белобородова С. П. Иванов, — ни за что не хотел выпустить изобретенный инструмент за границу. Он говорил: "Родина хроматической гармонии — Тула, это — русское изобретение, пусть оно в России и останется"».

Летом 1893 года белобородовский оркестр давал концерт в Ясной Поляне. На станции железной дороги случайно был Л. Н. Толстой. Увидев столь необычный оркестр, он выразил желание послушать гармонистов. Тут же, вблизи станции, на зеленой поляне состоялся импровизированный концерт. Лев Николаевич с большим вниманием его прослушал. После он проверил музыкальные знания гармонистов и остался ими вполне удовлетворен.

В 1901 году Н. И. Белобородов, утомленный концертной деятельностью, отказался от управления оркестром и выдвинул на руководящую роль своего товарища и ученика В. П. Хегстрема, который был в ту пору концертмейстером оркестра. Но, отойдя от непосредственного руководства созданным им коллективом, Н. И. Белобородов до конца жизни сохранял с ним тесную связь.

Молодой и энергичный В. П. Хегстрем поставил дело на широкую ногу. По его инициативе в Туле было создано «Первое Российское общество любителей игры на хроматических гармониях», которое способствовало распространению новых инструментов и повышению интереса к ним.

Начались концертные поездки оркестра по России. Петербург, Москва, Воронеж, Калуга, Пенза, Сумы, Карачев, Курск — таков далеко не полный перечень городов, где неоднократно побывали тульские гармонисты. Концерты всюду сопровождались неизменным успехом. К этому времени относится упоминавшееся выше выступление гармонистов в Московской консерватории.

С началом войны 1914 года работа оркестра быстро стала клониться к упадку и вскоре прекратилась.

Дело Н. И. Белобородова, имевшее в свое время столь значительный успех, нужно возродить и закрепить созданием в Туле образцового оркестра гармонистов. И оркестр этот должен носить имя Н. И. Белобородова — замечательного туляка, музыканта-самородка.

В. Успенский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Забытый самородок

(Из истории тульской гармонии)

Н. И. Белобородов

В. Успенский

Содержание