ней Азии, является величайшим завоеванием социалистической культуры, блестящим подтверждением правильности советской национальной политики. Театры оперы и балета национальных республик создали музыкальные спектакли, историческое и художественное значение которых трудно переоценить. Такие спектакли, как «Ер-Таргын», «Биржан и Сара» — в Казахстане, «Восстание Восэ», «Лейли и Меджнун» — в Таджикистане, «Айчурек», «Манас», «Аджал ордуна» — в Киргизии», «Буран», «Лейли и Меджнун» — в Узбекистане, «Ша-сенем и Гариб» — в Туркмении, полностью доказывают огромные успехи музыкального искусства в республиках Средней Азии. Народы, знавшие ранее только одноголосную песню, за каких-нибудь два десятка лет обрели свою национальную оперу, свой балет. Мало того, они получили возможность услышать в исполнении своих национальных музыкантов, на своем родном языке шедевры классической оперной литературы: оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Князь Игорь», «Травиата», «Кармен» и др.

Столицы Среднеазиатских республик украсились великолепными зданиями театров оперы и балета. Грандиозное, величественное здание нового ташкентского театра является ценным образцом народного зодчества, сочетающегося с последними достижениями театральной техники. Оперные театры Таджикистана, Казахстана, Киргизии также являются гордостью советских людей в национальных республиках.

В годы Великой Отечественной войны музыкальная жизнь в республиках Средней Азии достигла наивысшего подъема. В Ташкенте в это время находились Ленинградская консерватория и большая группа московских, ленинградских и киевских композиторов, оказавших значительное влияние на творческую, концертную и музыкальную жизнь Узбекистана. Важную роль в деле развития музыкального искусства Киргизии сыграли Государственный оркестр СССР и Государственный хор СССР, находившиеся тогда во Фрунзе. Немало способствовали оживлению музыкальной деятельности композиторы и музыковеды, приехавшие в те годы в Сталинабад, Ашхабад и Алма-Ата.

Однако, как бы ни были значительны достижения музыкальной культуры советских республик Средней Азии, мы не должны закрывать глаза на серьезные недостатки и пробелы, мешающие ее дальнейшему росту. В последние годы в республиках Средней Азии замечается серьезное отставание музыкального искусства от общего развития культуры народа, литературы, науки и техники. Успехи, достигнутые в музыкальном искусстве в период подготовки декад, не были закреплены. Руководители музыкального искусства в республиках, упоенные успехами декад, почили на лаврах, очевидно, представляя себе, что дальнейшее развитие музыкального искусства будет продолжаться само по себе, по инерции, без упорной и целеустремленной работы. Но эти ложные надежды, естественно, себя не оправдали. Оперно-балетный и концертный репертуар, накопленный в первые годы, потерял свою первоначальную свежесть. Заметно ухудшилось техническое состояние спектаклей. Так, например, в Сталинабаде оперы и балеты, поставленные ранее театром, находятся сейчас в крайне запущенном и разболтанном состоянии. Опера Баласаняна «Восстание Восэ» даже не могла быть показана представителям правления Союза советских композиторов СССР, посетившим осенью 1948 года Сталинабад. Вместо планомерной работы над созданием нового репертуара театр занялся концертной деятельностью, организовав унисонный ансамбль народных инструментов, в сопровождении которого солисты театра выступают с исполнением народных песен. Не лучше в этом смысле положение со спектаклями и в Киргизии. Во Фрунзенском театре оперы и балета популярные и любимые народом спектакли — оперы «Айчурек», «Аджал ордуна», «Манас», балет «Анар» и др., находятся теперь в крайне плохом, со всех точек зрения, состоянии. Оперно-балетный репертуар Узбекского театра им. Навои в течение многих лет составляют одни и те же спектакли: оперы «Буран», «Лейли и Меджнун», балет «Гуляндом». Новых Спектаклей театр не создает. Написанные недавно Мушелем балет «Гюльнара» и Козловским опера «Афдаль» еще не поставлены.

Казахский театр оперы и балета находится в лучшем состоянии. Хорошая сохранность ранее поставленных спектаклей, более сплоченный исполнительский коллектив выгодно отличают этот театр от остальных оперных театров Среднеазиатских республик. Однако и здесь острота репертуарного вопроса сказывается в полной мере. Оперы, поставленные полтора десятка лет тому назад, повторяются из года в год. В оперных театрах Среднеазиатских республик много говорят о создании нового, современного репертуара, однако серьезных попыток создать новые оперные и балетные спектакли не делается. Театры работают в отрыве от союзов композиторов и не заботятся о реальном выполнении своих деклараций.

До сих пор внимание и творческие устремления композиторов направлены на исторические и сказочно-легендарные сюжеты. Но эта тематика все менее и менее удовлетворяет запросам широких масс. Новый зритель требует сейчас уже более близких ему по содержанию и более совершенных по мастерству национальных опер и балетов. Сохраняя лишь старые спектакли, оторванные от современности, не создавая ничего нового, театры по существу остались без репертуара. Освоение национальными оперными театрами мировых шедевров оперной литературы, приобщение к ней широких масс — несомненно прогрессивное явление, оказывающее положительное влияние на развитие оперной культуры в республиках; но это не снимает вопроса о создании современной советской национальной оперы и балета и обязывает композиторов к работе над современной оперой.

Вызывает чувство тревоги также исполнительский уровень среднеазиатских оперных театров. Культура пения здесь заметно снизилась. Хорошая традиция, утвердившаяся ранее в театрах, — регулярная, каждодневная учеба всего актерского состава по музыкально-вокальным предметам, — сейчас, к сожалению, утеряна. Отсутствие творческой работы с исполнительскими кадрами привело к резкому снижению уровня вокального искусства в театрах. Солисты и хор поют интонационно нечисто, напряженно и неряшливо. Очень часто вокальные партии разучиваются солистами, даже ведущими, «на слух». Деятельность республиканских филармоний и

музыкального радиовещания качественно также снизилась. Национальные филармонии и музыкальное вещание призваны пропагандировать лучшие образцы советского национального творчества и произведения русских и западноевропейских классиков. Этого нет ни в Ташкентской, ни в Сталинабадской, ни во Фрунзенской, ни в Алмаатинской филармониях. Сочинения композиторов, живущих в республиках, почти исчезли и из концертных программ радиокомитетов (за исключением ташкентского, активизировавшего в последнее время пропаганду творчества узбекских композиторов).

Значительно снизилось качество исполнения симфонического оркестра Ташкентской филармонии. Художественное руководство филармонии не обеспечено. Сталинабадская филармония вовсе ликвидировала имевшийся у нее неплохой симфонический оркестр, организовав вместо него унисонный ансамбль народных инструментов, сопровождающий выступления артистов, исполняющих таджикские народные песни. Местным музыкальным радиовещанием руководят люди, имеющие весьма отдаленное представление о музыке. Работа Алмаатинской республиканской филармонии также находится в состоянии упадка. Там также ликвидирован симфонический оркестр. Филармония не популяризирует творчество композиторов Казахстана и произведения классиков. Художественный уровень исполнения низок. Примерно так же обстоит дело во Фрунзенской филармонии и в музыкальном радиовещании. Работа композиторов над созданием национального концертного репертуара, над программной музыкой в симфонических и камерных жанрах протекает вяло.

До сих пор еще не разрешена проблема реорганизации народного инструментария на основе темперации.

Далеко не благополучно положение в области симфонического и камерного творчества. Зачастую национальные композиторы настойчиво пытаются писать большие сочинения для симфонического оркестра, не владея необходимой для этого техникой. Большинство сочинений, написанных после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года об опере «Великая дружба» Мурадели, не удовлетворяет требованиям, предъявляемым к советскому композитору. В этих сочинениях нет элементов формализма, но в них не обнаруживается и профессиональное мастерство. Далеко не решен вопрос о создании полноценной массовой песни. Работают над нею преимущественно композиторы-мелодисты. В этих песнях преобладают сугубо лирические настроения, пассивная созерцательность. Песен мужественных, героических, эпических очень мало. Теми же пороками страдают и песни композиторов профессионалов. Особенно отстает область хорового творчества. Национальные композиторы, как правило, не знают хора, не умеют для него сочинять.

В деле развития музыкального творчества и общей музыкальной культуры в национальных республиках серьезное значение имеет работа фольклорных кабинетов. Но редко, где работа этих кабинетов хорошо поставлена. В Сталинабадском фольклорном кабинете, например, накоплено большое количество народных песен и мелодий. Однако работа там ведется плохо. Руководитель кабинета И. Рогальский — малообразованный музыкант. Подавляющее большинство песен не расшифровано. Расшифрованные материалы не всегда могут быть использованы, так как в очень многих случаях расшифровка неправильная. Научно-исследовательской работы в кабинете никакой нет.

Чем же объясняется снижение уровня музыкального искусства в республиках Средней Азии?

Прежде всего и главным образом тем, что успехи, достигнутые в довоенный период, не были закреплены. Не было обращено достаточно серьезное внимание на дело воспитания творческих и исполнительских музыкальных кадров, которые могли бы в ответ на все возрастающие требования масс развивать мастерство и культуру в музыкальных театрах.

В начальный период, когда в республике создавались первые оперы, балеты и симфонические произведения, к совместной творческой работе с квалифицированными композиторами зачастую привлекались одаренные композиторы-самородки, не владеющие композиторской техникой. На первом этапе развития музыкально-профессионального искусства это было вполне закономерно. Но по мере развития общей и музыкальной культуры в республиках, повышались и требования к национальным композиторам. Однако практика показала; что национальные композиторы не учились, как следует, у своих старших товарищей, не использовали тех возможностей, которые создались в республиках во время войны, в связи с пребыванием там большого количества крупных музыкантов-специалистов, в том числе и композиторов.

Национальную тематику в симфонической музыке развивают композиторы, живущие много лет в республиках Средней Азии. Назовем имена Успенского, Козловского, Мушеля, Брусиловского, Ленского, А. Шапошникова. Многие сочинения перечисленных композиторов высоко стоят по мастерству, проникнуты духом народности. Они должны занять почетное место в репертуаре концертных организаций, но, конечно, это еще не разрешает проблемы создания национальной музыки. Здесь особенно велика роль национальных композиторов. А между тем дело создания национальной оперы, балета и симфонических произведений оказалось не под силу национальным композиторам из-за слабости их профессиональной подготовки.

Совместная творческая работа композитора-мелодиста и квалифицированного композитора зачастую сводилась к тому, что один автор работал за двоих, а другой лишь сочинял мелодии, проставляя затем свою фамилию в рукописи законченного произведения в качестве полноправного автора. Естественно, что такой легкий путь к славе и материальному благополучию не побуждал молодых музыкантов к систематической учебе, в чем они в первую очередь нуждались.

Состояние музыкально-учебного дела по подготовке национальных композиторских и музыковедческих кадров в консерваториях, музыкальных училищах и школах далеко еще не обеспечивает выпуск профессионально-полноценных, квалифицированных композиторов и музыковедов. Отсутствие у национальных консерваторий широкой базы; откуда они могли бы черпать подготовленные кадры учащихся, не поз-