Выпуск № 1 (122) | 1949 - страница 10

В. И. Ленин и А. М. Горький слушают музыку

Рисунок художника П. Васильева

Бетховена и Чайковского, отмеченные Лениным, многое сказали его сознанию именно потому, что их содержание являлось передовым для той эпохи, когда они были созданы.

Когда великий художник выражает некоторые действительно существенные стороны своей эпохи, мы получаем новое, истинно классическое, непреходящее творение.

Русская революционно-демократическая интеллигенция исключительно высоко ценила личность Бетховена и его музыкальное творчество. Белинский называет его среди нескольких первостепенных мировых художников-гениев. Великий критик провозгласил Бетховена выразителем реалистической эпохи в искусстве. Согласно Белинскому, музыка достигла своего высочайшего развития в лице ее Шекспира — Бетховена¹. Другие революционные демократы — Герцен, Чернышевский — также не прошли мимо этого имени². Плеханов твердо придерживался взгляда на творчество Бетховена как на высшее проявление мощи и боевого духа в искусстве. Особенно он любил «Патетическую сонату» и «Героическую симфонию»³. Короче, для революционных мыслителей в России музыка Бетховена была не только объектом художественного переживания, но и поводом для постановки вопроса о революционном искусстве.

Как видим, Ленин не был одинок в

_________

¹ Белинский, Собрание сочинений. 1948. I, 127, 400, 465; II, 427.

² Герцен, Избранные философские произведения. 1946, ч. II, стр. 73. Чернышевский, Эстетика. 1939, стр. 54.

³ Р. М. Плеханова. Воспоминания. Сборник «А. Н. Скрябин». 1940.

своей исключительно высокой оценке музыки Бетховена. Бетховен занимает большое место в истории русской общественной мысли. Эта тема еще ждет своей разработки в русском бетховеноведении.

В своих воспоминаниях Н. К. Крупская рассказывает о том, как Владимир Ильич любил слушать в исполнении Инессы Арманд многие вещи Бетховена. «Ильич особенно любил «Sonate pathétique» («Патетическую сонату»), просил ее постоянно играть, — он любил музыку. Потом, уже в советские времена, ходил он к Цюрупе слушать, как играл эту сонату какой-то знаменитый музыкант».

М. Горький вспоминает: «Как-то вечером, в Москве, на квартире Е. П. Пешковой, Ленин, слушая сонаты Бетховена в исполнении Исая Добровейн, сказал: «Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, детской, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!»

Надо думать, что в сознании Ленина уже давно, вероятно, еще в годы его ранней юности, сложился цельный человеческий и творческий образ Бетховена — мощного художника, одной из редких личностей в истории искусства, пламенеющих революционностью. Это оказалось возможным потому, что обобщенный образ Бетховена складывался у Ленина не только на основании одной-двух сонат (хотя бы и таких значительных, как «Патетическая» и «Аппассионата»), но и на основании ряда других сочинений композитора. Создается ясное впечатление, что для Ленина наследие Бетховена представлялось не суммой двух-трех «любимых пьес», а колоссальным художественным явлением, цельным во всех своих проявлениях. Следует предполагать, что трагизм и героика революционной борьбы, нашедшие свое конкретное отражение в творчестве Бетховена, были эмоционально особенно близкими Ленину образами среди образов мирового искусства.

Но и художник иного склада — Чайковский был носителем больших социальных идей, глубоко отразивших русскую действительность 2-й половины XIX века, в ее жгучих противоречиях и мощных прогрессивных тенденциях. Именно эти два композитора являются авторами крупных, крайне значительных произведений, заслуживших высокую оценку Ленина, — «Аппассионаты» и 6-й симфонии.

Чем же замечательны эти произведения, оцененные Лениным? Каково их идейное содержание и в чем совершенство средств, его выразивших?

Среди 32 сонат, которые Бетховен сочинил для фортепиано, есть много произведений бессмертных, остающихся жить в веках; достаточно напомнить о его «патетической», «сонате с похоронным маршем», «лунной», «пасторальной», «сонате с речитативом», «Авроре», о «характерной сонате — прощанье, разлука и возвращенье», о грандиозной В-dur’ной и, наконец, последней, с-moll’ной (№ 32).

Но и среди этих выдающихся созданий Бетховена высится ослепительная вершина — соната в фа-миноре, кем-то из поклонников Бетховена названная «Appassionata» и доныне известная под этим прекрасно передающим ее дух названием. Если верно, что творчество Бетховена воплотило в себя лучшее и высшее из того, что дали его великие предшественники — Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт: глубину мысли, драматическую мощь, проникновенность лирики и простоту народных истоков, то не менее верно, что порожденная огромным подъемом творческих сил Бетховена соната opus 57— это как бы кульминация всего его сонатного творчества. Сам композитор ясно отдавал себе в этом отчет и считал «Аппассионату» лучшей из своих сонат. Она — не только «превосходит предшествующие двадцать две фортепианные сонаты как наивысшая вершина горного хребта» (так говорит Ромэн Роллан). При всех огромных достоинствах позднейших сонат в них появляются снижение действенности, тяготение к созерцательности, нарочитая архаизация, которые не позволяют им отвоевать у «Аппассионаты» ее первенствующего значения.

Произведения, подобные «Аппассионате», были вызваны к жизни смертельной борьбой между силами свободы и деспотизма и отражением этой борьбы в сознании Бетховена. Крупные общественные сдвиги, которые в сфере инструментальной музыки более всего были претворены

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. И. Ленин и А. М. Горький слушают музыку

Рисунок художника П. Васильева

Содержание