рестройки советских композиторов. Тов. Хренников рассказал о подготовке к пленуму в Москве и в республиканских союзах. Предстоит прослушать огромное количество новых сочинений и отобрать лучшее для исполнения во время пленума в Москве.

В конце своего сообщения тов. Хренников вкратце коснулся работы Музфонда. Центральной задачей реорганизованного Музфонда СССР и вновь созданного Московского отделения Музфонда является всемерное содействие творчеству. Вся творческая помощь будет итти через секции и комиссии. «Поэтому, — говорит докладчик, — чем лучше будут работать секции, тем большую помощь мы сможем оказывать композиторам в их работе».

Информационное сообщение генерального секретаря вызвало оживленный обмен мнениями.

Серьезный вопрос поставил Д. Васильев-Буглай, напомнивший молодым московским композиторам и музыковедам о широком поле деятельности на периферии. Тов. Васильев-Буглай совершенно правильно указывает на то, что союз должен организовать выезды композиторов на периферию на год, на два. Такие выезды будут способствовать развитию музыкальной культуры в отдельных областях и городах нашей страны, а также, несомненно, окажутся весьма полезными для обогащения творческого и жизненного опыта самих композиторов и музыковедов.

В. Фере в своем выступлении познакомил собравшихся с работой Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик. Комиссия является как бы приводным ремнем, связывающим правление и секретариат ССК с республиканскими композиторскими организациями. Связь эта осуществляется путем деятельной переписки, а также через живое общение. Помимо постоянных командировок членов комиссии в республиканские центры, практикуются вызовы композиторов в Москву для показа новых сочинений. Тов. Фере называет ряд имен композиторов, приезжавших за последние месяцы в Москву для ознакомления московских композиторов со своим творчеством.

О работе Комиссии народного творчества рассказал А. Аксенов. Недавно созданная комиссия, которой руководят тт. Е. Гиппиус и А. Аксенов, ставит своей целью всемерное содействие претворению богатейшего народно-песенною материала в творчестве советских композиторов. В свете этих задач и будет развиваться деятельность комиссии. Конечно, при этом важное место будут занимать и научно-исследовательская работа, и помощь различным организациям, занимающимся пропагандой народного творчества.

М. Коваль обращает внимание на серьезные недостатки в работе секций и комиссий, мешающие должному подъему творческой и общественной жизни союза. Важнейшими элементами, которые должны обеспечить необходимый размах деятельности комиссий и секций, являются проверка исполнения вынесенных решений и четкая организационная дисциплина.

За прошедший после Постановления ЦК ВКП(б) период появилось несколько произведений, несущих в себе новые черты, но все же даже и эти лучшие произведения еще оставляют впечатление недоработанное. Тов. Коваль напоминает о той большой ответственности, которую несет союз перед народом, ожидающим от советских композиторов полноценных произведений во всех музыкальных жанрах.

Совершенно нетерпимым является тот факт, что тт. А. Хачатурян, Д. Шостакович, Н. Мясковский, С. Прокофьев, В. Шебалин и Г. Попов не участвуют в общественной жизни союза.

Тов. Коваль говорит о хорошей творческой атмосфере, царящей сейчас в ССК. Отрыв от живой и целеустремленной работы коллектива может отрицательно сказаться на творчестве этих композиторов. Пример перестройки показывает В. Мурадели. Он много и упорно работает, а также участвует в разных общественных и творческих мероприятиях союза. Он внимательно относится к критике, и результаты всего этого уже сказываются на его новых произведениях.

Затем тов. Коваль останавливается на планах Музгиза и особо отмечает недостаточное внимание Музгиза к творчеству композиторов национальных республик. В выступлениях тт. С. Корева, С. Полонского, С. Юдакова, В. Кочетова, Р. Глезер и других прозвучало много правильных мыслей, связанных с перестройкой творческой и общественной жизни ССК. Говорилось о том, что творческая атмосфера в союзе сейчас значительно освежилась, очистилась от фальши и лицемерия. Очень много композиторов, раньше стоявших в стороне от жизни союза, теперь вплотную приблизились к нему, активно и плодотворно работают в секциях и комиссиях. Однако еще нельзя сказать, что мощное оружие критики и самокритики уже в достаточной мере проникло в нашу повседневную деятельность. Обсуждения новых сочинений, особенно в Секции массовых жанров, проходят пока еще не на высоком критическом уровне, оценки носят зачастую поверхностный и случайный характер.

В высказываниях отдельных товарищей было отмечено много существенных организационных неполадок в работе союза и Центрального дома композиторов. Но общий уровень высказываний не был достаточно критическим. В частности очень мало критиковалась работа секретариата и секций союза. Объяснение этому отчасти следует искать в неправильной организации собрания, на котором не было отчетных выступлений руководителей всех основных секций и комиссий. Очевидно, в будущем при организации подобных отчетных собраний следует заранее оповестить всех членов ССК о теме собрания, чтобы дать возможность подготовить к выступлениям конкретные факты и материалы о работе всех звеньев ССК.

Совещание по вопросам музыкального театра

10 ноября в секретариате ССК состоялось совещание по вопросам музыкального театра, на котором присутствовали композиторы, работающие в области оперной, балетной и опереточной музыки.

Во вступительном слове Т. Н. Хренников охарактеризовал положение в области творчества советских композиторов для музыкального театра, как ненормальное и внушающее серьезную тревогу. Напомнив о громадном значении оперного искусства в развитии музыкальной культуры нашей страны, тов. Хренников констатирует упорное отставание этого важнейшего участка творчества.

Центральный Комитет ВКП(б) в своем постановлении о музыке говорит об опере, как о любимом и доступном широким слоям народа жанре музыки. Из-за того, что советские композиторы не работают по-настоящему над оперой, ими «утрачиваются основы вокальной культуры и драматургического мастерства, и композиторы разучиваются писать для народа» (из Постановления ЦК ВКП(б).

«Дальше так продолжаться не может, — говорит докладчик. — Мы должны организовать мощное наступление советских композиторов на этот жанр музыкального творчества».

Далее тов. Хренников касается вопросов тематики будущих оперных, балетных и опереточных произведений. Он говорит о высокой и трудной задаче музыкально-драматургического воплощения образов нашей эпохи, создания образа положительного героя. Важным моментом в работе над произведением для музыкального театра является сотрудничество высококвалифицированных либреттистов. Однако это не значит, конечно, что композиторы должны сидеть сложа руки и ждать готового либретто. Все большие оперные композиторы прошлого умели сами находить для себя сюжеты, у них самих возникала идея музыкально-драматургических произведений.

Тов. Хренников заканчивает свое выступление просьбой к собравшимся высказаться по существу вопроса, для того чтобы выяснить все обстоятельства, мешающие успешному развертыванию оперного творчества. Для этого необходимо узнать, кто над чем работает, обсудить и разрешить ряд организационных вопросов, связанных с работой композиторов и либреттистов.

Речь тов. Хренникова вызвала живой обмен мнениями. Почти все выступавшие признавали крайнее неблагополучие на оперном фронте. Некоторые композиторы в своих высказываниях делали акцент, главным образом, на вопросах материального порядка, выдвигая в качестве основных помех, тормозящих развитие оперного творчества, отсутствие договоров, невозможность привлечения либреттиста без соответствующего финансового обеспечения его работы и т. д.

Несомненно, моменты материального свойства играют важную роль в работе композитора и либреттиста, вынужденных отдавать созданию музыкально-драматургического произведения львиную долю своего времени: но все же было бы неправильным сводить сложнейший комплекс вопросов, связанных с созданием полноценной советской оперы или балета, к разговорам о ставках и договорах с Управлением музыкального театра Комитета по делам искусств СССР.

Поэтому особенно значительно прозвучало выступление Р. М. Глиэра, который в немногих, очень простых и убедительных словах напомнил собравшимся о главном — о внутренней потребности композитора сочинять оперу, потребности, преодолевающей все препятствия. «Для того, чтобы создать оперу, ее надо любить, — говорит Глиэр. — Любить до самозабвения. Затем надо знать театр и сценические законы. Наконец, надо уметь».

В своем выступлении Л. Книппер затронул проблему создания образа советского положительного героя. Он высказал предположение о том, что вялые темпы и неудачи в работе над оперой на советскую тематику связаны прежде всего с незнанием советскими композиторами образа положительного героя, с неумением обобщить и воплотить этот замечательный образ, дать верное и правдивое отображение действительности. «Для этого, — говорит т. Книппер, — нужно не только смотреть через окно, но, засучив рукава, войти в жизнь, нужно узнать людей, о которых хочешь писать».

О необходимости решительного поворота композиторов к советской тематике говорил также Н. Горяинов: «Сегодняшние высказывания, — сказал т. Горяинов, — познакомившие нас с творческими намерениями ряда композиторов, свидетельствуют о неблагополучном положении прежде всего потому, что главная задача — задача создания музыкально-драматургических произведений на советскую тематику — не стоит в центре стремлений, страстных желаний... Если в области классики, в области национального эпоса мы уже можем говорить о каких-то реальных планах и даже можем в отдельных случаях рассматривать черты будущего оперного произведения, то советская тема находится все еще в стадии декларативной».

Вопросов создания советской оперетты коснулся И. О. Дунаевский, напомнивший о некоторых достижениях в этой области. Тем не менее он заостряет внимание на сильном отставании этого любимого народом жанра. Важнейшая задача, стоящая перед либреттистами и композиторами, — «создание народного музыкального спектакля, для чего надо совершить решительный, революционный отход от так называемых опереточных штампов и канонов».

Подводя итоги совещания, тов. Хренников отмечает важность этого собрания, пролившего свет на состояние дел в области творчества для музыкального театра. Он подчеркивает ценность конкретных высказываний композиторов по поводу своих творческих планов, — это позволит Секции музыкального театра ССК и руководству союза наметить конкретные мероприятия для всемерного содействия этому важнейшему участку работы. Необходимо стимулировать работу композиторов и либреттистов прежде всего над сочинениями на советскую тематику. Союз, в полном контакте с Комитетом по делам искусств, должен принять все меры и приложить все усилия для создания нормальной обстановки и условий для успешного развития творчества композиторов и либреттистов.