эмоциональность лучших эпизодов, мастерство хорового письма, считая в целом это произведение отвечающим «многим законным требованиям слушателей сегодняшнего дня».
Эта оценка оказалась в резком противоречии со всеми последующими высказываниями, подчеркнувшими формалистический характер оратории С. Файнтуха. С резкой критикой оратории выступил В. Захаров. Он подверг сомнению самый замысел — написать ораторию на текст письма: «Ряд поэтов Украины написал хороший текст. Но это стихотворное обращение к товарищу Сталину не рассчитано на переложение на музыку. Трудно себе представить, как можно было писать музыку на этот текст, не переработав его соответствующим образом».
В. Захаров указывает на отсутствие яркой мелодической линии в партии хора, на обилие резких, фальшивых созвучий. «Эта оратория должна произвести очень плохое впечатление на слушателей. О каком же мастерстве хорового письма говорил Д. Житомирский? — Может быть, правильно, что вы привезли ораторию для показа в Москве, — сказал В. Захаров, — но то, что в Харькове идут споры о ней, это тревожный факт. Мы ставим вопрос совершенно ясно: нельзя забывать Постановление ЦК, вам надо еще раз его перечитать и изучить. Там сказано, какая нам нужна музыка. А это произведение плохое, оно нам не нужно. Надо писать понятно и ясно, и обязательно талантливо и вдохновенно. А это произведение формалистическое, никак не удовлетворяющее запросам нашего народа».
Эта точка зрения нашла полную поддержку присутствующих. Высказывавшиеся отмечали также слабость связей с украинским фольклором (Д. Васильев-Буглай и В. Юровский), говорили об обезличенности вокальных партий (С. Корев) и других недостатках оратории. Однако в выступлениях харьковских товарищей П. Гайдамаки, Д. Клебанова и В. Нахабина прозвучали нотки несогласия с острой и принципиальной критикой. Совершенно неудовлетворительным оказалось выступление С. Файнтуха, пытавшегося убедить присутствовавших, что в его сочинении есть мелодическое начало! Это заставило В. Захарова выступить еще раз:
«Вы не привыкли к критике, она вас пугает и ошеломляет. У нас же — одно страстное желание: чтобы харьковчане, как и композиторы других городов, писали отличные сочинения. Для этого надо не захваливать, а помогать художнику найти правильную творческую дорогу. Поглаживание по головке приносит лишь вред. Восемь месяцев прошло со дня опубликования Постановления Центрального Комитета, народ ждет от нас сочинений, требования к композиторам неизмеримо повысились. Чем острее критика, тем она полезнее. Вы требуйте от своего товарища, чтобы он написал хорошее произведение, и для этого резко критикуйте его!».
Странное впечатление произвело выступление харьковского музыковеда тов. Польской, читавшей вступительное слово к исполнявшимся произведениям. Ее высказывания, равно как и выступление Д. Житомирского, не сумевшего разобраться в формалистической сущности оратории С. Файнтуха, еще раз говорят о слабости нашей музыковедческой мысли. Ничего, кроме чисто школярского технического разбора и ряда похвальных замечаний, в аннотациях тов. Польской не было. Она даже не поставила перед собою задачу критической оценки произведений, не попыталась вскрыть направленность творчества композитора и, по существу, ничего не дала ни слушателям, ни самим композиторам. Это тем более печально, что аннотации тов. Польской были утверждены правлением Харьковского союза и одобрены харьковскими музыковедами.
В заключение состоялось специальное заседание секретариата ССК совместно с представителями Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик, на котором присутствовали харьковские композиторы. Председатель Харьковского союза композиторов Д. Клебанов рассказал о работе организации. Харьковский союз насчитывает в своих рядах 24 композитора и музыковеда. Организация пополняется молодыми кадрами из числа оканчивающих консерваторию, регулярно проводятся творческие собрания, на которых обсуждаются новые произведения. Больше половины всех композиторов учится в университете марксизма-ленинизма. Отмечая укрепление общественной деятельности союза, Д. Клебанов высказал вместе с тем неудовлетворенность состоянием творческой работы композиторов, многие из них, по его словам, снизили свою активность. Он объяснил это явление, во-первых, занятостью композиторов по месту их работы, во-вторых, «отсутствием положительных примеров музыкального творчества». Касаясь взаимоотношений композиторов, Д. Клебанов подчеркнул, что харьковчане живут дружным коллективом, что в их среде развита принципиальная критика и что он не согласен с прозвучавшими здесь сомнениями в остроте этой критики.
Выступивший на заседании композитор С. Файнтух и на этот раз не проявил понимания смысла критических замечаний, прозвучавших по его адресу. Он не воспринял благожелательного характера и воспитательного значения этой критики, усматривая в ней тенденцию «поставить крест» на его творчестве. Горячо возразил ему Б. Яровинский, напомнивший о том, что не следует держаться за старые ошибки, а «надо писать новую музыку». Б. Яровинский говорил о большом впечатлении, которое произвели на него встреча с московской композиторской общественностью и принципиальная критика, которой были подвергнуты его сочинения. Признал справедливость критических замечаний и В. Нахабин, заявивший, что он уже начал работу по исправлению ряда недочетов своего балета. П. Гайдамака в своем выступлении выразил уверенность в том, что правдивая и смелая критика поможет перестройке работы харьковских композиторов.
Заключительное слово М. Коваля подвело итог обсуждению творчества харьковских композиторов. — Приезд харьковчан, — сказал он, — укрепил наши дружеские отношения, а не породил неприязненность. Чем сильнее критика, тем дружественнее делаются отношения. Раньше критика воспринималась как личная обида или подвох, теперь эти настроения начинают исчезать. У нас, москвичей, также есть много недостатков, и если бы мы приехали в Харьков, нашелся бы ряд поводов для острой кри-
тики, и вы были бы правы. Надо всегда помнить, о замечательных словах А. А. Жданова: «Тот, кто боится критики своей работы, тот презренный трус, недостойный уважения со стороны народа...» Критика поможет нам устранить все, мешающее развитию нашей музыки. Ошибка советских композиторов заключалась в том, что они пренебрегали слушателем. Неверно, что мы не имеем положительных образцов музыкального творчества. Но если бы даже их и не было, то у нас есть Постановление ЦК ВКП(б). Более ясной программы и быть не может. Там все сказано, на что следует ориентироваться, к чему стремиться. Неверна также мысль о различии масштабов и критериев оценок для разных городов. В том-то и дело, что сейчас ко всем предъявляются одинаково строгие требования. Поэтому и вас критиковали со строгих принципиальных позиций, без всяких скидок. Сейчас критикуют не для того, чтобы ущемить человека, а для того, чтобы помочь ему создать что-то творчески-значительное и нужное для советских людей. С. Файнтух должен самым серьезным образом продумать все услышанные им в эти дни критические замечания.
Творческие отчеты харьковчан явились одним из интереснейших мероприятий Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик. Надо, чтобы начатая связь не прерывалась, чтобы харьковским композиторам была и в дальнейшем предоставлена возможность показывать свои творческие достижения в Москве, чтобы московские композиторы, в свою очередь, побывали в Харькове. Такой взаимный обмен опытом, взаимная строгая и принципиальная критика не только помогут каждому из участников этих творческих встреч, но и окончательно искоренят разобщенность творческих кадров различных республик, являвшуюся одним из самых серьезных недостатков прошлой деятельности нашего союза.
Фольклорный кабинет хора им. Пятницкого
Основа этого кабинета была заложена еще М. Е. Пятницким. В задачи кабинета входят собирание и изучение всевозможных фольклорных материалов, которые в той или иной форме могут быть использованы в практической работе хора. С этой целью сотрудниками кабинета проводится запись песен, хороводов, игр, плясок, описание народных праздников, обрядов, зарисовка народных костюмов и музыкальных инструментов. Помимо того, кабинет выполняет большую работу по систематизации накопленных материалов, обеспечивая тем самым возможности их практического применения.
Сотрудниками кабинета подобраны текстовые варианты к выпущенному в 1944 году под редакцией П. М. Казьмина сборнику русских песен. Составлена картотека текстов песен, записанных М. Е. Пятницким, а также сотрудниками хора. Картотека насчитывает 1609 названий. Еще обширнее собрание частушек, включающее несколько десятков тысяч номеров. Множество записей сделано непосредственно от певцов и певиц хора: от А. Прокошиной записано 505, от М. Медведевой — 776 частушек!
При фольклорном кабинете существует читальный зал, где артисты хора могут знакомиться с литературой по вопросам народного творчества, просматривать и изучать сборники народных песен и т. п. Эти возможности предоставлены и для участников профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов, всегда встречающих чуткое и внимательное отношение со стороны руководства хора им. Пятницкого и работников фольклорного кабинета.
Ежемесячно здесь работают 50 — 60 человек; многие из них приезжают из отдаленных районов нашей страны. Здесь можно встретить и участников самодеятельного хора Московского клуба им. Горького, и гостей из Кургана, Вологды, Архангельска, Молотова, Хабаровска. Были здесь и посетители из столицы Закарпатской Украины — Ужгорода. Еще больше людей обращаются в кабинет с письменными запросами. Письма с мест сообщают о текущей работе хоровых коллективов, спрашивают совета по различным творческим и организационным вопросам, просят о высылке репертуара и т. п. Все это находит живейший отклик: ни одно письмо не остается без ответа, со многими периферийными коллективами ведется постоянная переписка.
Сотрудники фольклорного кабинета хора им. Пятницкого 3. Казьмина и В. Мерхасина ведут большую и плодотворную работу. Вся деятельность кабинета тесно связана с насущными задачами строительства советской музыкальной культуры и в этом отношении он может послужить примером для многих фольклористов. Наша фольклористика все еще недостаточно внимательна к вопросам практического значения, ее деятели зачастую оторваны от исполнительских коллективов, не проявляют к ним должной заинтересованности и не помогают их работе. А ведь важнейшей чертой передовой советской науки является тесная связь теории с практикой.
Надо думать, что фольклорный кабинет хора им. Пятницкого в ближайшем будущем развернет еще более широкую работу по изучению собранных им богатейших материалов. Это имеет большое научное и практическое значение. Хочется также высказать надежду, что его деятельность послужит примером для других, наглядно демонстрируя, как следует связывать научную работу с живыми запросами современности и активно содействовать делу музыкального воспитания широких народных масс.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- За советскую музыкальную классику! 7
- О народности русской классической музыки 10
- В плену у буржуазного модернизма 20
- Опера о советской молодежи 28
- Творческий путь М. И. Красева 34
- Шаляпин 40
- Распад гармонии в музыке модернизма 46
- Святослав Рихтер 54
- «Проданная невеста» Б. Сметаны на московской сцене 58
- Новые граммофонные пластинки 65
- Концертная жизнь 67
- По страницам печати 75
- Хроника 80
- В несколько строк 89
- Узеир Гаджибеков 91
- А. И. Орлов 93
- Музыкальная жизнь в Албании 95
- Русская опера в послевоенной Германии 1945-1948 гг. 99
- Нотография и библиография 105
- Комсомольская песня из оперы «Молодая гвардия» 109
- Стояла я и слушала весну 113
- Указатель к журналу «Советская музыка» за 1948 год 116