В Секции детской музыки ССК

За последние месяцы работа Секции детской музыки (отв. секретарь 3. Левина) приобрела довольно широкий размах. К созданию музыкальных произведений привлечено много композиторов, в том числе и таких, которые прежде никогда в этой области не работали.

Важнейшая задача Секции — создание высококачественного репертуара для детей, песен, хоров, танцев, разнообразных пьес педагогического характера для фортепиано, скрипки, виолончели, всевозможных инструментальных ансамблей, детских опер, киномузыки и т. п.

Работу над песней Секция детской музыки осуществляет в тесном контакте с Детской секцией Союза советских писателей. Проведен ряд совместных заседаний, на которых разработан план заказов песен поэтам и композиторам. Тематика этого плана предусматривает создание песен о вождях, пионерских песен, школьных песен, трудовых, спортивных, игровых — для самых маленьких, танцевальных. За последние месяцы композиторами М. Красевым, Е. Жарковским, 3. Левиной, М. Раухвергером, Т. Попатенко, Е. Тиличеевой, В. Герчик и др. созданы десятки детских песен. Многие из этих новых песен уже вошли в быт и охотно поются советскими ребятами. Однако следует признать, что подлинно массовых детских песен пока еще мало.

В задачи секции входит также создание песен для юношества. В связи со знаменательной датой 30-летия ВЛКСМ написано много комсомольских песен, среди которых следует отметить «Песню о комсомольцах» Жарковского, «Мы проходим у Кремля» Левиной, «Песню о Зое» Раухвергера.

Секция ведет регулярную работу по пропаганде новых песен, производя отбор лучших песен для издания, для радио и граммзаписи. Секция шефствует над рядом московских школ и детских садов, где композиторы проводят большую и увлекательную работу: разучивают с ребятами свои новые песни, помогают школьной самодеятельности и т. д. Особенно активное участие в шефской работе принимают тт. Попатенко, Герчик, Жарковский, В. Макаров, Островский.

Интересен опыт непосредственной творческой связи Секции с детской музыкальной школой Свердловского района. Лучшие произведения, отобранные секцией, немедленно передаются в эту школу, где они разучиваются учениками. Таким образом композиторы получают возможность проверки своих новых сочинений на практике. Эта творческая дружба композиторов с музыкальной школой принесла уже хорошие плоды, толкнув ряд композиторов на создание детских хоров и всевозможных ансамблей, а также инструментальных пьес педагогического репертуара.

Одной из серьезных задач Секции является создание новых опер для детей. Работу Секции в этой области возглавляют композиторы М. Раухвергер и Г. Фрид. В числе мероприятий, намеченных Секцией, — проведение симфонических утренников для детей, в которых будут исполняться отрывки из детских опер и балетов. Эти утренники Секция осуществляет совместно с Центральным детским театром и Отделом детского вещания ВРК.

В ближайшее время будут показаны отрывки из детских опер М. Красева, М. Коваля, из балетов И. Морозова, Н. Чемберджи и др.

По инициативе Секции начата большая работа по созданию отечественной художественной педагогической литературы. Это огромная область, пока еще очень мало затронутая советскими композиторами.

Особенно печально до последнего времени обстояло дело с репертуаром для детских симфонических оркестров и камерных ансамблей.

По заказу Секции уже создано несколько ценных произведений, получивших одобрение музыкальной общественности, а, главное, самих юных исполнителей. Это — концерт для скрипки с оркестром Д. Кабалевского, струнный квартет Ю. Левитина, программная сюита для струнного оркестра «Юные музыканты» М. Раухвергера, трио для двух скрипок и виолончели 3. Компанейца, «Концертино» для скрипки с оркестром М. Вайнберга.

3. Левина приготовила альбом фортепианных пьес для детей на темы из балета «Жар-птица» Н. Чемберджи; Ан. Александров написал шесть фортепианных пьес для совсем маленьких, Г. Фрид недавно закончил пять пьес для скрипки, М. Иорданский — 10 пьес для фортепиано, М. Вольберг — цикл фортепианных пьес, И. Неймарк — несколько детских полифонических хоров.

Недостаточно активно пока еще работает группа детской киномузыки (руководитель М. Старокадомский). Здесь — непочатый край работы (пропаганда через фильмы лучших детских песен, создание музыкальных кинопьес, мультипликация и т. д.). Нет еще продуманного плана записи лучших музыкальных произведений для детей на граммофонную пластинку.

Далеко еще не все композиторы и музыковеды прониклись сознанием важности работы Секции детской музыки и не проявляют должного интереса к этому важнейшему участку деятельности ССК. Надо надеяться, что активная и успешная работа Секции детской музыки привлечет новые композиторские кадры к созданию полноценных произведений для замечательной советской детворы — самой чуткой, самой благодарной и восприимчивой аудитории в мире.

Харьковские композиторы в Москве

В ноябре в Москву приезжали харьковские композиторы П. Гайдамака, Д. Клебанов, В. Нахабин, С. Файнтух, Б. Яровинский и музыковед т. Польская. Творческие вечера харьковчан, состоявшиеся в Центральном доме композиторов, привлекли много слушателей. Обсуждение исполненных произведений носило очень оживленный характер.

За последние месяцы в Центральном доме композиторов все чаще появляются гости из различных городов; они знакомят москвичей с результатами своей творческой работы. Их произведения обсуждаются требовательно и принципиально, без всяких скидок на «местные условия». Так было и при обсуждении творчества харьковских композиторов, они вызвали интерес и уважение, что не мешало, однако, критиковать их произведения и подчас очень остро и резко.

Первый творческий вечер был посвящен произведениям Б. Яровинского (симфония и кантата «Слава Комсомолу») и П. Гайдамаки (цикл романсов на слова Леси Украинки).

Б. Яровинский — молодой композитор, студент 5-го курса Харьковской консерватории. Симфония обнаруживает несомненную одаренность автора, но в то же время свидетельствует о его неопытности и незрелости. От симфонии композитора, не сошедшего еще с консерваторской скамьи, нельзя, разумеется, требовать совершенства. Но, если уж композитор приступает к работе над симфонией, то у него должны быть мысли, требующие симфонического развития, должна быть ясно осознанная направленность творчества. В данном случае это ощущается в недостаточной степени, и правы были некоторые высказывавшиеся, находившие в симфонии сумрачность и влияния субъективно-психологического симфонизма. Молодых композиторов нужно особо предостеречь от следования по этому ложному пути.

Более положительной оценки заслуживает кантата «Слава Комсомолу», написанная к тридцатилетию ВЛКСМ и уже исполнявшаяся в Харькове. Музыка кантаты проникнута бодростью, мелодический язык ее прост и выразителен, форма — ясна и лаконична. К сожалению, композитор не сумел использовать богатые возможности хора и тем самым обеднил свое произведение. В этом отношении чувствуется недостаток композиторского мастерства. Но творческая направленность кантаты ясна: это произведение написано в хороших традициях реалистического искусства.

Хорошее впечатление оставил вокальный цикл П. Гайдамаки. В отдельных высказываниях прозвучали, правда, критические ноты: указывалось на недостаток контрастности, необходимой для живого восприятия всего цикла в целом. Но все признавали, что это настоящая вокальная музыка, согретая искренним чувством и передающая лирическую поэзию стихов Леси Украинки. Особенно яркое впечатление оставили романсы «Не пойте мне», «Горит мое сердце», «Стояла я и слушала весну». Хочется пожелать композитору столь же успешной работы над советской тематикой.

Второй творческий вечер харьковчан был посвящен прослушиванию и обсуждению балета В. Нахабина «Данко» (по мотивам М. Горького). Это третий балет Нахабина (ранее им были написаны балеты «Мещанин из Тосканы» и «Марийка»), готовящийся в настоящее время к постановке на сцене Харьковского театра оперы и балета.

Балет В. Нахабина был подвергнут серьезной критике, затронувшей и музыкальную драматургию, и тематический материал, и либретто. Балет на горьковскую революционно-романтическую тему требует смелого новаторства, преодоления существующих штампов и шаблонов. Прав был В. Кухарский, сказавший, что либретто и музыка пошли по пути обычной балетной мелодрамы. Можно ли создавать балет на тему о герое поэтической сказки Горького, не обращаясь к музыке южных славян? Но автор этого не сделал. Музыка лишена народного колорита и конкретности, построена на стереотипных оборотах. В итоге — в балете не оказалось главного: горьковской романтики, революционного пафоса, народного колорита, яркости музыкальной драматургии.

Во многом неудовлетворительным оказалось и либретто. Слишком много места занимают в нем личные моменты, слишком много от старого балетного трафарета. Подвергались сомнению также и конструктивные стороны либретто, в частности, почти полное отсутствие танцев в 3-м действии.

В. Нахабин пытался возражать по поводу некоторых критических замечаний. В частности, он утверждал, что много работал над фольклором южных славян, но «не усмотрел в нем достаточного разнообразия». Эти слова лишний раз подтверждают правильность критических соображений о недостаточно углубленной работе композитора над фольклорными материалами: общеизвестно, какой обильный и разнообразный материал можно найти в песнях и плясках славянских народов. Одна лишь болгарская народная музыка, с ее громадным ритмическим и интонационным разнообразием могла бы обогатить творческую мысль композитора, помочь ему найти яркое и убедительное разрешение поставленной художественной задачи.

Третий творческий вечер был посвящен прослушиванию песен И. Польского, М. Тица, В. Яровинского и оратории «Слово великому Сталину от украинского народа» С. Файнтуха. Естественно, что последнее произведение оказалось в центре внимания собравшихся.

Оратория С. Файнтуха — не новое произведение. Она написана еще до Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г., несколько раз исполнялась и была представлена в прошлом году на рассмотрение Комитета по Сталинским премиям. Как рассказал собравшимся Д. Клебанов, оратория обсуждалась в Харькове, подвергалась серьезной критике, после чего композитор во многом ее переработал. Не считая свободной от недостатков новую редакцию, харьковчане полагали необходимым показать ее в Москве.

Выступивший первым Д. Житомирский указал на ряд недостатков оратории: риторичность многих эпизодов, невыразительность первой и второй частей, слабость речитативов и т. д. Однако он нашел в ней и много положительного: