Редакция «Советской музыки» обращается к деятелям музыкальной фольклористики с просьбой поделиться на страницах журнала опытом своей работы с демонстрацией интересных записей.

Проблеме развития национальных оркестров посвятила большую статью газета «Туркменская искра» (г. Ашхабад). В этой статье В. Сеславинский пишет:

«В 1941 году при Туркменской государственной филармонии был организован оркестр народных инструментов. В нем объединились исполнители-импровизаторы на дутаре и гиджаке. В состав оркестра вошли музыканты, обладающие немалым исполнительским опытом, и молодежь.

С первых шагов деятельности коллектива и по сегодняшний день творческая работа оркестра тесно переплетается с учебно-воспитательной. Настойчиво и повседневно идет овладение основами теории музыки. Привить музыкантам навыки оркестровой игры, развить чувство ансамбля, научить их понимать дирижерский жест — вот над чем пришлось в первую очередь работать организатору и художественному руководителю оркестра Г. Аракелян.

Для обогащения звучности оркестра, кроме дутара, гиджака и туйдука, были использованы кавказский струнный инструмент — «тар», обладающий ярким мелодичным звуком, группа ударных — бубен, типлипито; впоследствии — тарелка, треугольник, тамбурин.

Кроме того, существующие инструменты подверглись реконструкции и были усовершенствованы. Особенно ценным усовершенствованием явилось введение четвертой струны на гиджаке и приближение его строя к строю скрипки, что позволило почти полностью использовать скрипичную технику игры.

Однако звучание оркестра было неполноценным, без басовых голосов. Для этой цели создали новые типы туркменских народных инструментов: «бас-дутар» и «бас-гиджак». Позже в состав оркестра ввели узбекские инструменты: «нан» — духовой инструмент типа флейты, и «чанг» — струнный инструмент, род цитры. Тембр «чанга» особенно хорошо сливается с тембром туркменского дутара.

Серьезную работу по модернизации музыкальных инструментов провели мастера: Б. Нурали, Аннасахатов, Угурлиев и другие. В результате звучание оркестра значительно обогатилось и его творческие возможности увеличились».

Автор сообщает, что большой и трудный путь по овладению профессиональным мастерством позволил им достичь значительных успехов в исполнении туркменской народной музыки, произведений современных туркменских композиторов и произведений классиков: Чайковского, Моцарта, Россини и Грига.

Творческие возможности оркестров народных инструментов велики.

Автор справедливо указывает, что такие оркестры могут пропагандировать среди широких народных масс музыку самых различных жанров, начиная от народных песен, и кончая оперной и симфонической музыкой; они культивируют и развивают традиции народной инструментальной музыки, приобщают музыкантов-импровизаторов к подлинной музыкальной культуре.

Тов. В. Сеславинский определяет дальнейшие задачи оркестра:

«В работе оркестра должны найти отражение все достижения туркменской народной музыки. Однако было бы ошибкой ограничить репертуар обработкой народных мелодий. Следует добиваться создания новых оригинальных и высокохудожественных произведений, предназначенных для оркестра. Между тем Союз советских композиторов ТССР не сделал должных выводов из Постановления ЦК ВКП(б) об опере В. Мурадели «Великая дружба», которое обязывает композиторов уделять больше внимания демократическим жанрам музыки, в том числе музыке для оркестров народных инструментов.

Основным принципиальным недостатком в работе оркестра до настоящего времени является его отрыв от широких масс слушателей. Концертная деятельность развертывается недостаточно. До 1947 года оркестр совершенно не выезжал в районы. А ведь именно в повседневном общении с широкой аудиторией могут формироваться творческое лицо коллектива, вырабатываться стиль и отбираться репертуар.

Оценка народа — вот лучший критерий работы и стимул дальнейшего роста.

Опыт гастролей в 1947–1948 году показал, что оркестру необходимо как можно чаще выезжать с концертами в сельские районы республики для того, чтобы завоевать популярность у населения. Необходимо установить взаимосвязь с самодеятельностью, помогать организовывать самодеятельные оркестры и ансамбли, руководить ими, выявлять одаренных музыкантов, изучать и применять богатый практический опыт старейших и популярнейших мастеров-исполнителей на народных инструментах, привлекать их к творческим консультациям для молодых музыкантов».

Руководители филармонии и Управления по делам искусств должны создать такие условия для работы народных оркестров, которые обеспечат их дальнейший творческий рост.

Об оркестре народных инструментов в горнопоселке Мундыбаш сообщает газета «Кузбасс» (г. Кемерово). Автор заметки В. Абрамов пишет о концерте оркестра, в программе которого были ис

полнены произведения Глинки, Вебера, русские народные песни, сочинения советских композиторов:

«После таких концертов еще сильнее любишь нашу Родину, с удвоенной энергией принимаешься за труд на ее благо. А ведь перед нами выступали не профессионалы, а учащиеся и преподаватели 4–10 классов под руководством скромного учителя литературы.

Год терпеливого труда положил Николай Алексеевич Шапошников для привития ребятам навыков игры по нотам. Директор школы тов. Васильев создал для работы оркестра необходимые условия, поняв, что оркестр в школе — это мощный фактор культурного развития и художественного воспитания детей.

Сейчас этот оркестр из 23 человек по праву может оспаривать первенство среди оркестров народных инструментов в нашей области, несмотря на то, что организован он в таежном поселке Горной Шории.

Начинание Мундыбашской средней школы — не единичное. Но оно нуждается не только в поощрении, но и в помощи, в образцах. Следовало бы Кемеровскому концертно-эстрадному бюро организовать профессиональный оркестр народных инструментов, способствующий качественному и количественному росту струнных любительских ансамблей в Кузбассе».

Многие газеты серьезно заботятся о процветании музыкального искусства в областях и городах. Они критикуют недостатки работы музыкальных организаций и отмечают достижения.

В газете «Горьковская коммуна» (г. Горький) т. В. Коллар пишет:

«Товарищ Жданов на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) отмечал, что организационная сторона любого дела имеет большое значение. Между тем в работе филармонии за прошедший сезон организационная сторона являлась одним из самых слабых мест. Иначе нельзя объяснить тот факт, что зачастую афиши о предстоящих концертах расклеивались в день концерта или накануне. Имели место многочисленные срывы, опоздания, неожиданные перемены программы или состава исполнителей в объявленных концертах. Филармония совершенно не использует такого важного средства пропаганды музыкальной культуры, как печатание программ концертов с аннотациями и пояснениями исполняемых произведений. Все эти неполадки в большой степени мешают привлечению массового слушателя в концертные залы.

Близится начало нового зимнего концертно-театрального сезона. Куда пойти? Что предстоит послушать в будущем концертном сезоне? Эти вопросы уже начинают интересовать многих горьковчан. Филармонии следует объявить свои творческие планы на будущий сезон. Необходимо организовать абонементный цикл открытых концертов с точным календарем, программами, чтобы дать возможность и самому слушателю спланировать свой культурный досуг.

Значительного расширения требуют и самые формы и жанры концертной работы филармонии. Форма музыкально-литературного лектория должна сочетаться с широким показом сольной, хоровой и инструментальной музыки. Русская народная песня в оригинале, в обработках, огромное количество сочинений русских композиторов, начиная от небольших пьес и кончая монументальными оперными хорами и кантатами, среди которых гениальное «Славься» Глинки, и кантата «Москва» Чайковского, а также величественные хоровые произведения Моцарта, Генделя, Бетховена и др., должны мощно зазвучать с концертной эстрады филармонии.

Городской ансамбль песни, детская хоровая капелла, хоры оперного театра, консерватории и музыкального училища и, наконец, ряд прекрасных самодеятельных хоровых коллективов могут быть использованы для исполнения значительных хоровых произведений.

В большом долгу перед слушателями филармония и в отношении камерной музыки. Блестящие виртуозные пьесы для рояля Шопена, Листа, Рубинштейна и Балакирева, вдохновенные романсы Глинки, Даргомыжского и Рахманинова, проникнутые большим чувством и настроением струнные квартеты Чайковского, Танеева и Бородина также должны быть включены в программы филармонических концертов и, несомненно, привлекут большую аудиторию. Для этой цели следует организовать струнный квартет и другие музыкальные ансамбли, шире привлечь к концертной работе местные артистические силы. Сама филармония, театр оперы и балета, консерватория располагают кадрами хороших исполнителей — певцов и инструменталистов, которые могут принять деятельное участие в камерных концертах.

Горьковчане с большим участием следят за творческим ростом молодых артистов, обучающихся в музыкальных учебных заведениях, или только что окончивших консерватории. Филармония должна почаще организовывать их ответственные сольные выступления.

Нужно также активно пропагандировать нашу русскую и советскую танцевальную музыку, в которой так много изящества, напевности, лирики, остроумия и блеска. Знаменитые «Камаринская» и «Краковяк» Глинки, «Гопак» Мусоргского, «Лезгинка» Рубинштейна, «Полька» Рахманинова, очаровательные вальсы Чайковского и Глазунова, танцевальные сюиты Ипполитова-Иванова, Глиэра, музыка из кинофильмов советских композиторов и многое другое могут составить не одну программу концертов развлекательной музыки, отвечающей вкусам советских слушателей.

Концерты симфонического оркестра вызовут еще больший интерес, если за дирижерским пультом, кроме основного художественного руководителя, появятся и другие дирижеры-гастролеры, вносящие свою долю таланта и мастерства в интерпретации исполняемых произведений. Наконец, горьковчане хотят гораздо чаще видеть в камерных и симфонических концертах крупнейших артистов-исполнителей из Москвы и Ленинграда, что в свою очередь еще больше подняло бы общий уровень музыкальной жизни города».