ХРОНИКА

В Союзе советских композиторов СССР

13 сентября на заседании секретариата ССК были прослушаны два произведения: сюита «Юные музыканты» для струнного оркестра М. Раухвepгepa и 5-й квартет Ю. Левитина. Сюита Раухвергера, написанная к 30-летию ВЛКСМ, рассчитана на исполнение струнными оркестрами музыкальных школ. В сюите пять номеров: «Лесной поход», «Рассказ у костра», «На лужайке», «Киргизские девочки танцуют» и «Заключительное представление».

Произведение Раухвергера было очень тепло оценено всеми высказывавшимися, отмечавшими привлекательность его содержания, высококачественный тематический материал, хорошую образность и лиричность. Многие выступавшие говорили о принципиальном значении этого произведения, созданного в педагогических целях и восполняющего пробел в нашей музыкальной литературе для учащихся музыкальных школ и училищ.

Высокую оценку получил 5-й квартет Ю. Левитина, написанный так же как и сюита Раухвергера, по заданию Детской секции ССК. По мнению ряда товарищей, принявших участие в обсуждении квартета Левитина, сочинение это свидетельствует о серьезной творческой перестройке композитора. Товарищи Захаров, Гнесин, Левина, Власов, Терентьев, Ливанова, Фере, Книппер отмечали большую удачу Левитина, создавшего ясное по языку и свежее по мысли произведение, проникнутое светлым настроением. Особо указывалось на мастерское владение композитора всеми средствами струнного квартета, на прозрачность и изобретательность его инструментовки.

24 сентября секретариат ССК совместно с активом композиторов и музыковедов познакомился с новым сочинением 3. Компанейца — трио для 2 скрипок и виолончели. Трио Компанейца также написано для исполнения учениками музыкальных школ и училищ. По мнению большинства высказывавшихся, трио вполне отвечает своему назначению, давая хороший и достаточно разнообразный материал для молодых ансамблистов. Отмечался свежий мелодизм сочинения, добротность фактуры. Вместе с тем ряд товарищей указывал на стилистическую неровность языка произведения, порою напоминающего инструментальные пьесы XVIII века. Были высказаны сомнения в том, что подобная стилизация может быть оправдана в творчестве советского композитора.

Творческий отчет Г. Мушеля

Творческий отчет Г. Мушеля, состоявшийся 9 и 17 сентября в Центральном доме композиторов, привлек многочисленных слушателей. Исполнявшиеся произведения — квинтет для фортепиано и струнных, сонатина для флейты и фортепиано, романсы и отрывки из музыки балета «Гюльнара» — вызвали живой обмен мнениями. Это было одно из самых интересных мероприятий Комиссии музыки национальных республик.

Г. Мушель тотчас по окончании Московской консерватории поселился в Узбекистане и посвятил себя работе над национальной тематикой. За 12 лет им написано много разнообразных произведений. Кроме упомянутых выше, следует назвать три симфонии, три фортепианных и скрипичный концерты, оперу «Фархад и Ширин» (совместно с В. А. Успенским), романсы и обработки народных песен. Композитор внимательно изучал узбекскую музыку, стремился найти органически свойственные ей гармонические и полифонические средства. И ему, действительно, удалось достичь ясности и оригинальности стиля, прочно связанного с народно-песенной основой.

Эту серьезность творческих исканий Г. Мушеля отмечали почти все принимавшие участие в обсуждении его произведений. Единодушно отмечалось внимательное, проникновенное отношение к узбекскому мелодическому материалу, смелость и самостоятельность в его трактовке. Вместе с тем говорилось и об отдельных творческих ошибках, связанных с непреодоленными импрессионистическими влияниями. В. Захаров, Л. Книппер, В. Фере и другие подчеркивали импрессионистический характер некоторых эпизодов показанных произведений. Иную точку зрения высказывали М. Гнесин и Г. Литинский. Они полагают, что в народной музыке Узбекистана есть

ряд элементов, родственных применяемым импрессионистами (квартовые созвучия, ритмические остинато и т. д.). И потому далеко не всегда следует говорить о непосредственных влияниях импрессионизма, а искать основу ряда стилистических приемов в местном фольклоре. В этих рассуждениях есть доля истины. Но нельзя забывать, что сущностью импрессионизма является не наличие квартовых гармоний или каких-либо других характерных средств музыкальной выразительности, а пассивность и созерцательность творческого мышления. Именно в этом плане и говорилось об импрессионистичности некоторых страниц музыки Г. Мушеля, и едва ли следует отводить от них справедливые критические замечания. Наоборот, надо всячески помочь талантливому композитору окончательно изжить эти влияния и добиться еще большей чистоты и реалистичности музыкального языка.

В центре внимания выступавших находился квинтет. Это понятно: из всех исполнявшихся произведений он выделяется яркостью музыки и мастерством изложения. Г. Мушель написал для квинтета ряд небольших музыкальных картинок, органически объединенных в форме сюиты. Не вызывает сомнений необходимость работы в этом направлении: создание небольших программных пьес поможет демократизации камерного инструментального жанра и расширит его творческие возможности. Надо лишь пожелать большей образности и большей связи с современной тематикой. На это справедливо указывали Т. Хренников и В. Виноградов. В данном случае такая связь ощущается слабо, что несколько снижает общее благоприятное впечатление от квинтета. По общему мнению, лучшей частью квинтета является «Сказка». В ней есть яркая образность, она производит впечатление законченного, продуманного до деталей, поэтичного произведения. И в остальных частях квинтета есть красивые плясовые мелодии (танцевальные ритмы получают в музыке квинтета очень широкое развитие, и это вполне оправдывает данное им композитором название: хореографические эскизы), и темпераментность, и богатство инструментальных звучностей. Однако некоторые из них вызвали ряд критических замечаний. Указывалось, что в пьесах, подобных «Утреннему саду» и «Долине танцев», композитор обращается к уже неоднократно использованным сюжетам, что в музыке «Хорезмийской пляски» есть нарочитая резкость, не способная доставить эстетической радости.

При всех оттенках критических высказываний квинтет получил в целом положительную оценку и был рекомендован к исполнению. Меньше внимания привлекла сонатина для флейты и фортепиано. Между тем это сочинение принадлежит к числу творческих удач композитора и обогащает очень скудную литературу для флейты. Особенно удалась композитору вторая, медленная, часть, где есть и широта мелодического дыхания, и убедительность полифонического сочетания партии флейты и фортепиано. Это искупает некоторое ритмическое однообразие и недостаточность развития, свойственные первой части. Следует отметить прекрасное использование технических возможностей флейты, что делает пьесу Г. Мушеля интересной и в педагогическом и в концертно-виртуозном отношениях.

Наименее удачными среди исполнявшихся произведений были признаны романсы на тексты А. Мицкевича. Отмечая высокий профессиональный уровень этих сочинений — чувство формы и умение писать для голоса, выступавшие говорили и о недостаточной современности романсов, о недостаточной убедительности их музыкального языка. Общее мнение выразил Д. Васильев-Буглай, пожелавший композитору написать несколько романсов на тексты современных поэтов.

Творческий отчет Г. Мушеля показал еще раз, что в его лице мы имеем талантливого и работоспособного композитора, серьезно и углубленно работающего над национальной тематикой. Его достоинством является высокое профессиональное мастерство, хороший вкус и здоровая творческая направленность. Но, как правильно сказал Т. Хренников, наше уважение и симпатии к композитору не освобождают его от критики — товарищеской, дружеской и теплой, но прямой и принципиальной. Поэтому своевременны и справедливы многие из высказанных критических замечаний, которые, надо полагать, будуг правильно восприняты композитором и помогут ему в дальнейшей работе. Все присутствовавшие на прослушивании сочинений Г. Мушеля сошлись на благоприятной оценке его творческой работы. Но они предъявили ему еще более высокие требования и выразили пожелание, чтобы его новые сочинения отличались еще большей мелодичностью, образностью, чтобы они еще теснее были связаны с тематикой современного Узбекистана. На этом пути композитор найдет силы для преодоления отдельных недостатков и сможет полностью проявить свое творческое дарование.

Творческая встреча с композиторами Таджикистана

Заседание комиссии музыки национальных республик, состоявшееся 24 сентября, привлекло к себе внимание многих композиторов и музыковедов. В Москву приехали для показа своего творчества два композитора, работающие в Таджикистане, — А. Ленский и И. Рогальский.

В 1936 году, после окончания Московской консерватории, молодой композитор Ленский переехал в Сталинабад, где началась его самостоятельная творческая жизнь. За эти годы Ленский написал две оперы: «Тахир и Зухра» и «Невеста», две симфонии, балет «Ду гуль», большое количество оркестровых, камерных, инструментальных, хоровых и вокальных произведений. Много внимания он уделял таджикскому музыкальному фольклору.

Сейчас Ленский привез в Москву «Вторую таджикскую симфонию», которая и была показана в Союзе композиторов в исполнении на двух роялях.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

В Союзе советских композиторов СССР

Творческий отчет Г. Мушеля

Творческая встреча с композиторами Таджикистана

Содержание