Выпуск № 9 (120) | 1948 - страница 45

Автор справедливо замечает, что горьковчане хотят знать, что сделали горьковские композиторы после Постановления ЦК ВКП(б). Одной из насущнейших задач Областной филармонии является организация показов творчества горьковских композиторов перед массовой аудиторией. Трудящиеся города должны хорошо знать своих композиторов, критические же обсуждения музыкального творчества будут очень полезны самим композиторам.

Газета «Ленинское знамя» (г. Петрозаводск) печатает высказывание секретаря ЦК ВКП(б) Карело-Финской ССР по пропаганде т. Цветкова о новой опере композитора Л. Вишкарева:

«Композитор Л. Вишкарев попытался создать оперу, посвященную образу мужественной дочери карело-финского народа Герою Советского Союза М. Мелентьевой. Но композитор потерпел творческую неудачу. На предварительном общественном прослушивании эта опера была признана ошибочной.

Опера написана на либретто Вс. Рождественского, которое в основе своей идейно порочно и художественно беспомощно. И либретто, и музыка искажают образ советского человека, обедняют его духовную красоту и величие. Неправильно разрешен основной вопрос — во имя чего, ради какой возвышенной и благородной цели совершает героиня подвиг самоотверженного служения Родине. Все поступки партизанки — героини оперы, все ее действия надуманы, неестественны, далеки от реальной живой действительности. Музыка оперы холодна и невыразительна. Композитор не использовал богатейших возможностей музыки, как средства для раскрытия идейного и эмоционального содержания сценических положений, обрисовки образов и характеров действующих лиц. Герои этой оперы говорят удивительно бесстрастным языком, образы их вялы, невыразительны.

Эти ошибки в творчестве наших композиторов происходят потому, что работники музыкального фронта слабо еще владеют основным методом творчества — методом социалистического реализма, который предполагает правдивое изображение действительности».

Тов. Цветков напоминает композиторам, что дальнейший их творческий рост возможен только при условии развертывания творческих дискуссий, повышения идейно-политического уровня и профессионального мастерства.

В газете «Большевистское знамя» (г. Одесса) т. И. Анфельцвайг выступил с критикой работы Одесской филармонии. Он спрашивает, как использовало руководство филармоний крупную сумму государственной дотации, каковы результаты деятельности филармонии.

Тов. Анфельцвайг отвечает на этот вопрос:

«Нужно прямо сказать, — результаты эти далеко не утешительны. В своей концертной работе Одесская филармония значительно отстает от столичных и ряда областных филармониq. Тянется такое положение с прошлой зимы, когда основная работа филармонии — симфонические концерты — проходила без плана, от случая к случаю, когда оркестру приходилось кочевать по разным площадкам. Никакая серьезная работа по расширению репертуара не велась. В редких, несистематических выступлениях оркестр филармонии в основном повторял много раз игранное. Было, правда, несколько тематических вечеров в доме Партпроса, Доме офицеров и пять концертов из цикла Чайковского, но они лишь в небольшой степени удовлетворили растущий интерес трудящихся Одессы к хорошей музыке. Притом репертуар этих концертов опять-таки не выходил из рамок много раз слышанного.

Между тем классическое наследие многообразно и велико. Советская музыкальная мысль неустанно творит. Есть откуда черпать, чтобы способствовать музыкальному развитию слушателя».

Предлагая ряд мер по улучшению работы Одесской филармонии, автор статьи правильно ставит вопрос о необходимости обсуждения планов работы филармонии широкой общественностью.

В этой же газете помещена статья Б. Ноздрунова о местном музыкальном радиовещании. Автор указывает на отсутствие тесной связи с радиослушателями и правильно отмечает, что «концерты по заявкам должны не просто удовлетворять, но и воспитывать вкусы радиослушателей. Ведь чем больше заявок, тем легче отбирать наиболее нужное, ценное».

Тов. Ноздрунов высказывает справедливое предложение о том, чтобы Одесское отделение Союза советских композиторов Украины принимало более деятельное участие в музыкально-культурной жизни города и помогало работникам отдела музыкального вещания искать и находить новые формы и методы работы.

О невнимании к симфоническому оркестру Ростовской филармонии пишет т. Н. Костина в газете «Молот» (г. Ростов):

Симфонический оркестр Ростовской филармонии — спаянный, дружный коллектив, имеющий большой репертуар. Приказом Комитета по

делам искусств оркестру разрешено давать концерты во всех городах страны. Но художественные достоинства коллектива явно недооцениваются некоторыми ростовскими организациями.

Симфонический оркестр имел несколько интересных предложений: его приглашали во Львов на летний сезон, в Сталино, Кисловодск, но было решено оставить оркестр в Ростове. А в результате — и на гастроли не уехали, и в Ростове не играют.

Наступает осенне-зимний сезон. А перспективы у симфонического оркестра невеселые. Надо репетировать, а где? Помещение филармонии признано аварийным — обрушивается потолок, но ремонта не предвидится.

Надо играть, но где? Постоянного цертного зала в Ростове нет.

Надо разучивать новые вещи, но где взять ноты? До сих пор в Ростове не создана областная музыкальная библиотека, а у оркестра нотной литературы вообще нет.

Почему так бездушно относятся к хорошему коллективу?

Почему ни исполком Горсовета, ни городской отдел Культпросветработы не обеспокоены тем, что так тускло проходит летний сезон?

А самое главное в том, что их не беспокоит вынужденное молчание оркестра. Но зато это молчание беспокоит трудящихся Ростова, искренно любящих хорошую, классическую музыку».

Тов. Е. Епанчина в газете «Мичуринская правда» (г. Мичуринск) поднимает серьезный вопрос о бурно развивающемся самодеятельном музыкальном искусстве и зачастую слабом руководстве этой самодеятельностью. Автор статьи приводит в пример состояние музыкальной самодеятельности в г. Муроме:

«За исключением детской музыкальной школы — единственного в городе профессионального учебного заведения, основным видом музыкальной культуры в Муроме является самодеятельность. Хоровые и инструментальные коллективы и исполнители-солисты имеются почти во всех учреждениях и предприятиях нашего города.

Значительное количество музыкантов-любителей говорит о том, что у муромлян имеются большая тяга к музыке и желание по мере сил и возможностей приобщиться к этому наиболее воздействующему и наиболее массовому из искусств.

Но, к сожалению, условия, которые должны удовлетворять эту тягу к музыке, созданы далеко не везде, и часто музыкальная самодеятельность направляется по неверному пути. Происходит это по целому ряду причин, из которых главная — непонимание многими руководителями цели и сущности самодеятельного искусства.

Цель самодеятельности — приближение широких масс любителей к наиболее совершенному виду искусства — к искусству профессиональному. Сущность самодеятельности — непрерывная и регулярная работа, ведущая к росту и музыкальному развитию участников. Следовательно, для правильного существования самодеятельности необходимы три условия: верное руководство, регулярность занятий, настойчивость и терпение участников и руководителей.

К сожалению, в Муроме все три условия существуют далеко не во всех коллективах. Помимо частого отсутствия квалифицированных и опытных руководителей, работа музыкальной самодеятельности носит большей частью характер «кампаний» (или перед смотрами, или перед майскими и октябрьскими торжествами), проводимых в очень напряженной обстановке и на протяжении очень короткого времени — от двух месяцев до пяти дней; после чего наступает почти полная бездеятельность до следующей «кампании».

Это одна из многочисленных заметок о музыкальной самодеятельности — необъятной области нашей музыкальной культуры. Она еще раз напоминает о том, как важен в этой области обмен творческим и организационным опытом.

В газете «Вечерний Ленинград» в статье Г. Михайлова «Музыка в парке» ставится вопрос о важности внимания к духовым оркестрам, осуществляющим большое и полезное дело пропаганды музыкальной культуры в широких народных массах:

«Народ издавна любит военную духовую музыку. Кто из нас в детские годы не устремлялся на улицу, когда раздавались звуки труб и из-за угла показывались сияющие на солнце блеском золота инструменты? Кто из взрослых не задержится хоть на минутку, когда мимо проходит оркестр духовой музыки? У кого в памяти не возникают звуки бодрого марша, когда в боевом походе они вызывают новый прилив энергии? Кому не довелось кружиться под звуки вальса, исполняемого духовым оркестром где-нибудь на лугу во время летней экскурсии, загородной прогулки?

Очень часто именно духовой оркестр дает первое знакомство и с серьезной классической музыкой. Менее сложный в различии тембров, отличающийся четко разграниченным разделением солирующих голосов, групп и аккомпанемента, такой оркестр легче воспринимается неискушенным слушателем. Между тем нет такого произведения, которого при хорошем переложении не смог бы исполнить духовой оркестр. Нередко на его долю выпадает роль первой ступени нашего музыкального воспитания.

Эту роль духового оркестра отлично ценили и понимали русские композиторы Н. А. Римский-Корсаков, М. М. Ипполитов-Иванов и другие. Много сил и труда отдавали они развитию военной духовой музыки. Очень жаль, что этот пример еще далеко не воспринят некоторыми советскими композиторами, рассматривающими духовую музыку как дело второстепенное, «недостойное» их внимания».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание