Выпуск № 9 (120) | 1948 - страница 15

зитору: музыка, рисующая Давыдова, иногда суха и бедна, иногда же насыщена не в меру чувствительными, даже банальными интонациями. Конечно, нет греха в том, что Давыдов в часы отдыха поет «жестокий романс». Но ведь тем же языком «жестоких романсов» он агитирует за колхоз, за борьбу с кулаками. Это мельчит, принижает образ.

В эпоху Великой Отечественной войны наше песенное искусство воспевало героизм советских воинов-патриотов, которые не жалели своей крови и самой жизни во имя защиты Родины. Возникли песни о мужестве, бесстрашии, о непреклонном стремлении отомстить врагу. Когда в первые военные дни по радио звучала «Священная война» А. В. Александрова, перед нашими глазами вставала вся страна, охваченная благородным стремлением выстоять, победить.

Позже родились новые удачные песни, посвященные Советской Армии («25 лет РККА» А. В. Александрова), героям-морякам («Заветный камень» Б. Мокроусова), партизанам («Туманы мои, растуманы» В. Захарова), песни мщения («Ветер студеный» А. Новикова, «Кровь за кровь» Б. Гольца), песни о воинах-героях («Баллада о капитане Гастелло» В. Белого). Все же героическая линия нашего песенного творчества до сих пор не получила должного развития. У нас и по сей день очень мало песен о Гастелло, Зое Космодемьянской, Лизе Чайкиной, Александре Матросове, молодогвардейцах. Не раскрыта в песенном творчестве и величественная тема Победы.

Проблема героико-патриотического образа — одна из самых ответственных. Здесь легко пойти по пути наименьшего сопротивления: подлинную героику подменить сухим ложным пафосом, официальной торжественностью. А можно ли говорить о людях, победивших фашистских захватчиков, казенными, мертвыми словами! Здесь нужны страсть, огонь, подлинная музыкальная публицистичность.

Песенная лирика военных лет воплотила также прекрасные задушевные черты, свойственные советским воинам и труженикам, — любовь к родным полям и лесам, близким, дорогим людям, ощущение товарищества, дружбы. Наиболее известные лирические песни В. Соловьева-Седого, В. Захарова, М. Блантера, Б. Мокроусова, А. Новикова раскрывают поэтический мир чистых, красивых чувств; иногда чувства эти сочетаются с юмором, который не иссякал в нашем народе даже в дни тяжелых испытаний.

Успехи песенного творчества, несомненно, вызваны тем, что лучшие композиторы-песенники были тесно связаны с народом (вспомним плодотворную работу ряда композиторов-песенникоз на фронтах Отечественной войны); песенное творчество было связано с советской действительностью как внутренним содержанием музыкально-текстовых образов, так и интонационно-ритмическим оформлением их. В народе были подслушаны песенные интонации — зерна, давшие богатые всходы.

Обращаясь к оперному и симфоническому творчеству последних лет, можно отметить лишь немногое. В опере Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» есть хорошая мелодичность, естественность, человечность. Эти качества проявились, например, в боевой песне молодогвардейцев, в предсмертной арии Олега, в вокальной характеристике Ули. Но образ коммуниста Валько не получил должного музыкального воплощения. Линия партии — организатора и вдохновителя борьбы с гитлеровскими захватчиками — в опере лишь намечена, но не развита. Музыке Мейтуса порой не хватает драматической глубины, страстности, героика борьбы молодогвардейцев не передана в ней с достаточной силой.

Эпически мощное «Слово о партизане», симфонию-кантату «Моя Украина» создал А. Штогаренко. И здесь — верность реалистическим заветам классиков, народность музыкальной речи. Героическое начало выражено композитором очень убедительно. Финал его симфонии-кантаты о народе-богатыре отмечен чертами былинной монументальности.

О защитниках социалистической Родины повествуют также Ю. Шапорин в оратории «Сказание о битве за русскую землю», Д. Кабалевский в песенно-инструментальной сюите «Народные мстители».

Яд формализма все больше и больше отравлял музыкальное творчество. Один из существеннейших пороков оперы В. Мурадели «Великая дружба» заключался в том, что центральный образ комиссара

не показал, какими были в действительности наши большевистские комиссары, посланцы Ленина и Сталина. В. Мурадели «не воспользовался богатством народных мелодий... которыми так богато творчество народов СССР и, в частности, творчество народов, населяющих Северный Кавказ, где развертываются действия, изображаемые в опере» (Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года). Отсюда бледность, нейтральность музыки, что противоречит нашему представлению о музыкальном образе советского героя. Музыка зачастую не соответствует тому, что происходит на сцене. Например, первое появление комиссара после только что одержанной победы над врагом сопровождается элегической мелодией безмятежно спокойного характера. Образ не развивается. Комиссар в опере В. Мурадели очень много говорит, но не действует. Между тем положительные персонажи советской оперы могут быть показаны лишь в действии. Иначе герой превратится в резонера, а резонерство вызывает лишь досаду и скуку.

В творчестве Д. Шостаковича все большую роль получали кошмарные образы зла, насилия. Они были заметны уже в 5-й симфонии, а в 8-й разрослись до чудовищных размеров. Укажем также на финал фортепианного трио — жуткое шествие смерти. Такое погружение в пучины мрака, ужаса, отчаяния говорило о том, что композитором утеряны источники бодрости, душевного здоровья, всего, чем так силен наш народ.

Последние симфонические произведения С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Г. Попова, В. Шебалина, Н. Мясковского зачастую даже и не претендовали на раскрытие положительного образа.

Сейчас, когда вся страна строит коммунизм, делом чести является создание образов социалистических тружеников-героев. Тема труда советских людей в нашей музыке совсем еще не раскрыта. Отмечу, что ряд ораторий и кантат, написанных за последнее время, рисует военную эпоху; крупных произведений и даже песен о послевоенном строительстве у нас очень мало. Композиторы сторонятся тем и сюжетов о труде, полагая, что эти темы недостаточно подходят для музыкального воплощения. Но это неверно! Разве не заманчива, не увлекательна задача рассказать языком музыки о простых советских людях, которые в войну прошли огонь и воду, победили самую смерть и вот теперь побеждают на трудовом фронте?

По-прежнему глубоко жизненны темы защиты социалистической Родины. Надо продолжать работу над музыкальным воплощением образов советских воинов, воспевать их бесстрашие, беззаветную преданность Отчизне.

Художник должен хорошо знать то, о чем он повествует в своем творчестве. Чем неразрывнее мы, деятели советской музыки, сольемся с народом, тем правдивее, глубже будут оперы, симфонии и песни, посвященные людям Советской страны.

Показать советского передового человека сможет лишь тот художник, который сам является передовым, а, следовательно, обладает достаточной широтой идейного кругозора. Лишь при этом условии возможно правильно, всесторонне показать в образах искусства процесс преодоления пережитков капитализма в сознании людей и укрепления социалистического сознания.

Нужно покончить с кастовой замкнутостью музыкантов, овладеть оружием марксизма-ленинизма. Это то основное, без чего немыслимо разрешить проблему создания положительного образа.

Далее встает вопрос о музыкальном языке, о высоком уровне профессионального мастерства. Формализм уродовал, обеднял музыкальную речь. И теперь для того, чтобы рассказать о жизни и борьбе советских патриотов, нужно найти язык простой и богатый, до дна использовать все достижения музыкального искусства. Подслушать интонации сегодняшнего дня, взять из народного творчества все наиболее жизненное и широкое, симфонически развить этот богатейший материал — такова задача. Уродливому, формалистическому псевдоноваторству следует противопоставить новаторство подлинное, источник которого — наша жизнь.

Миллионы советских людей знают и любят Павла Корчагина, героя романа «Как закалялась сталь». Мы хотим, чтобы композиторы создали образы, столь же известные и любимые в нашем народе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание