Выпуск № 9 (120) | 1948 - страница 14

замыслом и стилистическими средствами, использованными композиторами. Вот «Траурная ода» памяти Ленина А. Крейна. Композитор хотел нарисовать картину всенародного траура, скорби и выразить уверенность в том, что дело Ленина восторжествует. Но музыкальный язык «Оды» мало чем отличается от дореволюционных произведений А. Крейна, испытавшего тогда сильное влияние символизма и импрессионизма. Гармонии чрезмерно усложнены и статичны, звучание оркестра грузное и вязкое, общий колорит — торжественный, но вместе с тем таинственно-жуткий — все это не соответствует тем простым и глубоким чувствам, которые вызвала в миллионах советских людей смерть их великого учителя и друга.

Оковы модернизма очень заметно сковывали В. Шебалина в его незавершенной работе над симфонией «Ленин» (по Маяковскому). Запутанная и сухая музыка первой части симфонии вызвала недоумение и протест со стороны слушателей. Иначе обстояло дело с «Героической ораторией» М. Юдина. В этом произведении не было формализма. Но она звучала холодно, бледно, порою банально. И когда композитор пытался передать такой музыкой слова бессмертной клятвы товарища Сталина, то создавалось ощущение внутренней фальши. Оратория Юдина по внешним признакам могла бы быть отнесена к реалистическому направлению, а по своей сущности она очень далека от подлинного реализма.

Не оправдывает своего названия и «Поэма о Сталине» А. Хачатуряна. В инструментальной (то есть основной) части поэмы композитор рисует народное празднество; это колоритная, эмоциональная музыка жанрово-бытового плана. Мы слышим в ней отзвуки веселых плясок, песен ашугов. Но «Поэма о Сталине» должна была бы заключать в себе не только красочную музыкальную живопись и выразительную лирику; тут нужны были могучие героические образы, мощное эпическое звучание, отсутствующие в поэме.

Более скромна по масштабам «Кантата о Сталине» А. В. Александрова. Тем не менее она наряду с песнями о Сталине Л. Ревуцкого, Ф. Козицкого, М. Блантера, И. Туския, В. Захарова принадлежит к лучшим музыкальным произведениям, посвященным вождю советского народа. А. В. Александров нашел замечательно широкую, свободно льющуюся мелодию; она проникнута чувством безграничной любви к мудрому кормчему страны социализма. Запев звучит лирически, а в припеве музыкальный образ приобретает монументальные очертания: в нем — торжество и гордость победившего народа. Интонации «Кантаты о Сталине» глубоко народны: их корни — в русском песенном мелосе. А. В. Александров мастерски развил основную музыкальную мысль, расширив традиционные рамки песенного жанра.

Долгом всех советских композиторов является создание новых чудесных песен о Ленине, Сталине и их ближайших соратниках. Надо, чтобы народ пел песни о Сталине — гениальном полководце, который спас нашу родину и все человечество от фашистской тирании, о Сталине — мудром зодчем нового коммунистического мира. Нам нужны и произведения ораториального жанра, где были бы художественно запечатлены хотя бы некоторые страницы из героической жизни Ленина и Сталина. Отчего бы не создать ораторию на текст поэмы Маяковского «Ленин»? Если это не удалось сделать Шебалину, то, может быть, удастся другим композиторам! Задача, конечно, исключительно ответственная, трудная, но не к лицу советским композиторам бояться ответственности.

В этой связи надо напомнить, что величественная тема Октября до сих пор не получила достаточного музыкального воплощения. Здесь перед композиторами откроются широчайшие творческие перспективы. Какие потрясающие народные сцены можно создать в опере, рисующей Октябрьскую эпоху! А разве не увлекательна творческая задача: обратившись к мелодиям, интонациям, ритмам песен революции, создать на этой основе симфоническое полотно, картину героической революционной борьбы?

Уже в первые послереволюционные годы в наше музыкальное творчество вошла тема о гражданской войне. Лучшие песни, посвященные этой теме, овеяны революционной романтикой, они звучат, как волнующие воспоминания о недалеком славном прошлом. Такой романтический колорит свойственен и появившимся позд

нее песням И. Дунаевского «Каховка». Л. Книппера «Полюшко» и более суровой, строгой песне В. Белого «Орленок». О героях гражданской войны повествуют песни М. Блантера — о Щорсе, о партизане Железняке, песни А. Новикова и В. Седого о Чапаеве. Мужество, воля к борьбе выражены в них ритмами походного марша, призывными интонациями, идущими от революционных песен. Мерная поступь, ощущение уверенности, силы характерны и для красноармейских песен А. В. Александрова («Эшелон за эшелоном»).

Песня «Полюшко» легла в основу 4-й симфонии Л. Книппера («Поэма о бойце-комсомольце»). Это — интересная попытка создания образа молодого солдата революции в произведении программно-симфонического жанра. Сюжет этой симфонии был подсказан композитору жизнью. Однако образ юноши-комсомольца оказался лишь слегка намеченным и неубедительным. Сильнее всего в симфонии Л. Книппера страницы, развивающие мелодию песни «Полюшко», ставшей одной из самых любимых песен советского народа. В этой песне, сочетающей четкость ритма с лирической выразительностью, создан обобщенный образ боевой, горячей молодости.

Первые попытки создания оперы о советском герое были связаны с разработкой темы гражданской войны. Много было здесь явных, бесспорных неудач. Их основная причина — примитивизм, упрощенчество (схематичный и музыкально мало интересный образ коммуниста-партизана Федора Кленова из оперы С. Потоцкого «Прорыв»); иногда это сочеталось с влияниями «современничества» (опера «Лед и сталь» В. Дешевова, где фигурировали вульгарная «комсомолка» Муся и деревянный «коммунист» Герц).

Тематику гражданской войны развивают и появившиеся позже оперы: «В бурю» Т. Хренникова (по повести Н. Вирты «Одиночество») и «Семен Котко» С. Прокофьева (по повести В. Катаева «Я, сын трудового народа»). Главный персонаж оперы С. Прокофьева не завоевал любви слушателей, вследствие отказа композитора от реалистической естественности и простоты, от широкой мелодической напевности. Опера «В бурю» не свободна от недостатков, но образы Наташи и Леньки так человечны, что могут быть оценены, как большой шаг вперед по сравнению со схематичными «героями» ранних советских опер.

К сожалению, композиторы — авторы новых опер — редко обращались к современной советской тематике. Отдельные удачи в создании положительного образа были обычно связаны с обращением к героическому эпосу прошлых веков. Такова, например, опера У. Гаджибекова «Кёр-Оглы».

Во многих из перечисленных произведений композиторы рисовали «юность отцов», воплощали образы нашей молодежи эпохи гражданской войны. Позднее появились песни, воспевающие новое поколение молодежи.

Песни И. Дунаевского, написанные в период 30-х годов, передают чувства нового молодого поколения. Жить становилось лучше, жить становилось веселее. Дунаевский воплотил в своих лучших песнях сверкающую радость жизни, молодое искреннее веселье. Он по-новому претворил интонации лирико-бытового фольклора города и деревни. Образы молодых строителей социализма предстают и в «Песне о Родине», завоевавшей всенародную любовь, и в лихом частушечном напеве «Молодежной», и в некоторых лирических песнях-романсах И. Дунаевского. И. Дунаевский достиг больших художественных успехов в песенном жанре. Но порой он ориентировался на западную развлекательную музыку (джаз, оперетта). Отсюда — бездумность, национальная обезличенность некоторых его песен, несовместимые с задачей создания образа советского молодого человека.

Начиная с «Тихого Дона» И. Дзержинского, наше оперное искусство вступило на путь создания реалистических образов. На этом пути оно пришло к некоторым достижениям; однако опер, правдиво рисующих внутренний облик советских людей, пока еще очень мало, и эти оперы не свободны от существенных недостатков.

В «Поднятой целине» И. Дзержинский попытался нарисовать «портрет» партийного руководителя, вожака народных масс. Неудачное либретто превратило живой образ Давыдова в схему. Великолепные качества большевика скорее декларированы, чем раскрыты. Упрек этот относится в еще большей степени к компо

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание