Выпуск № 9 (120) | 1948 - страница 12

лютно противоположными друг другу и взаимно исключающими одно другое. Возможен, рассуждали многие, или интернационализм или национальное направление, а что сверх того — то от лукавого! Между тем никакой дилеммы тут не может быть. Понятия «интернациональное» и «национальное» образуют диалектическое единство. Чем более крепко нация стоит на собственных ногах, чем больше приумножает свои культурные ценности, тем в большей степени она интересуется художественными и иными достижениями других наций. Величайшим врагом культуры является космополитизм с его отсутствием национальных корней, не помнящий родства и лишенный творческой силы как на национальной, так и на интернациональной почве.

В связи с требованием понятности и доступности инструментальных жанров А. А. Жданов выдвигает тезис о необходимости развития программной музыки. В ней он видит продолжение прогрессивных традиций русской музыкальной классики. Нетрудно заметить недооценку советскими композиторами программного симфонизма. Эта тенденция, как нам думается, порождена предрассудком, будто программная музыка — «внешний» жанр, который не призван выразить большие идеи, диктуемые нашей эпохой. При этом забывают, что величайшая русская симфония — Шестая Чайковского — есть произведение программное, хотя ее программа не была опубликована композитором. История инструментальной музыки дает тысячи примеров, где музыкальные образы сопряжены с образами легенд, поэзии, пластических искусств, реальной человеческой жизни и природы. Едва ли надо приводить названия известнейших произведений программного симфонизма — вполне достаточно напомнить о целых исторических эпохах расцвета программной музыки, как, например, западный и русский классический инструментализм XIX века. Жанры, образующие область программности в музыке, таят в себе неиссякаемые возможности и градации художественного отображения мира.

Говоря о программной музыке, мы не можем не вспомнить о ее прямой противоположности в сфере инструментального творчества, о так называемой «абсолютной» музыке, «чистой», непрограммной. В сущности различие между программной и «чистой» музыкой не «абсолютно». Они имеют общие черты как в смысле формы, так и в отношении содержания. Ведь только зубры формализма, вроде современного французского композитора Орика, твердят, что музыка не способна ничего выражать, что ее форма тождественна содержанию и что поэтому она абсолютна и никак не связана с реальным миром. На самом деле и «чистая», и программная музыка содержательны. Мало того: программное творчество всегда оказывало заметное воздействие на непрограммную музыку, способствуя обогащению ее выразительных возможностей и расширяя мир ее звуковых образов. Что же касается совершенства формы, то оно свойственно не только произведениям «чистой» музыки. Программа вовсе не служит фактором разжижения и разрушения конструктивных основ. Напротив, даже архиромантическая симфония Берлиоза «Эпизоды из жизни артиста» отнюдь не разъедена литературщиной, а представляет стройное архитектоническое целое, воспринимаемое хоть и в соответствии с программой, но музыкально независимо от нее. Музыка дышит в атмосфере сюжета и развивается параллельно ему.

Программная музыка не нуждается в оправданиях. Отчего же она имеет так немного адептов среди советских композиторов? Почему они пренебрегают столь могучими, безотказно действующими средствами музыкального воздействия, как повествовательность, картинность, на основе развернутых сюжетов? Эта недооценка связана с трудностями конкретного воплощения жизненных образов, так как в доступном, глубоко демократическом жанре программной музыки особенно нетерпимы бесцветность звуковой речи и бедность художественного содержания. Во всяком случае преодолеть дурные традиции академизма надо. Этого требуют интересы развития нашей музыкальной культуры.

А. А. Жданов предлагает советским композиторам как можно усерднее учиться у классиков. «Мы не утверждаем, что классическое наследство есть абсолютная вершина музыкальной культуры. Если бы мы так говорили, это означало бы признание того, что прогресс

кончился на классиках. Но до сих пор классические образцы остаются непревзойденными... А если говорить откровенно и выразить то, о чем думает советский зритель и слушатель, то было бы совсем неплохо, если бы у нас появилось побольше произведений, похожих на классические по содержанию и по форме, по изяществу, по красоте и музыкальности. Если это «эпигонство», что ж, пожалуй, не зазорно быть таким эпигоном!» Эта ирония направлена против тех, кто «болтают об эпигонстве и всяких таких штуках, пугают этими словечками молодежь, чтобы она перестала учиться у классиков» (Жданов).

Все положительные черты, которые он хочет видеть осуществленными в советской музыке, вполне соответствуют эстетическим нормам классики. «Для классической музыки характерны правдивость и реализм, умение достигать единства блестящей художественной формы и глубокого содержания, сочетать высочайшее мастерство с простотой и доступностью. Классической музыке вообще, русской классической музыке в особенности, чужды формализм и грубый натурализм. Для нее характерны высокая идейность, основанная на признании истоков классической музыки в музыкальном творчестве народов, глубокое уважение и любовь к народу, его музыке и песне». Если прибавить к этому требование красоты, изящества и гармонического сочетания всех составляющих музыку элементов, то станет ясным, что надо руководствоваться идеалом классики не в смысле идеализации и возведения в абсолют стилистических черт искусства прошедшей эпохи классицизма, а скорее в широком общественно-эстетическом плане. Товарищ Жданов призывал советских композиторов создать произведения, похожие на классические «по содержанию и по форме, по изяществу, по красоте и музыкальности». Конечно, это не означает, что в наше время возможно и желательно было бы создать некие двойники, скажем, русских классических музыкальных произведений прошлого века, как, например, «Ивана Сусанина», «Пиковой дамы» или Шестой симфонии Чайковского. Ведь такие двойники были бы мертворожденными, поскольку в них отсутствовали бы живые импульсы, идущие как от нынешней психики советского человека, так и от далекого прошлого русской жизни. Этот призыв товарища Жданова означает нечто несравненно более глубокое, коренное. Незачем ждать целые десятилетия, пока история самотеком подарит нам новый классический период: вооруженная все растущим знанием законов художественного творчества, страна социализма сможет ускорить историческнй процесс развития искусства и создать новое классическое искусство, совершенное по форме, глубоко идейное, народное по содержанию и несравненно более богатое по своим результатам, чем старый классический стиль.

Положения марксистско-ленинской музыкальной эстетики, сформулированные А. А. Ждановым, насквозь актуальны. Они выдвинуты задачами наших дней и приобретают особое значение в боевом содружестве с практикой нашего культурного строительства. Мы не должны заниматься далеким от жизни, абстрактным теоретизированием на эстетические темы. Необходимо сделать практические действенные выводы и прежде всего в области воспитания молодого поколения музыкантов. Наряду с напряженными усилиями музыковедческой мысли, направленными на углубленную разработку проблем эстетики, необходимо также развивать и воспитывать навыки эстетических суждений, художественных оценок, а не довольствоваться голым техницизмом, занимающим несоответственное его значению место в психике музыкантов. Надо требовать, чтобы о музыке говорили не только узко-профессиональным языком, но произносили бы эстетические суждения, не пренебрегая такими понятиями, как красота, изящество — этими важными сторонами искусства. Каждый истинный артист-исполнитель и творец-композитор имеет огромный опыт размышлений на эстетические темы. Необходимо с позиций реалистического направления советской музыки переоценить и критически осмыслить этот опыт, чтобы направить его на воспитательные цели.

Над всем музыкальным воспитанием должен царить дух философской мысли об искусстве, завещанный нам неутомимым борцом за дело коммунизма — Андреем Александровичем Ждановым.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание