ПО СТРАНИЦАМ ПЕЧАТИ

Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года и всенародное обсуждение вопросов музыки нашли свое выражение в многочисленных материалах, относящихся к музыке, помещаемых на страницах печати. Мы с радостью можем отметить, что каждодневная почта приносит нам новые доказательства огромного интереса народа к музыкальному искусству. Помещаемый в газетах материал разнообразен и интересен. Он выявляет разностороннее значение музыки в общественной жизни и культуре нашей страны.

Большую и содержательную статью проф. А. Оссовского «Мировое значение русской классической музыки» поместила молодежная газета «Смена» (Ленинград). Тов. Оссовский рассказывает о сильном и глубоком воздействии русского музыкального творчества на западноевропейскую музыку. Успехи русской музыки за границей начались еще в конце XVIII века, с появлением опер Березовского, Фомина, Бортнянского:

«Композиторы Березовский и Фомин получили почетное звание членов Болонской филармонической академии, членом которой в те же годы был избран гениальный Моцарт. Имена русских композиторов заносятся золотыми буквами на мраморную доску лауреатов Академии...»

Тов. Оссовский отмечает характерные черты русского музыкального движения с самого его возникновения — «народность, стремление к правде, прогрессивная социальная направленность».

Эти черты наиболее полно воплотил в своем творчестве М. И. Глинка. Дата первого спектакля оперы «Иван Сусанин» 27 ноября 1836 года — дата нового периода в русском и мировом искусстве периода русской музыкальной классики.

«Глинка вывел русское музыкальное искусство на широкие просторы мировой культуры. Начиная с Глинки, русская музыка идет в авангарде мирового музыкального искусства, влияет на него, оплодотворяет и становится, наконец, его ведущей силой».

Тов. Оссовский приводит восторженные отзывы о музыке Глинки иностранцев, признавших в нем классика и «великого основателя славянской музыки».

Тов. Оссовский пишет о ближайших преемниках творческих заветов Глинки, о блистательной плеяде крупнейших русских композиторов. Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков

«олицетворяли музыкальный прогресс в мировом значении и оказали огромное воздействие на развитие западноевропейского искусства».

Тов. Оссовский перечисляет яркие факты признания этого воздействия, выраженные в высказываниях крупнейших музыкантов Франции, Испании, Италии, Англии и Германии:

«В любой европейской стране в ее подлинно прогрессивном музыкально-общественном движении можно обнаружить благородное воздействие русской музыки. Во Франции в 70‒80-х гг. прошлого века русская музыка выдвинулась в противовес немецкому засилью, стала популярной как образец самобытного национального искусства, созданного на народной почве. Парижские концертные организации систематически включали в программы концертов произведения русских композиторов. Особенно популярными стали имена Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова и Глазунова. Композитор и музыкальный ученый, профессор Парижской консерватории Бурго-Дюкудрэ установил в консерватории курс русской музыки. Он говорил: «Русские указали нам совершенно новый путь. Они окунулись в народ и вынесли оттуда новое живительное начало. Изучайте русскую музыку: ее влияние будет для вас спасительным». Русская музыка для французских музыкантов стала истинным откровением, завладела их творческим воображением. О силе впеча-

тления, которое она производила, свидетельствует восторженный отзыв Дебюсси об «Антаре» — симфонической сюите Римского-Корсакова: «Нет слов передать прелесть тем, ослепительный блеск оркестра, зажигательность ритма. Я не представляю себе, чтобы кто бы то ни было мог остаться равнодушным к могучей силе этой музыки. Это такая музыка, что забываешь действительность. Хочется кричать от восторга. С трудом решаешься произвести жалкий шум своими ладонями. Рукоплесканием, конечно, никак не отблагодарить человека, давшего вам минуты счастья».

В 1907 году в Париже состоялись пять русских симфонических концертов при участии таких сил, как Римский-Корсаков, Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Шаляпин и другие. Успех концертов вызвал организацию в Париже ежегодных весенних, так называемых «русских сезонов», — начинание, продолжавшееся до первой мировой войны.

Русское музыкальное искусство оплодотворяло музыкальное творчество и других стран романской культуры, прежде всего Испании. Возникшее здесь в 90-х годах движение «Возрождения» в своих художественных принципах и творческих методах всецело опиралось на русскую музыкальную школу. Вождь движения Ф. Педрелль в своей книге «За нашу музыку» — пламенном манифесте «Возрождения» — призывал испанских композиторов следовать примеру великих русских художников, сумевших создать замечательную национальную музыкальную школу.

Примерно то же происходило и в Италии. С последней оперой Верди «Фальстаф» в итальянском музыкальном творчестве наступила пора эпигонства и бессилия. Только в годы, непосредственно предшествовавшие первой мировой войне, в итальянской музыке возникло движение за возрождение былой музыкальной славы Италии. В поисках «живой воды», которая воскресила бы творческие силы, группа молодых итальянских композиторов «Авангард» принялась за изучение русской музыки и следовала художественным заветам русских композиторов. Глава группы Альфред Казелла писал: «Мы действительно обязаны спасением музыки трудам русских композиторов. Эти люди, богатые интуицией, предвидели свободную музыку будущего».

Обратилась к русской музыке и Англия, едва повеяло в ее музыкальном искусстве дуновение творческого духа. После долгого творческого застоя в 80-х годах прошлого века в Англии разрослось движение за восстановление английской национальной музыкальной культуры. Глинка, Бородин, Мусоргский и особенно Чайковский, а позже Глазунов — вот художественные вдохновители этого движения. Русская музыка положила здесь конец монополии германской музыки, стимулировала национальное музыкальное творчество. Выдвинулся ряд даровитых композиторов. Некоторые из них приезжали в Россию, писали сочинения на русские сюжеты и русские народные темы. Выдающиеся английские дирижеры с увлечением пропагандировали русскую музыку, Кембриджский университет поднес Чайковскому и Глазунову почетные степени доктора музыки.

В Германию русская музыка, ее влияние протекали по многим каналам. Одним из самых убежденных и самых авторитетных поборников русской музыки был гениальный Ференц Лист. Еще в 1842 году он лично познакомился в Петербурге с Глинкой и сразу оценил его творчество в меру его истинного величия.

Из всех русских композиторов наибольшей популярностью в Германии пользовался еще при жизни Чайковский. Все его симфонические и камерные инструментальные сочинения исполнялись немедленно после их появления. Его романсы и фортепианные пьесы становятся излюбленным материалом и для домашнего музицирования, а взятая в целом музыка Чайковского оказывает определенное влияние на творчество германских композиторов. И как бы в доказательство признания русского композитора, его бюст был водружен в знаменитом лейпцигском концертном зале «Гевандхаузе...»

Тов. Оссовский пишет о том, что советская музыка является наследницей великого богатства русской классики, и призывает хранить и развивать славные традиции русских композиторов.

«Следуя по этому пути, советское творчество займет сверкающие высоты в мировой музыкальной культуре»

— этими оптимистическими мыслями заканчивает свою статью наш старейший музыкант, друг великого Римского-Корсакова.

С интересной и обстоятельной статьей «Поднять уровень музыкальной культуры в Кузбассе» выступает тов. А. Пулях (газета «Кузбасс», г. Кемерово). Он отмечает низкий уровень музыкального воспитания и образования детей в области:

«Музыкальные школы гг. Прокопьевска и Ленинска-Кузнецкого испытывают ряд трудностей. Из-за полного пренебрежения к ним со стороны Областного отдела искусств, Горкомов партий и Горисполкомов в них не создано условий для плодотворной учебы детей, штат квалифицированных педагогов не подобран, идейный уровень преподавания теоретических дисциплин оставляет желать много лучшего. В Прокопьевской школе из-за неправильной постановки рук при обучении детей игре на фортепиано юных пианистов просто уродуют. В Кемеровском областном музыкальном училище педагогическая работа ведется на крайне низком идейном и техническом уровне. Училище не имеет учебных программ по ряду

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО СТРАНИЦАМ ПЕЧАТИ

Содержание