Выпуск № 3 (114) | 1948 - страница 3

Вопросы дальнейшего роста музыки народов Советского Союза были очень широко поставлены в выступлении товарища Жданова:

«Если исследовать историю нашей русской, а затем советской музыки, то следует сделать вывод, что она выросла, развивалась и превратилась в могучую силу именно потому, что ей удалось встать на собственные ноги и найти свои собственные пути развития, давшие возможность раскрыть богатства внутреннего мира нашего народа. Глубоко ошибаются те, кто считает, что расцвет национальной музыки, как русской, так равно и музыки советских народов, входящих в состав Советского Союза, означает какое-то умаление интернационализма в искусстве. Интернационализм в искусстве рождается не на основе умаления и обеднения национального искусства. Наоборот, интернационализм рождается там, где расцветает национальное искусство. Забыть эту истину — означает потерять руководящую линию, потерять свое лицо, стать безродными космополитами. Оценить богатство музыки других народов может только тот народ, который имеет свою высокоразвитую музыкальную культуру. Нельзя быть интернационалистом в музыке, как и во всем, не будучи подлинным патриотом своей Родины. Если в основе интернационализма положено уважение к другим народам, то нельзя быть интернационалистом, не уважая и не любя своего собственного народа».

Однако, освещая достижения и недостатки наших многонациональных музыкальных культур, нужно решительно отбросить скидку на «национальную отсталость».

Музыкальное искусство народов СССР уже прошло большой опыт культурного строительства, творческие кадры выросли, и нельзя снижать требовательности к профессиональному мастерству композиторов. Решительно должно быть осуждено пренебрежение опытом русской музыкальной школы и западной классики, тенденция обойтись «местными» достижениями национального творчества. После Съезда советские композиторы всех национальностей еще более сплотились. Взаимно обогащая друг друга, национальные творческие школы должны общими силами двигать вперед советскую музыкальную культуру. Активно укреплять и развивать это общение должен музыкальный журнал.

Нельзя не вспомнить замечательные слова М. Горького на открытии Первого Всесоюзного съезда советских писателей: «Разноплеменная, разноязычная литература всех наших республик выступает как единое целое перед лицом пролетариата страны Советов, перед лицом революционного пролетариата всех стран и перед лицом дружественных нам литераторов всего мира... Наша цель, — говорит Горький, — организовать литературу, как единую культурно-революционную силу».

Столь же почетные задачи стоят и перед советской музыкой. Цель журнала — помочь организации композиторов, направлению их деятельности, как единого потока многонационального музыкального творчества, вдохновляемого великими идеями социалистического строительства.

Музыкальная жизнь дружеских нам демократических стран, задачи которой, естественно, приближаются к задачам, стоящим перед советской музыкой, тоже должна найти освещение на страницах журнала. Укреплению дружеских связей с демократическими музыкантами мира должно быть уделено большое внимание.

Вместе с тем журнал объявляет решительную борьбу против музыкальной реакции империалистических стран, против маразма новейшей буржуазной «эстетики» и всех проявлений низкопоклонства перед современной модернистической музыкой Европы и Америки. Товарищ

Жданов убедительно сказал об этом: «Что касается современной буржуазной музыки, находящейся в состоянии упадка и деградации, то использовать из нее нечего. Тем более несуразным и смешным является проявление раболепия перед находящейся в состоянии упадка современной буржуазной музыкой».

Наш журнал должен отмечать все новые, живые формы работы наших музыкальных организаций и пропагандировать их, борясь с защитниками отсталого и затхлого консерватизма. Нельзя мириться с отсутствием теоретических дискуссий, являющихся стимулом подлинного прогресса.

И, наконец, особо важной задачей журнала является разработка основ новой, социалистической музыкальной эстетики в духе марксизма-ленинизма: и сталинского учения о строительстве нашей культуры. Товарищ Жданов замечательно сформулировал основу эстетических принципов советского музыкального искусства:

«...Мы стоим за красивую, изящную музыку, за музыку, способную удовлетворить эстетические потребности и художественные вкусы советских людей, а эти потребности и вкусы выросли неимоверно. Народ оценивает талантливость музыкального произведения тем, насколько оно глубоко отображает дух нашей эпохи, дух нашего народа, насколько оно доходчиво до широких масс. Ведь что такое гениальное в музыке? Это — совсем не то, что могут оценить только кто-то один или небольшая группа эстетствующих гурманов. Музыкальное произведение тем гениальней, чем оно содержательней и глубже, чем оно выше по мастерству, чем большим количеством людей оно признается, чем большее количество людей оно способно вдохновить. Не всё доступное гениально, но всё подлинно гениальное доступно, и оно тем гениальнее, чем оно доступнее для широких масс народа».

В Постановлении ЦК ВКП(б) было констатировано совершенно нетерпимое состояние советской музыкальной критики: «Вместо того, чтобы разбить вредные, чуждые принципам социалистического реализма взгляды и теории, музыкальная критика сама способствует их распространению, восхваляя и объявляя "передовыми" тех композиторов, которые разделяют в своем творчестве ложные творческие установки.

Музыкальная критика перестала выражать мнение советской общественности, мнение народа и превратилась в рупор отдельных композиторов. Некоторые музыкальные критики, вместо принципиальной объективной критики, из-за приятельских отношений стали угождать и раболепствовать перед теми или иными музыкальными лидерами, всячески превознося их творчество».

Перед советской музыкальной критикой поставлены огромные и увлекательные задачи, требующие от наших музыковедов решительной перестройки и поворота к насущнейшим проблемам советской музыкальной культуры. Советская музыкальная критика должна проникнуться боевым публицистическим духом.

Наши критики должны многому учиться у русских музыкальных критиков прошлого — Одоевского, Серова, Стасова, Лароша и других. При всей серьезности и глубине постановки научно-музыкальных проблем, литературный язык статей должен быть прост и доходчив. Журнал должен возглавить дело воспитания наших музыковедческих кадров. Нужно найти живой и действенный стиль журнала.

Мы должны воспитать боевых музыковедов-публицистов, хороших музыкальных писателей. У нас должны быть настоящие очеркисты, настоящие популяризаторы, настоящие рас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание