Выпуск № 2 | 1947 (107)

торая столь обычна и естественна в артистической жизни любого исполнителя-концертанта. Напротив, чем больше ему улыбалась фортуна, тем больше он замыкался, тем охотнее погружался в творчество. В этом отношении ничуть не шуткой прозвучит утверждение, что злейший враг С. Н. Василенко не мог бы с такой настойчивостью, упрямством и даже искусством преградить ему дорогу к внешнему успеху, как это делал он сам. И если, тем не менее, этот успех и удача всегда и везде сопровождали его как композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля, то это меньше всего зависело от его собственных усилий каким бы то ни было способом подготовить общественное мнение в свою пользу.

Но вот началась блистательная десятилетняя полоса в общественной деятельности Василенко: это эпоха «Исторических концертов». Она слишком еще жива в памяти современников, чтобы останавливаться на ней подробно1. Достаточно сказать, что в Большом зале Московской консерватории обычно яблоку негде было упасть во время дневных воскресных концертов Василенко.

«Исторические концерты» полностью поглощали внимание С. Н. Василенко. Не говоря о том, что ему иной раз приходилось щедро доплачивать из собственного кармана, он часто ездил за границу и рылся в местных книгохранилищах, дабы раскопать какую-нибудь забытую редкость; затем ее нужно было заново обрабатывать, чтобы сделать доступной современному оркестру. В этой большой работе львиную долю выполнял сам С. Н. Василенко; но он сумел привлечь и помощников в лице своих наиболее выдающихся тогдашних учеников: Н. С. Голованова, А. В. Александрова, П. А. Ипполитова и некоторых других.

Сколько бы времени ни отнимали «Исторические концерты», С. Н. Василенко со свойственной ему жизнедеятельностью всегда находил время для творчества. Сочинение первой симфонии явилось вехой в творческих устремлениях композитора. Закончился первый период и зарождался новый. Осенью 1907 года, за несколько месяцев до открытия сезона «Исторических концертов», Василенко уехал в деревню, где, в качестве отдыха от хлопот с предстоящими концертами, погрузился в творчество: он пишет симфоническую поэму «Сад смерти», по рассказу Оскара Уайльда. Эта поэма сразу сделалась популярной и, впервые исполненная в Москве 22 апреля 1908 года с исключительным успехом, вызвала восторженные отзывы печати. Именно в «Саде смерти» обнаружился полный отход композитора от прежних древнерусских, «раскольничьих» сюжетов, и именно здесь впервые завладела им «сказочность», развившаяся в дальнейшем в явления музыкального импрессионизма.

Творческая работа С. Н. Василенко не прекращалась. За эти годы он создал два цикла романсов на слова Блока, Брюсова и Городецкого, полные внутренней романтики и красочности. В романсах «Болотный попик», «Сольвейг» и «Новолуние» проявился привлекавший в то время композитора пантеизм. В «Таре» зазвучала языческая фантастика, а чисто человеческие переживания, воспринятые в разрезе того же сказочного романтизма, отразились в романсах «Девушка пела», «В склепе» и в «Песне Офелии».

В ближайшие годы Василенко пишет симфоническую поэму «Полет ведьм», которой отчасти завершился период увлечения творческими крайностями. Эта поэма была исполнена 31 января 1909 года, под

_________

1 См. отрывок из воспоминаний С. Н. Василенко, помещенный в настоящем номере журнала. — Ред.

управлением Э. А. Купера, и, как и предыдущее произведение, имела шумный успех и хорошие отзывы критики.

Цикл «Пяти заклинаний» на слова Чулкова, Брюсова, Бальмонта и Лохвицкой явился новой ступенью «переходного периода», в который вступил композитор. Эти очаровательные миниатюры представляли собою единый цикл, связанный общей идеей обращения к могучим силам природы.

Постепенно назревавший перелом в творческом мироощущении композитора совершился в 1910 году, когда Василенко отошел от сумрачных веяний и обратился к свету, к очарованию солнцем, к блеску его ласковых весенних лучей, к обаянию пробуждающейся природы. Сюита, названная им «Аu Soleil», инструментована с особенной тщательностью, «...в несколько новой манере, напоминающей жемчужную оркестровку Дебюсси, которой я тогда очень увлекался...», — вспоминает композитор. Впервые эта сюита была исполнена в Москве 6 марта 1911 года в авторском концерте. В эти же годы были созданы два крупных произведения — вторая симфония, исполненная с выдающимся успехом 7 декабря 1913 года, под управлением Эмиля Купера, и скрипичный концерт, пленительный своим северным колоритом. Это произведение, сыгранное под управлением автора 3 января 1915 года Б. О. Сибором, имело значительный успех и повторялось затем неоднократно.

В творчестве С. Н. Василенко намечался новый перелом. Заканчивался второй период и уже начинали проглядывать проблески третьего — «восточного» — периода. Василенко глубоко и всесторонне изучал народно-песенное творчество народов Востока, в самом широком понимании этого определения. Плодами этого изучения явились восхитительные «Маорийские песни» и любопытная «Экзотическая сюита». Но эти произведения были еще только тем «преддверием», куда стремился пытливый взор композитора. Подлинной этнографии здесь было еще недостаточно. Тут несомненно преобладала обворожительная сказка, воплощенная в звуках с неподражаемым мастерством. Тем не менее первый шаг был уже сделан, и вскоре последовал целый ряд блистательных обработок народных напевов. Этот третий период в творчестве Василенко, помимо его ярко выраженной ориенталистической окраски, чрезвычайно богат сочинениями самых разнообразных жанров. Прежде всего, композитор возобновил свою работу с драматическими театрами. В 1914 году Василенко написал музыку к предполагавшейся постановке пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь». В 1918 году он пишет музыку к детской пьесе Скриба «Медведь и паша». Вслед за тем — к комедии Бенавенте «Игра интересов», к инсценировке повести Марка Твэна «Том Сойер», к пьесам «Чу-Юн-вай», «Кофейня» и очень многим другим. Короче говоря, сочинение музыки к театральным постановкам не прекратилось до самых последних дней, и больше того — она обогатилась даже постановками Кукольного театра. В эти же годы композитором были написаны кантаты к 20-летию Октября, к 25-летнему юбилею М. М. Ипполитова-Иванова, к столетию Малого театра и ряд превосходных циклов для голоса и фортепиано, из которых некоторые песни стали чрезвычайно любимыми и популярными.

Первые годы после Октябрьской революции С. Н. Василенко с огромным рвением отдался общественно-просветительной работе. Надо только удивляться, откуда у него находилось время всюду поспевать, когда он успевал сочинять и когда готовился к своим концертным высту

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет