все время прислушиваться к своей игре, чтобы ясно судить о звуке, оттенках и педализации». Нельзя механизировать работу, превращать игру в бессмысленное, автоматическое повторение одного и того же места по «сто раз» кряду. Такая работа накладывает на игру пианиста «шарманочный» отпечаток, не приносит пользы, а только вредит.

В своих записках, хотя незаконченных и необработанных, Есипова суммировала свои основные педагогические принципы. Несмотря на лаконичность высказанных мыслей и, сплошь и рядом, недоговоренность (записки во многих местах носят характер набросков), она все же касается почти всех главных элементов фортепианной игры.

Методические записки Есиповой — одна из первых попыток в России самостоятельного рассмотрения методических проблем русской пианисткой и педагогом.

Круг вопросов, поднятых Есиповой, касается не только приобретения технических навыков, хотя им и уделяется большое внимание; он охватывает и проблемы обще-педагогического и художественного порядка: вопрос «как работать», проблемы мелодии, движения и динамики, и друг. занимают одно из основных мест в методических работах Есиповой.

Главное, что лежит в основе труда Есиповой, — это органическая связь ее методической работы с собственной исполнительской практикой. Сочетав высокое пианистическое мастерство с длительной педагогической практикой, она любовно вынашивала свои методические принципы, постоянно, вновь и вновь, проверяя их и совершенствуя. И в теоретических обобщениях, и в отдельных деталях, и в практических узко-технических советах — всюду виден образ подлинной пианистки, знающей и любящей свой инструмент, пианистки, служившей своему искусству «всеми силами, помыслами, всей душой...».

Записки Есиповой являются доказательством живой работы мысли автора, ее ума и большого педагогического таланта. Они являются ценным материалом для изучения большого периода в истории русского пианизма, связанного с именем Есиповой и сыгравшего свою огромную передовую роль в формировании русской фортепианной школы, — периода, таящего в себе предпосылки для дальнейшего усовершенствования фортепианного мастерства в наше время.

Вся художественная деятельность Есиповой — это деятельность замечательной русской женщины, первой русской пианистки, завоевавшей мировую эстраду, и величайшего русского фортепианного педагога.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«Любовь Яровая» во Львовском театре оперы и балета

Львовский театр оперы и балета 25 февраля с. г. показал премьеру оперы В. Р. Энке — «Любовь Яровая», по либретто лауреата Сталинской премии К. А. Тренева.

Много театров включило эту оперу в свой репертуар, но впервые она зазвучала во Львове, где постановка была осуществлена в кратчайший срок (2½–3 месяца). Надо отдать должное молодому коллективу Львовской оперы. До этого времени здесь не шло ни одной оперы на советскую тематику, и постановка «Любови Яровой» представляла собой трудную задачу. Но от спектакля к спектаклю она все более отшлифовывается, актеры увереннее входят в образ, точнее и устойчивее звучит вокально-интонационная и оркестровая ткань оперы.

«Любовь Яровая» во Львовском театре; картина 2-я (в Ревкоме)

«Мы не сразу полюбили эту оперу, — говорили мне многие артисты. — Сначала она не производила на нас яркого впечатления, но потом музыка стала нравиться все более и более, и теперь мы исполняем ее с удовольствием». Опера, прежде всего, чрезвычайно сценична и действенна. Выпуклая музыкальная характеристика основных образов оперы запечатлевается с первого же прослушивания как самая сильная и положительная черта музыкальной драматургии Энке. Более же сложные и менее привычные элементы формы (у Энке нетрадиционная форма арии, а скорее тип монолога), мелодики, широко использующей изломанные, часто нарочитые интонации, — все это запоминается уже позднее.

Посмотрев спектакль, слушатель едва ли сможет запомнить и воспроизвести несколько мелодий (что, конечно, не говорит о достоинствах музыки), но он никогда не спутает музыкальные характеристики героев. С образом Шванди связаны широкие «грубовато»-оптимистические интонации. Хитрость, коварство, прикрытые кокетством, душевная опустошенность Пановой легко ассоциируются с ее несколько искусственной, «нарочитой» колоратурой. Определенны и драматичны мелодические линии партии Яровой. Разлад, двойственность и обреченность присущи музыкальному образу Ярового.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«Любовь Яровая» во Львовском театре оперы и балета

«Любовь Яровая» во Львовском театре; картина 2-я (в Ревкоме)

Содержание