и еще меньше знакомы с ленинско-сталинской теорией, учением о развитии общества. Отсутствие этих двух важнейших факторов неизменно приводит нас к художественной фальши, к неправильному толкованию исторических событий, к неверному изображению советских людей. Мы просто отстали от нашей современности.

В постановлении ЦК партии о репертуаре и мерах по его улучшению ничего не сказано об оперных театрах. Но мы знаем, что постановление это касается и нас. Мы это поняли, а следовательно, должны сделать все соответствующие выводы из этого постановления. Мы должны не на словах, а на деле добиться в самый короткий срок выполнения постановления Центрального Комитета партии.

Ф. Козицкий (композитор, зам. председателя Комитета по делам искусств при Совете Министров УССР; Киев).

Из тридцати оперных произведений, созданных украинскими композиторами за время Великой Отечественной войны, шестнадцать было написано на советскую тематику. Многие из них увидели сцену, но ни одно не удержалось в репертуаре. Почему? Часть — по причине, указанной тов. Шавердяном, из-за увлечения композиторов формалистическими теориями, губительными для оперы. Но значительную долю вины надо отнести за счет неудачных либретто. Почему не имела успеха еще до войны поставленная опера «Щорс»? — Главным образом, потому, что она построена по типу исторической хроники и отдельные ее картины можно располагать в любом порядке. Почему сошла со сцены опера «Перекоп» Мейтуса, Рыбальченко и Тица? — Потому, что в опере нет внутреннего движения, драматургического развития образов; Фрунзе приходит в оперу уже законченным героем и уходит из нее, не претерпев никаких изменений.

Качество либретто и — даже еще уже — качество сюжета определяет очень многое. Недавно во время нашей беседы с секретарем ЦК КП(б)У тов. Д. С. Коротченко поставил перед нами задачу раскрыть в опере тему Днепростроя, как тему нового человека, создающего великие ценности после фашистского нашествия, раскрыть героическую тему Краснодона. Нам следует конкретно продумать тематику ближайших работ в области оперы.

Постановление ЦК КП(б)У о репертуаре театров, изданное в развитие соответствующего постановления ЦК ВКП(б), обязало оперные театры Украины ставить ежегодно по две-три новые советские оперы. Значит, по всей республике — от 10 до 15 новых опер. Для проведения этого решения в жизнь нам необходимо, прежде всего, резко увеличить число вновь создаваемых опер. Нужно энергично привлечь внимание писателей к работе над либретто. Мы проводим сейчас с этой целью конкурс на либретто и сюжетные разработки для опер на советскую тему. Для повышения качества мы решили допустить в ходе конкурса доработку представленного материала по указанию членов жюри. Таким образом, автор, нашедший нужную, значительную тему, но не сумевший ее должным образом разработать, сможет это сделать на основании рецензий членов жюри.

Над какими темами идет сейчас работа на Украине? К уже названным Н. В. Смоличем добавлю еще несколько. Тему партизанской борьбы, романтически поднятую, развернул в либретто «Путь на Украину» А. Левада. Здесь есть подлинный пафос, напряженная, сценически развивающаяся линия. Оперу на это либретто будет писать A. Штогаренко. Е. Кротевич написал либретто «Елена Гай». Здесь главное действующее лицо — девушка-партизанка, студентка консерватории. На оккупированной территории происходит и действие «Чести» Г. Жуковского. По балетному либретто Таирова, дающего в лирико-комедийном плане тему возвращения домой солдата — участника Великой Отечественной войны, пишет музыку В. Рождественский. Но центральные темы нашей советской жизни последних лет, героика фронта и тыла, героика мирного созидания все еще мало затронуты нашими либреттистами и композиторами. Именно сюда должны быть направлены наши усилия, чтобы советская тема зазвучала в опере во всей своей мощи.

B. Дехтерев (композитор; дирижер Оперно-драматического театра им. Станиславского; Москва).

Задача создания хорошего либретто важна, но не отсутствие его является главной причиной, мешающей созданию советской классической оперы, равно как появление хорошего либретто еще не гарантирует нам полноценную оперу. Основные условия ценности оперного произведения — высокая идейность и яркое драматургическое ее выявление. Зависят ли эти качества целиком или хотя бьг главным образом от либретто? По-моему, нет. Крайне наивная сюжетика и далеко не блестящий литературный стиль либретто «Иоланты» не помешали Чайковскому создать великолепное оперное произведение. Не каким-то особым достоинствам либретто, а только гениальности Глинки, его необычайно высокой идейности и силе музыкальной драматургии обязана своей жизненностью опера «Иван Сусанин».

Для советского художника недостаточно правильно оценить событие, недостаточно подняться над обывательским противопоставлением личных интересов общественным. Нужно гораздо большее. Художник в своем отношении к событиям общественной жизни должен быть страстным, должен уметь мечтать, В событии он должен видеть

не только само событие, но и его будущее. Из ряда явлений он должен извлекать обобщающие выводы, улавливать характерное для эпохи. За внешней незначительностью события он должен видеть его внутренний, подчас скрытый для среднего человека, смысл. Он должен быть горячим патриотом своей родины.

Дело в том, что в опере на современную тему важна не грандиозность сюжета или темы, а страстное, высоко-идейное отношение к ней.

Глубокое и значительное произведение может быть создано на скромный по внешним масштабам сюжет-тему. Между тем, мне кажется, некоторая тенденция к изобретению каких-то особо сложных сюжетов для оперы на современную тему у нас есть.

Обобшая явления, раскрывая их характерные для нашего времени черты, мы сможем избежать и натуралистического изображения бытовых подробностей, что всегда так чуждо природе музыкального искусства. При обобщенной трактовке теряется обязательность отдаленности во времени. Ясно, что вся эта принципиальность решения и идейная страстность отношения к теме идет от композитора и никакой либреттист в этом отношении заменить его не может.

Но и драматургическая действенность в своей основе зависит от композитора. Самая действенная по либретто сцена. воплощенная в статичный, неразвиваюшийся музыкальный материал, не имеюший необходимых кульминаций и интересной ладовой структуры, может превратиться в нечто статичное и невыразительное. И наоборот, умелее пользование огромным арсеналом музыкально-драматургических средств позволяет композитору создать настоящую динамичность действия даже при недостатке активной действенности в либпетто. Таковы, например, многие оперы Пуччини.

Важный вопрос — о взаимоотношении композиторов с оперными театрами. Конечно, ощущение драматургии в музыке должно быть врожденным у оперного композитора. Но, так же как природные качества музыканта должны пройти теоретическую и практическую подготовку для своего профессионального использования, так и специальные качества оперного композитора должны быть подкреплены большой, главным образом практической, деятельностью. Идеальным было бы прямое участие композиторов в театральной практике в качестве дирижеров, художественных руководителей и т. д. — то, что часто практиковалось композиторами-классиками. Но и более скромная форма тесного творческого содружества с оперным театром за последние годы мало применялась у нас. Отрицательную роль сыграл здесь, видимо, пример Большого театра СССР, занявшего позицию пассивного ожидания готовой советской классической оперы.

Несколько слов о молодом театральном коллективе, где я работаю в качестве дирижера. Это Оперно-драматический театр им. Станиславского, созданный в 1945 году на основе студии им. Станиславского. Еще в 1939 году студией был заключен договор с В. Энке на написание оперы «Любовь Яровая». Работа затянулась из-за трудности взаимоотношений с автором пьесы Треневым, а потом композитор передал свои авторские права Большому театру, не использовавшему их. В 1942 году студия поставила мою одноактную оперу «Таня» (о Зое Космодемьянской), созданную в тесном содружестве с коллективом и удержавшуюся на сцене в течение полутора лет. В 1944 году студия поставила мою оперу «Княжна Мери» (по Лермонтову). Затем, по заказу театра, была написана Крюковым опера «Дмитрий Донской». Автором либретто обеих опер был режиссер театра Г. В. Кристи; обе они создавались в постоянном общении с коллективом, в частности, с художественным руководителем театра М. И. Кедровым и музыкальным руководителем Н. С. Головановым.

Сейчас завершается моя совместная с Г. В. Кристи работа над оперой «Земля горит», на тему о героизме советских людей в Отечественной войне. В. Трамбицкий, по заказу театра, приступает к работе над оперой камерного плана по рассказу Л. Соболева «Невеста» (из сборника «Морская душа»), В концертном исполнении театром была показана опера Б. Зильбера «Василий Темный»; будет показана опера Р. Глиэра «Рашель» (по «Мадмуазель Фифи» Мопассана).

Таковы результаты творческого содружества нашего театра с композиторами.

О. Брон (худож. руководитель Белорусского Театра оперы и балета; Минск).

Основанный в 1932 году Белорусский театр оперы и балета показал в 1940 году, на декаде белорусского искусства в Москве, три оригинальные белорусские оперы и один балет. Две оперы были написаны на советскую тему: «Михась Подгорный» Е. Тикоцкого, отражавшая конец первой империалистической войны и Октябрьскую революцию, и «В пущах Полесья» А. Богатырева — о борьбе партизан в тылу у белополяков в период гражданской войны.

Несмотря на огромные разрушения, принесенные немецко-фашистским нашествием, гибель инструментов, партитур, оркестровых партий, декораций и реквизита, уже через несколько месяцев после освобож пения Минска, — когда еще бушевала война, а город остро испытывал недостаток воды, света и топлива, — театр возобновил свою работу. Его первым спектаклем была опера Тикоцкого «Алеся». посвященная героической борьбе партизан Белоруссии с фашистскими захватчиками. Справедливость требует признать, что в этих условиях спектакль