Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 7

на 3-й курс Ленинградской консерватории. Из четырех молодых узбекских композиторов — питомцев Ташкентской консерватории — ни один не владеет фортепиано. Фактура их произведений ограничена однообразными ученическими приемами. В брошюре «Музыка Советской Киргизии», изданной в дни войны Киргизским управлением по делам искусств, роль группы молодых композиторов возведена до уровня балакиревского кружка. Вот дословный текст: «В области создания современной песни и музыкальных произведений малых форм много сделала группа киргизских композиторов — могучая киргизская кучка: Абдылас Малдыбаев, Джумаметдин Шералиев, Аскар Тудеев, Мукаш Абдраев, Акмат Аманбаев».

Особо следует остановиться на состоянии оперного искусства Украины и Белоруссии, наиболее сильно пострадавших от немецкой оккупации. Творческие кадры Украины и Белоруссии были заботливо сохранены советским правительством и им были предоставлены условия для творческой работы. Но вот уже скоро два года, как мы живем в мирных условиях, а ни в одном украинском оперном театре нет ни одного спектакля на современную советскую тему. В Киевском, Львовском и Харьковском театрах идет опера Вериковского на сюжет Тараса Шевченко «Наймычка», в Донецком и Одесском театрах советский репертуар представлен балетом Данькевича «Лилея». Советские композиторы Украины еще очень мало сделали для развития национальных оперных традиций, идущих от «Тараса Бульбы» Лысенко, с его монументальностью и масштабами народно-героической, патриотической музыкальной драмы, и от народных музыкальных комедий «Запорожец за Дунаем» и «Наталка Полтавка», несущих в себе реалистичность национальных характеров, неистощимый оптимизм народного юмора, живое ощущение национальной мелодики. Многие творения не только Тараса Шевченко, Леси Украинки и других национальных художников, но также Пушкина, Гоголя, Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского были созданы под непосредственным воздействием богатейшего фольклора, природы и поэзии Украины. Все это дает нам основание бросить серьезный упрек современным, украинским композиторам в забвении традиций прошлого.

Белоруссия, также пострадавшая от немецкой оккупации, все же за это время успела создать новый спектакль на тему героической борьбы партизан. Это — опера «Алеся» композитора Тикоцкого.

Большая работа предстоит деятелям оперного искусства Прибалтийских советских республик. Взаимное ознакомление и обмен творческим опытом с братскими республиками помогут им в создании такого искусства, которое полностью ответит задачам коммунистического воспитания. В Эстонии уже поставлена и получила Сталинскую премию новая опера Каппа «Огни мщения». Проявляют серьезную активность и композиторы Латвии и Литвы. Там сейчас уже закладываются серьезные основы для дальнейшего развития советского искусства, в том числе и оперного.

Такова общая картина нынешнего состояния советского оперного репертуара. Даже самый общий обзор показывает неудовлетворительное состояние репертуара оперных театров.

Все приведенные мною факты свидетельствуют, прежде всего, об утрате чувства нового, прогрессивного, которое должно отличать передового деятеля советского искусства. Руководители театров поддались влиянию известной инерции, оказались в плену отсталых настроений, которые, к сожалению, еще живут среди большей части театральных работников,

и не смогли создать в коллективах настоящей творческой атмосферы. Многие деятели театров забыли, что исторические завоевания культуры возникают не сами по себе, а в результате упорного труда и напряжения всех творческих сил, и, вместо настоящей самоотверженной борьбы за новое искусство, предпочитают отсиживаться в ожидании шедевров советской оперы. Затрачиваются огромные силы, средства и время, чтобы показать двухсотую сценическую редакцию «Кармен» или «Травиаты», а то немногое, интересное, что есть в творчестве советских композиторов, годами ждет своего сценического воплощения. Опера Энке «Любовь Яровая», законченная композитором задолго до войны, поставлена на сцене лишь в 1947 году. Опера Касьянова «Фома Гордеев» идет всего лишь на одной сцене. Давно уже законченная опера Коваля «Севастопольцы» поставлена только в одном театре, в Молотове.

Признавая большую вину театров, мы одновременно должны предъявить крупный счет и композиторам. Несмотря на отдельные удачи, по существу, еще не написано ни одной оперы, которая полностью отвечала бы высоким идейно-художественным требованиям и могла бы претендовать на широкое признание и популярность. Главной причиной, как мне кажется, является отсутствие в написанных оперных произведениях цельной и глубокой идейной концепции, зрелого творческого замысла. Отсюда и все недостатки нашей оперной драматургии: отсутствие большого симфонического развития, широкой мелодической напевности, захватывающей эмоциональности, ясно очерченных музыкальных характеристик и их логического развития; не решена также проблема оперных ансамблей, являющихся одним из высших достижений оперного реализма. Отсутствие единого и цельного художественно-драматического замысла оперного произведения, как правило, приводит к клочковатости формы. А отсутствие внутренних идейно-драматургических конфликтов, вытекающих из взаимоотношений образов, мешает создать подлинную народно-музыкальную драму. Все это связано с проблемой мастерства, которого, при всей профессиональной зрелости наших композиторов, им еще недостает.

Я хочу особо подчеркнуть необходимость идейного вооружения композитора-драматурга. Уловить новое содержание нашей борьбы за коммунистические идеалы может только тот художник, который до конца чувствует и понимает нашу жизнь.

В создавшемся положении в огромной степени повинен и Комитет по делам искусств и его органы на местах.

Комитет и особенно его Главное Управление театров не направляли репертуарную работу оперных театров. Театры же не чувствовали ответственности перед Комитетом и поступали каждый по своему разумению. Главное Управление музыкальных учреждений не уделяло должного внимания оперному жанру и современной теме в особенности. Еще недавно в портфеле Главного Управления лежали договоры только на такие оперы, как «Александр Невский», «Сирано де Бержерак», «Граф Нулин», «Метель» и другие, в лучшем случае не выходящие за пределы XIX века.

Мы не всегда проявляли высокую требовательность к идейно-художественному содержанию произведений. Нередко бывали случаи, когда имя и авторитет композитора довлели над нами при оценке того или иного произведения. Прием произведений по государственным заказам часто проходил без широкого обсуждения, без участия критики и композиторской общественности, по сути дела — формально. Наконец,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание