Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 12

облагораживающего чувства. Такова практика модернистической оперы. И естественным последствием была потеря новейшей модернистической оперой правдивой мелодий. Мелодия была признана композиторами-модернистами анахронизмом, не отвечающим времени, а широкая линия архитектонически стройного развития — статичной, не отвечающей динамическому пульсу современной жизни.

В результате, упразднилась человечность во всех ее проявлениях, пропала благородная мелодия. Это было антидемократическое искусство, и народ отказался принять его. Циничное прикосновение к жизни, внутренняя опустошенность превратили оперное искусство в театр масок. Героем этого искусства стал Петрушка, человек с соломой вместо души. Единая линия развития заменилась безостановочным калейдоскопом событий, лиц, состояний.

А. И. Шавердян

Борьба за подлинный ренессанс оперы, как высокого искусства больших мыслей, чувств и благородного строя речи, борьба за возрождение в опере настоящего героя, борьба за воскрешение в опере мелодий, широкого человеческого дыхания, правдивого выражения, — таковы основы советской оперной эстетики.

Мы принимаем великое наследие оперной классики, этот звучащий сгусток духовной культуры целой эпохи, это совершенное и многогранное проявление человеческого творческого гения. И мы глубоко верим, что наша современность получит достойное воплощение в стиле советской классики, что в нем запечатлеются глубочайшие, ценнейшие черты большого советского человека. Художники советского народа не могут отказаться от неизмеримо богатых средств воздействия оперного искусства, искусства высоких мыслей и благороднейших чувств.

Оперное творчество в нашей стране за последние годы не прекращалось, и в этом несомненная заслуга советских композиторов. Мы имеем обширный круг явлений, которые заслуживают серьезного внимания и изучения. Достаточно назвать композиторов, выступивших в эти годы с новыми произведениями: Василенко, Глиэр, Асафьев, Анатолий Александров, Прокофьев, Коваль, Кабалевский, Дзержинский, Касьянов, Мшвелидзе, Ходжа-Эйнатов, Капп, Тикоцкий. Даже этот, далеко не полный, список композиторов говорит о громадной интенсивности, о размахе творчества. За этим списком мы видим большую широту и значительность идейно-тематических исканий композиторов. Правда, советская тема представлена относительно малым числом произведений, и качество этих произведений не всегда находится на достаточно высоком уровне. И все же рост мастерства, профессиональное овладение выразительными средствами оперной музыки отмечает многие из этих

произведений. Некоторые из них в настоящее время идут с успехом в театрах, отвечая горячему интересу народа к советской опере. Оперное творчество наших композиторов выдвигает множество интереснейших тем для аналитических исследований, весьма поучительных и обогащающих нашу мысль об искусстве.

К примеру — какой громадный материал накоплен для создания монографических работ об оперном творчестве отдельных наших выдающихся композиторов. Взять, хотя бы, двенадцать опер и балетов Прокофьева. Как интересно и поучительно проследить движение Прокофьева к реалистическому, передовому искусству, его беспокойные искания современного, динамического, содержательного языка, наметившиеся в его творчестве тенденции прояснения стиля, увеличившаяся связь с народным и классическим творчеством, его выдающиеся новаторские искания.

Заслуживает специальных монографических исследований и творчество Коваля, Дзержинского, Асафьева и многих других композиторов, упорно обращающихся к оперному жанру.

Особый интерес представляет развитие национальных театров — этого детища нашей советской культуры. Здесь мы имеем громадные достижения исторического значения. Сейчас мы имеем право оценивать творчество композиторов братских республик, не делая уже скидок на юность, на незрелость. Мы имеем право подходить к этому творчеству с высоким мерилом, можем требовать от композиторов выхода на широкую арену и создания оперы на уровне передового классического искусства.

Переходя к разбору некоторых произведений русского оперного искусства, которые кажутся мне наиболее характерными для переживаемого этапа советского оперного творчества, я хочу условиться о критериях и мерилах, с которыми надо стремиться оценивать эти произведения. Какова идея данного произведения, его реальное идейное содержание, воплощенное в звучащих образах? Каков герой произведения, какие мысли и чувства, какие новые черты прекрасного несет он в искусство? В чем новизна и сила художественного стиля данного произведения, несет ли он большой обобщающий образ современности или хотя бы отдельные элементы современного советского жизнеощущения? — Вот те критерии, которые должны быть положены в основу наших оценок и наших споров о крупнейших явлениях современного оперного творчества. Я начну с оперы Сергея Прокофьева «Война и мир». Я считаю это произведение одним из наиболее выдающихся современных произведений по качеству музыкального материала, по огромной широте замысла. Среди новейших советских опер на исторические сюжеты нет столь жизненного, острого и смелого произведения. Видимо, снова, как во времена «Семена Котко», Прокофьев будет сейчас в центре наших споров. Живой, острый, ищущий талант Прокофьева, его большое, проблемное творчество не может оставить музыкантов равнодушными.

Мне представляется, что клавир оперы «Война и мир» должен стать настольной книгой для музыкантов, — так много в нем богатств, находок. И даже ошибки Прокофьева в этом произведении поучительны, — они оплодотворяют и толкают нашу мысль.

Ценная сторона творчества Прокофьева — это решительная борьба за высокое качество и оригинальность музыки. Прокофьев выступает против бедности, примитивности, музыкальной незначительности оперного языка.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. И. Шавердян

Содержание