Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 9

издававшийся ранее академическими театрами. За десять лет — с 1900 по 1910 года, — только Большим театром и театром Солодовникова (ныне филиал ГАБТа), помимо текущего репертуара, было поставлено заново 55 опер, из них 36 русских опер и 19 иностранных.

Естественно, мы не должны идеализировать дореволюционную оперную сцену со всей ее рутиной, косностью и вампукой; но я убежден, что при желании и настоящей постановке дела репертуар наших театров можно расширить по меньшей мере вдвое. Возьмем хотя бы балет. На все театры страны сейчас приходится всего 13 русских и западноевропейских балетов. В Кировском театре, в этой прославленной на весь мир колыбели русского балетного искусства, сейчас идут в среднем 9–10 балетов, и это единственный театр, имеющий такое количество балетов. А в прошлом в этом же театре насчитывалось более 30 балетных спектаклей. В Большом театре идут 8 балетов, в том числе такие, как «Щелкунчик», «Шопениана», «Жизель». На периферии репертуар балетов ограничивается одним-двумя названиями. Даже в таких крупных театрах, как Тбилисский, идут лишь «Лебединое озеро» и «Сердце гор»; в Ереване — «Лебединое озеро» и «Хандут» Спендиарова, в Свердловске — «Лебединое озеро» и «Жизель». Эти примеры также говорят о том, что руководители театров слабо заботятся о репертуаре. Узость классического репертуара и унификация его привели театры к недопустимому стандарту. «Онегин», «Пиковая дама» и другие шедевры русской и западной классики должны быть основой репертуара каждого театра, а не веристские мелодрамы типа «Чио-Чио-сан», «Тоска», «Паяцы». Мы не против Пуччини, но нельзя из года в год во всех театрах пропагандировать веристские оперы. Почему нет в репертуаре театров гениальных опер Моцарта, полных сверкающего оптимизма, здорового юмора, высокой поэтичности? Почему из всего творческого наследия Верди из года в год идут только «Риголетто» и «Травиата», а «Отелло», «Фальстаф» показаны всего лишь в одном или двух театрах? Почему из итальянских опер до-вердиевского периода идет только «Севильский цирюльник», а французская опера представлена только «Фаустом», «Ромео и Джульеттой» или «Кармен»? Репертуар театров — это вопрос нашей художественной политики. Советский театр должен развивать и направлять вкусы зрителя, давать ему максимум культурных знаний и эстетических впечатлений. А вместо этого многие театры плетутся на поводу у отсталой части публики, забывая о своих воспитательных задачах.

В связи с этим следует особенно остановиться на пропаганде русской классики. В последние годы, особенно перед войной, в наших театрах заметно усилилась пропаганда русской классической оперы. Можно назвать замечательные постановки Кировского театра: «Чародейка», «Орлеанская дева» и «Ночь перед рождеством». Почти во всех театрах был поставлен «Иван Сусанин», в Свердловском театре шел «Опричник», в Горьковском театре — «Юдифь».

Национальные оперные театры также активно работают над постановками русской оперной классики. Особенно важно и похвально то, что, например, «Онегин» впервые поставлен в Киргизии, Туркмении, Казахстане, Бурят-Монголии и других братских республиках. Но за последнее время внимание театров к русской опере ослабело. Среди семнадцати названий в Киевском оперном театре мы находим только две русские оперы: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». В театре Станиславского и Немировича-Данченко русской опере посвящены только три спектакля: «Кащей бессмертный» и «Моцарт и Сальери», идущие в

один вечер, «Евгений Онегин» и «Царская невеста». На сцене Белорусского театра из русской классики идет только одна «Русалка», в Грузии из одиннадцати названий — только «Лебединое озеро». Совершенно нетерпимо положение с репертуаром в Горьковском и Куйбышевском театрах. В Куйбышевском из 19 названий — 10 отведено оперетте и только четыре — русской опере. В Горьковском из 22 спектаклей идут 8 оперетт и только три русские оперы.

Из классических русских балетов в одиннадцати театрах идет «Лебединое озеро», в пяти театрах — «Раймонда», «Щелкунчик» идет только в Большом театре, «Спящая красавица» только в Кировском. Наши театры в серьезном долгу перед советским зрителем. Виной этому — инерция и косность, нежелание проявлять инициативу, искать для своего театра новое, свежее.

Достижения русской оперы в области реализма, глубокой психологичности, ее сложные монументально-исторические концепции требуют не только большого художественного мастерства певцов, но и тщательной постановочной работы. Именно русская опера впервые поставила в оперном театре проблему художественного ансамбля — органического синтеза музыки, живописи, режиссерского и актерского искусства.

Все это забывается многими руководителями и постановщиками оперных спектаклей. Часто постановка важных спектаклей поручается второстепенным режиссерам и дирижерам, а старые спектакли идут из года в год без необходимого художественного контроля. Почему спектакли «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка» в Большом театре не пользуются успехом у зрителей? Да потому, что эти спектакли запущены, идут небрежно в музыкальном и сценическом отношении. Это уже не пропаганда, а дискредитация классики.

В начале сезона на восстановление «Сказки о царе Салтане», «Снегурочки» и «Князя Игоря» было отведено по одной репетиции на каждый спектакль. На подготовку новых постановок затрачиваются колоссальные силы и средства. Общее количество часов работы всего коллектива театра, занятого в опере «Борис Годунов», определяется в 167 109 часов. На постановку затрачено 1 119 тысяч рублей. «Золушка» в театре им. Кирова стоила 828 тысяч, «Мнимый жених» в МАЛЕГОТе — 432 тысячи. Вслед за академическими театрами заразились гигантоманией и стремлением к безудержной роскоши и республиканские театры.

Белорусский театр истратил на постановку «Кармен» 384 тысячи. Но всех превзошел Киргизский оперный театр, затративший на постановку «Манаса» почти полтора миллиона рублей, то есть на 300 тысяч больше, чем было истрачено на «Бориса Годунова» в Большом театре. А в то же время к постановкам советских спектаклей относятся, как к задаче второстепенного значения, и средства на эти постановки выделяются несравненно меньшие. Так, на постановку оперы «В огне» было истрачено лишь 200 тысяч. Не потому ли руководителей оперных театров обуяло безудержное стремление к чрезмерной роскоши, что под богатством парчи, золота и бархата они пытаются скрыть идейную бедность спектакля, его слабые художественные достоинства? По-видимому, руководители театров считают, что все, что говорится и пишется о бережном отношении к советскому рублю, о строжайшем режиме экономии, — их совершенно не касается, они забыли, что качество постановок заключается не в богатстве костюмов и оформления, а, прежде всего, в тщательности музыкальной и сценической работы.

Чрезвычайное внимание к внешней, постановочной стороне является

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание