Выпуск № 1 (106) | 1947 - страница 10

причиной крайне заторможенных темпов подготовки новых спектаклей. Выпускать не более одного-двух спектаклей в год стало повсеместной практикой театров.

Bce эти ненормальности порождают еще большее зло — дисквалификацию творческих сил театров. Руководители жалуются на низкий уровень вокальной культуры и отсутствие хороших оперных певцов, а что они сами делают для воспитания и развития мастерства своих певцов?

Русское оперное творчество образует новую, непревзойденную еще вершину вокально-сценической культуры. Эта культура выросла на основе глубоко реалистических принципов русской музыки, требующих от певцов создания ярких высокохудожественных образов-характеров. Русская школа дала Петрова, Ершова, Шаляпина, Собинова, Хохлова, Нежданову, Обухову, Барсову, Держинскую и друшх выдающихся русских певцов прошлого и настоящего. Богатейшие и разносторонние творческие возможности русских певцов, основанные на глубоком реализме, позволили им пересмотреть заново и канонические образы западноевропейской оперной классики и создать свои замечательные традиции. В историю мировой оперной сцены вошли образы Лоэнгрина и Ромео, созданные Собиновым, Дон Кихота, Мефистофеля, Дон Базилио, созданные Шаляпиным, Виолетты, Эльзы — Неждановой, Брунгильды — Держинской и т. д. Все это было возможно только на основе богатейшего репертуара, который был широко представлен на русской оперной сцене. В репертуарном списке Неждановой, например, значатся 37 партий. Примерно столько же партий в репертуаре Е. К. Катульской, А. В. Богдановича, И. В. Ершова.

Особенно сложное положение с вокальной культурой в Средней Азии и, прежде всего, в Узбекистане. Проблема оперной культуры в Среднеазиатских республиках является уже не только вопросом практическим, но и принципиальным. В Средней Азии национальная оперная культура создана 10–12 лет назад. Композиторы, писавшие оперы для этих республик, были вынуждены считаться со слабым еще уровнем вокальной культуры национальных кадров. На многих специальных конференциях и творческих совещаниях, посвященных проблемам развития вокальной культуры Средней Азии, было установлено, что единственным верным путем является путь освоения европейской вокальной техники. Некоторые республики уже практически встали на этот путь и добились определенных успехов. Прежде всего, это относится к Казахстану, Киргизии и отчасти Туркмении, где национальные певцы освоили уже оперу «Евгений Онегин». Такие певцы, как Ольга Хан, Умбетбаев, братья Ахмедовы и Досымжанов в Казахстане, Сайра Киизбаева и Мариям Махмутова в Киргизии, Мая Кулиева в Туркменистане, — могли бы уже выступать на русской оперной сцене. На последнем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей некоторые певцы Средней Азии порадовали нас своими успехами. Однако этого нельзя сказать об Узбекистане.

Некоторые музыкальные деятели Узбекистана стараются доказать, что путь освоения европейской вокальной культуры приведет к утрате национальной специфики, что надо, якобы, создать свою «особую» вокальную узбекскую школу пения. Такие разговоры мне напоминают возникавшую когда-то идею создания Государственного узбекского симфонического оркестра. Как будто существуют специальные составы французских, американских или русских симфонических оркестров!

Совершенно ясно, что развитие национальной, в том числе и вокальной

культуры каждой страны не может происходить изолированно от общего прогрессивного движения мировой культуры.

Известно, что многие русские певцы учились вокальному искусству у итальянцев. Однако они не только не утратили своей национальной природы, но и обогатили ее. Именно это дало им возможность внести огромный вклад в мировую вокальную культуру, создать целую эпоху в мировом оперном искусстве. Именно поэтому перед Шаляпиным, Неждановой, Собиновым и другими выдающимися русскими певцами склонял головы весь культурней мир. Да разве это характерно только для России? И на Украине, и в Грузии, и в Армении рядом с высокой оперной и симфонической культурой живут и развиваются народные ансамбли, народная песня, пляска и другие формы национального творчества. Руководители узбекского искусства должны прекратить дискуссии и серьезно взяться за дело.

Несколько слов о перспективах балетного искусства.

Достижения советского балетного творчества несомненны. Они пока еще немногочисленны, но по своим художественным достоинствам говорят о серьезных успехах в этой области. Такие балеты, как «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Гаянэ», «Бахчисарайский фонтан», «Пламя Парижа», «Мнимый жених» и ряд других балетных спектаклей, достаточно убедительно это подтверждают. Активная работа композиторов над созданием новых балетов укрепляет уверенность в благоприятных перспективах этого искусства.

Но протекает эта работа недостаточно организованно. Планы на 1947 год не обещают серьезного расширения балетного репертуара. На периферии это связано в известной мере с отсутствием полноценных профессиональных исполнительских сил. Тем более решительные и энергичные меры мы должны принимать, чтобы преодолевать эти трудности. Появился ряд молодых, интересных танцовщиц и танцовщиков, хорошо работают балетные училища в Москве и Ленинграде. Создаются балетные кадры для Молдавской республики и Северо-Осетинской АССР. Созданы балетные студии при театрах в Саратове, Казани, Башкирии, Куйбышеве, в Латвийской, Белорусской, Украинской, Узбекской, Туркменской ССР. Комитетом по делам искусств организованы курсы балетных педагогов при оперно-режиссерском отделении Ленинградской консерватории и балетмейстерский факультет при ГИТИСе. Но результаты, естественно, не могут сказаться очень скоро. Нашим театрам, независимо от этого, нужно вести настойчивую работу по повышению квалификации своих балетных коллективов.

Очень нерационально у нас еще распределяются кадры балетмейстеров-постановщиков. Например, такой способный молодой балетмейстер, как Варковицкий, со времени своей первой удачной постановки — «Сказка о Балде» в 1940 году в МАЛЕГОТе — не сделал больше ни одного спектакля. Ермолаев, Радунский, Попко и Поспехин тоже бездействуют уже многие годы. В то же время периферия задыхается от отсутствия постановщиков. Рациональное распределение творческих сил балета должно оказать серьезное влияние на дальнейшее расширение балетного репертуара и создание полноценного советского балетного спектакля. И здесь вся работа должна быть сосредоточена на расширении и обогащении средств выражения и приближении их к нашей современности. Круг образов, идей, близких советскому народу, должен быть значительно расширен в балетном искусстве. Для балета эта проблема особенно сложна в силу особой условности его форм и средств выражения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание