Вообще, неверно говорить о нашем зрителе, как о человеке, привыкшем к сложившимся каноническим формам. Наш зритель достаточно вырос; он любознателен, и то, что является свежим и новым, его интересует. Если с первого раза он не все поймет, он придет второй раз.

Вторая работа, которую мы показали в этом году, — балет ленинградского композитора Чулаки — «Мнимый жених». В ближайшее время театр покажет оперу «Любовь Яровая» — Энке.

К 30-летней годовщине Великой Октябрьской социалистической революции театр наметил к постановке оперу Мурадели — «Чрезвычайный комиссар».

Театр работает с рядом либреттистов и композиторов над советскими темами: «Испытание», тема — Ленинград в блокаде и связь с партизанским краем, композитор — О. Чишко. Вторая опера — «Зоя Космодемьянская», композитор — В. Волошинов. Третья — «Севастополь»; название условное и ничего общего с либретто оперы «Севастопольцы» Коваля не имеет. Это должна быть большая опера. Это либретто мы предлагали ряду композиторов: Хачатуряну, Шостаковичу, Хренникову и почти всем ленинградским товарищам. Все отказались от этой работы. Хачатурян отказался, заявив, что он предпочел бы написать «Хаджи-Мурат». Такое заявление, сделанное одним из ведущих композиторов, отражает остатки неверного отношения к советской теме со стороны некоторых композиторов.

Театр обратился в Комитет по делам искусств с просьбой разрешить проведение конкурса молодых ленинградских композиторов на написание этой оперы. Комитет отказал. Это распоряжение Комитета противоречит тому, что Toв. Сурин говорил здесь о привлечении молодых сил.

В области балета театр работает над «Юностью» — балетом, который в какой-то мере может решить очень важную тему: о роли юношества в нашей жизни. Драматург Левин пишет либретто балета также на тему о молодежи. Над балетными темами работают поэты Шефер и Павел Долецкий.

Высокоидейное произведение на советскую тему является нашей повседневной заботой.

Наш театр должен также решить вопрос создания детского спектакля. Театр обратился к либреттисту Аболимову и композитору Морозову, которые написали балет «Доктор Айболит».

Трудно сказать заранее, что из названных выше произведений окажется абсолютно удачным. Важно, чтобы работа, которой мы сейчас заняты, стала предметом повседневного напряженного внимания. Тогда мы сможем решить большие задачи, поставленные историческими постановлениями Центрального Комитета партии.

С. Xодес (директор и худож. руководитель Молотовского Театра оперы и балета).

Молотовский театр — один из старейших на периферии Российской Федерации. В истории этого театра немало интересных творческих страниц. В этом театре формировалась целая плеяда замечательных музыкантов и артистов, чья деятельность украшала и украшает русскую оперную сцену. К таким деятелям нужно отнести нынешнего художественного руководителя Большого театра Союза ССР А. М. Лазовского, певцов Шевелева и Круглова, певиц Девос-Соболеву, Друзякину и многих других.

Свое фактическое второе рождение театр получает после окончания войны с немецкими захватчиками. Уступив свое здание в годы войны театру им. Кирова, большая часть труппы Молотовского театра ушла на фронт, часть ее сохранилась в районных театрах Молотовской области, обслуживая в плане оперного ансамбля шахтеров Кизела, калийщиков Соликамска, нефтяников Краснокамска и т. д.

В сложных условиях восстановления творческой деятельности театр обосновал свою линию постановкой «Ивана Сусанина» Глинки и «Князя Игоря» Бородина. После постановки героических произведений о прошлом народа, театр еще острее ощутил отсутствие произведений, рисующих героику наших дней.

В конце 1944 года театр нашел воплощение своих запросов в новой опере композитора Мариана Коваля «Севастопольцы» (либретто Брауна и Спасского). Вокруг этой работы создалась чрезвычайно неблагоприятная атмосфера, но Молотовский театр твердо решил оперу поставить.

Основной герой «Севастопольцев» — советский народ, со всеми присущими ему положительными качествами, так ярко проявившимися в годы Отечественной войны.

Мариан Коваль в своем оперном творчестве решительно отказался от традиций «декламационных опер», следуя принципу максимального выделения мелодии. Мелодика его насыщена новыми интонациями, идущими от современных эмоций, вбирающими в себя, помимо наследия прошлого и русского народного мелоса, бытующие музыкальные интонации. Особенное значение Коваль придает в своих операх хору. Как в «Пугачеве», так и в «Севастопольцах», хоровая масса играет огромную музыкально-драматическую роль, определяя народность этой оперы. Строя оперу в ясном чередовании музыкальных форм, Коваль использует арии и дуэты как сильнейшее средство углубления характеров героев и усиления музыкально-драматургического эффекта оперы. В ариях и дуэтах политическая направленность оперы выявляется особенно четко и ярко. Оркестр в опере Коваля углубляет музыкальные образы, играя большую роль в музыкальной драматургии. 

Музыкальным критикам предстоит разобраться во всем стилистически новом, что принесло оперное творчество Коваля, определить его достоинства и недостатки. Но здесь сразу же надо сказать о недопустимости того, чтобы произведение, находящееся еще в работе, подверглось критике вроде той, какая была дана в газете «Вечерняя Москва» за подписью Канн. Такая критика, к сожалению, имела продолжение и в докладе товарища Шавердяна, вынесшего свои суждения без ознакомления с окончательной редакцией оперы и постановкой ее в Молотовском театре. А ведь в оперу был внесен ряд существенных изменений, после чего она была принята к постановке и в Новосибирске, и в Одессе.

Внимательное отношение к работе над этим спектаклем со стороны Молотовского Обкома и Горкома ВКП(б), присутствие на черновых просмотрах секретарей Обкома и Горкома и представителей общественности города давали возможность периодически подвергать критическому разбору работу театра задолго до выпуска спектакля. Уже первые спектакли определили положительное отношение широкой общественности к первой работе театра над оперой на современную тему. Это не означает, конечно, что в самом произведении нет никаких ошибок, срывов и неточностей. Однако недостатки эти не привели оперу к провалу или к значительному снижению ее идейно-художественного уровня.

Мы ждем от наших композиторов и либреттистов новых советских опер и балетов. Мы не сомневаемся в том, что они будут созданы, как этого требует наш великий народ, создающий самую прогрессивную, самую высокую культуру в мире. Решать вопросы современной тематики в оперно-балетном театре мы должны решительней и смелей. Каждому добросовестно работающему композитору и либреттисту нужно создать все необходимые условия. Мы обязаны помочь авторам вовремя внести необходимые коррективы и обязательно привести их произведения к сценическому воплощению.

Удачной постановкой оперы «Севастопольцы» в Молотове периферийный театр утверждает свое право на предоставление ему более широких возможностей в создании репертуара на современную тематику. Необходимо немедленно отменить всякую монополию на первоочередность постановки. Почетная задача создания нового репертуара в ведущих театрах не должна служить тормозом к постановке их театрами периферии. Все лучшее, что создается советскими авторами, должно немедленно сообщаться во все театры, размножаться и высылаться по требованию театров.

Профессиональная критика работы периферийных театров в специальной прессе почти отсутствует. Опера «Севастопольцы», показанная 28 ноября в Молотове, не получила профессионального разбора даже в газете «Советское искусство». Газета не только не откликнулась на приглашение театра, но не сочла возможным даже ответить театру. Театр, специальным письмом на имя тт. Глиэра и Хачатуряна, просил об этом же Оргкомитет, просил учесть, что в Молотове нет квалифицированной профессиональной критики, что театр работает вне повседневного творческого общения с лучшими театрами страны, что ему важна квалифицированная оценка творческого труда, но должного ответа театр также не получил.

Мы требуем самого пристального внимания Комитета, специальной прессы, общественных учреждений искусства к вопросам организации деловой профессиональной критики и обмена опытом.

Необходимо поставить вопрос организационного выделения филиала Большого театра в самостоятельный театр, вокруг которого могла бы формироваться творчески целеустремленная молодежь. Количество новых постановок нужно соразмерять с действительными возможностями театров. Отпуск постановочных средств должен находиться в прямой зависимости от утверждаемого репертуарного плана, причем современный спектакль должен учитываться особо.

В Большом театре сосредоточена большая группа ведущих художественно-руководящих кадров и артистов. Эти кадры не используются. Аппетит Большого театра в отношении кадров периферии приводит к снижению художественного уровня спектаклей в театрах периферии, где ощущается острая нужда в квалифицированной режиссуре, балетмейстерах, артистах и т. д. Комитетом нормальное планирование кадров пока не организовано. Нужно жестко регламентировать штаты в крупнейших театрах страны, распределяя кадры в зависимости от действительной необходимости, укрепив руководящими кадрами всю республиканскую сеть театров и театры первой группы. Мне казалось бы целесообразным использовать значительное количество молодых артистов Большого театра в крупных периферийных театрах. И Большой театр мог бы многое сделать, если бы в должной мере осознал свою большую организующую роль в системе советского театра в целом.

Н. Смолич (худож. руководитель Киевского Театра оперы и балета им. Шевченко).

Наши композиторы необычайно горячо и энергично помогают театру. Композитор Жуковский представил нам свою оперу об Отечественной войне. Благодаря упорной работе театра, композитора и либреттиста удалось сделать интересное произведение. Заказана опера Клебанову, на текст поэта Муратова. Тема оперы — послевоенные события, когда создается новая творческая