Проблемы советского музыкального творчества

Идейное воспитание народа и, в первую очередь, молодежи приобретает в послевоенной жизни нашей страны первостепенное значение. В центре внимания становятся сейчас вопросы идеологии, вопросы идейного, морального порядка. Естественно, что эти вопросы являются определяющими во всех областях искусства, воспитательное значение которого в наши дни необычайно возрастает.

Наш народ требует, чтобы искусство помогало ему в строительстве и в борьбе, чтобы оно было действенным оружием, направленным против враждебной нам идеологии. Наш народ хочет увидеть в искусстве себя, свою жизнь, свои дни и дела, свои боевые и трудовые подвиги, свои цели и идеалы, свое отношение ко всей жизни. Иначе говоря, народ требует от нас таких произведений искусства, в которых была бы правдиво, ярко и талантливо отражена советская действительность, были показаны самые лучшие, самые благородные черты советских людей.

В нашей жизни нет и не может быть места для искусства, лишенного идейного содержания, для искусства фальшивого, искажающего нашу действительность, для проявления в искусстве пошлости, дурного вкуса, дилетантизма и халтуры, для тенденций, чуждых и враждебных социалистической идеологии.

Вот почему постановления ЦК ВКП(б) о ленинградских литературных журналах «Звезда» и «Ленинград», о репертуаре драматических театров и о кинофильме «Большая жизнь» и доклад тов. Жданова вызвали такой взволнованный отклик не только в среде деятелей искусства, но и в самых широких кругах народа.

Эти постановления напоминают нам о тех принципиальных основах, на которых зиждется все наше искусство в целом, но о которых забыли отдельные деятели нашего искусства. Эти постановления резко осуждают те политические, идейные и художественные ошибки и недостатки, которые появились в некоторых областях советской художественной культуры, и анализируют причины, породившие эти ошибки. Наконец, эти постановления указывают, как должны быть ликвидированы эти ошибки и недостатки, и четко определяют пути дальнейшего развития советского искусства.

Значение этих постановлений столь велико, что мы не сможем двигаться дальше ни в одной области искусства, если не осознаем до конца смысла указаний, данных нам Центральным Комитетом партии, если не извлечем для себя из них серьезных уроков, не проверим свою работу во всех ее звеньях с точки зрения этих указаний. Понятно, что всё сказанное в полной мере относится к музыке, одному из самых массовых искусств, играющему огромную роль в жизни, в воспитании народа, в формировании его идеологии.

Подходя к творчеству советских композиторов, развернувшемуся в годы Великой Отечественной войны, даже с самыми строгими требованиями, мы не сможем всё же отрицать, что в целом оно возросло и количественно, и качественно. Бесспорен тот факт, что многие композиторы в эти годы работали больше и лучше, чем раньше, и что среди произведений этих лет есть не мало таких, которые по своему идейно-художественному уровню превосходят многое, созданное в данной области до войны. Таковы, к примеру, в симфоническом жанре — Седьмая симфония Шостаковича, в оперном — «Война и мир» Прокофьева, в песенном — некоторые песни А. В. Александрова, Захарова, Соловьева-Седого.

Говоря о возросшем уровне советского музыкального творчества, в целом, мы имеем в виду, в первую очередь, идейный его уровень.

В чем же это выражается?

Прежде всего, в тематике. В годы войны заметно возрос удельный вес. современной темы в нашей музыке. Не говоря уже о небывалом дотоле количестве песен на современную тему, написанных и исполнявшихся во время войны, укажем хотя бы на некоторые произведения ораториально-кантатного жанра: «Сказание о битве за русскую землю» — Шапорина, «Киров с нами» — Мясковского, «Моя Украина» — Штогаренко, «Партизаны» — Богатырева, «На берегах Волхова» — Чулаки, «Священная война» — Коваля, «Народные мстители» — Кабалевского и др. Никогда еще не создавалось такое большое количество крупных вокально-симфонических произведений на современную тему, как в годы войны.

Еще более существенно то, что современное содержание пронизало множество произведений, лишенных текста, произведений чисто симфонического жанра. Это обстоятельство имеет глубоко принципиальное значение, ибо здесь мы сталкиваемся с одной из важнейших черт советской музыки: конкретностью ее идейно-образного содержания. Разумеется, всякая симфония настоящего художника (если это действительно симфония, а не пустая игра звуками) содержит в себе определенную музыкально-драматическую концепцию, развивающуюся в соответствии с идейным замыслом произведения, и в этом смысле всякая симфония «программна»; но в современной советской музыке это качество проступает с особенной силой и очевидностью. Оно свойственно не только произведениям, снабженным каким-либо программным заголовком или, тем более, расшифрованной программой, подобно таким произведениям, как «Ода на окончание войны» Прокофьева или 2-я симфония Попова — «Родина». В полной мере свойственно это качество и чисто симфоническим произведениям, как 7-я симфония Шостаковича, 22-я и 24-я симфонии Мясковского, 5-я симфония Прокофьева, 2-я симфония Хачатуряна, 2-я симфония Мурадели, 1-я симфония Баланчивадзе и др.

Характерно, что чисто симфоническое, лишенное какого-либо литературного текста произведение — 7-я симфония Шостаковича — стало своеобразным идейным знаменем советской музыки эпохи Великой Отечественной войны. Именно так она была воспринята советским народом, именно, так прозвучала она и во всех демократических странах мира.

Дыхание современности проникло и в область камерной инструментальной музыки, которую всегда принято было считать областью исключительно субъективных высказываний автора. Мы видим, как большие социальные идеи и глубокие чувства все чаще и чаще наполняют

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Проблемы советского музыкального творчества

Содержание