Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 4

Фактически принципы bel canto подверглись своеобразной трансформации в России именно в том направлении, которое так ясно наметилось в русском вокальном, прежде всего оперном творчестве, начиная с опер Глинки, и развивалось далее в операх кучкистов и Чайковского. Как уже было сказано, имя этому направлению — реализм. Пример с итальянским bel canto, разумеется, не единственный пример того, как русская музыка, не чуждаясь завоеваний западного искусства, ставила их на службу своим художественным идеалам.

Все то, что говорилось выше об основных принципах, составивших традицию русского музыкального исполнительства, распространяется, конечно, не только на области сольного инструментализма и сольного пения. С большой отчетливостью можно проследить, как эти принципы влияли на развитие отечественной хоровой культуры, которая создавалась под определяющим воздействием народного искусства пения с его задушевностью, простотой и одновременно с широкой раздельностью. С именами ряда композиторов и музыкальных деятелей — Бортнянского, Львовых, а позже Балакирева, Римского-Корсакова, Смоленского, Танеева и Кастальского связан блестящий расцвет самобытной русской хоровой культуры, стоявшей на высоком уровне еще в очень отдаленные от нас времена. «Придворный хор, — пишет Игорь Глебов в «Русской музыке», — ко времени зарождения оперных представлений при петербургском дворе был настолько организован и обладал столь хорошими певцами, что принимал участие в этих представлениях, при чем хористы с выдающимися голосами исполняли сольные партии».

С меньшей определенностью вырисовывается картина возникновения и развития традиции русского дирижерского искусства: но и здесь, тем не менее, не было недостатка в отдельных выдающихся дирижерах, которые в своем искусстве шли рука об руку с современным им творчеством и способны были в высшей степени совершенно представить русскую симфоническую музыку и перед русской публикой, и перед публикой, наполнявшей лучшие концертные залы Запада. Мы имеем в виду не только гениальных русских композиторов, бывших одновременно и исполнителями: Чайковского, Римского-Корсакова, Балакирева, Глазунова, Рахманинова, не только выдающегося русского дирижера Сафонова, но и двух чешских музыкантов, «ставших» русскими: Направника и Вячеслава Сука. Последние два дирижера сыграли в русской музыкальной жизни большую роль. Их талант оплодотворялся соками русской музыкальной культуры, которой они отдали все свои силы, свой дар и опыт.

Так вырисовываются, в самых общих, конечно, чертах, основные принципы, на которых базировалось русское музыкальное исполнительство.

Русская исполнительская традиция — традиция серьезного, вдумчивого, глубоко идейного, задушевного и реалистического исполнения, приобрела в советском исполнительстве новую жизнь, новую крепость, новое качество. Отмерли упадочнические наслоения, колебавшие и искажавшие русскую реалистическую традицию в последний предреволюционный период. Пессимистические и примиренческие настроения, от которых несвободно было в известной своей части русское искусство того же периода, — сменились духом жизнерадостности, активности, волевого жизнеутверждения.

Советское государство, взяв в свои руки организацию художественной жизни страны, создало нее идейные и материальные предпо-

сылки для небывалого дотоле в нашей стране развития музыкального исполнительства. В ответ на колоссальные запросы нового многомиллионного слушателя, в повседневную жизнь которого серьезное искусство вошло, как совершенно необходимая составная часть, — была создана грандиозная по масштабам государственная система музыкального воспитания и образования. Молодым, одаренным музыкантам были предоставлены все возможности для развития своего искусства. Различные формы поощрения, в том числе периодические республиканские и всесоюзные исполнительские конкурсы и, наконец, включение музыкантов-исполнителей в круг деятелей, имеющих возможность соревноваться на соискание высшей награды для советского музыканта — Сталинской премии, — все эти меры способствуют выдвижению значительного количества молодых, талантливых исполнителей.

Исполнительское мастерство распространилось на значительно более широкий круг лиц, обогатилось блестящими художественными достижениями различных национальностей Советского Союза. Замечательные школы профессоров Игумнова, Нейгауза, Гольденвейзера, Фейнберга, Ямпольского, Козолупова — в Москве, Николаева в Ленинграде, Пухальского, Беклемишева в Киеве, Столярского, Рейнгбальд, Старковой в Одессе, Миньяра в Тбилиси и других педагогов выпестовали целую плеяду молодых пианистов, скрипачей, виолончелистов, занявших заметное место в нашей музыкальной жизни. Победы Ойстраха, Оборина, Флиера, Гилельса, Зака, Серебрякова и других пианистов и скрипачей принесли международное признание советской школе музыкального исполнения. Сталинскими премиями увенчаны успехи лучших представителей этой школы — пианистов Оборина, Софроницкого, Гилельса, скрипача Ойстраха, дирижеров Мравинского, Хайкина, певцов Зои Гайдай, Шпиллер, Иванова, Кругликовой, лучших камерных ансамблей — квартетов имени Бетховена и имени Комитаса. Надо ли напоминать, что мы перечисляем лишь некоторые имена молодых исполнителей, получивших свое музыкальное образование в советское время. А ведь этот перечень может быть значительно расширен добавлением многих имен исполнителей старшего поколения, являющихся живой связью между русским дореволюционным исполнительством и исполнительством советского периода. Эти исполнители, среди которых на первом месте должны быть названы такие выдающиеся музыканты, как Нежданова, Держинская, Обухова, Игумнов, Гольденвейзер своим прекрасным искусством передают молодым музыкантам советской страны великие заветы русской классической традиции музыкального исполнительства. Исключительно большую роль в развитии исполнительской культуры национальных республик Советского Союза сыграла деятельность таких выдающихся артистов, как Литвиненко-Вольгемут и Паторжинского — на Украине, как Даниэлян — в Армении.

Советское музыкальное творчество как стержень советской музыкальной культуры начало оказывать и продолжает оказывать определяющее влияние на советский исполнительский стиль. Именно в особенностях нашего творчества следует в первую очередь искать то новое, что характеризует советский исполнительский стиль, как именно новый стиль советской эпохи, а не просто как механическое продолжение и развитие русской классической традиции в наше время.

Что же это новое? В самой общей форме и самым кратким образом его можно охарактеризовать, как чувство современности, как осознание насущных задач нашей советской действительности, как стремление к разрешению этих задач в духе советской идеологии. Та-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание