Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 38

итальянских певцах: «У итальянцев обыкновенные звуки... с первого же мгновения пламенны и прекрасны; первый звук — уже свобода и страсть, первый тон вырывается из свободной груди...». Эти слова как нельзя более подходят к творчеству Верди; именно это горячее чувство жизни и красоты, в соединении с революционным содержанием, придает и далеко не лучшей опере Верди силу и убедительность.

Трехчастная увертюра «Битвы при Леньяно» содержит в основной части марш «Да здравствует Италия», играющий большую роль в опере:

Marciale maestoso

Средняя часть — лирическая, служащая выражением любви Арриго и Лиды:

Andante sostenuto

Реприза обогащена живым сопровождением, придающим музыке ликующее звучание:

Единству увертюры способствует и жанровая общность между контрастирующими эиизодами: лирическая средняя часть носит в сопровождении признаки маршевой размеренности.

Первый акт распадается на две картины:

массовую (торжественная встреча войска, клятва народа) и интимную (встреча Арриго и Лиды). С обычным для Верди мастерством он строит народную сцену, искусно вплетает в мощное звучание хора и оркестра личный элемент — в форме арий Арриго и Роландо, кратких речитативов, маленьких диалогов. Хотя картина представляет чередование формально обособленных номеров, — стремительность сюжетного развертывания стирает их грани. Прекрасны хоры: энергичный патриотический «Да здравствует!» и второй — «Клянемся!», оба a capella, с участием ансамбля и солистов. Мрачной силы хор достигает в сцене клятвы, на словах: «Взывают о мщении поруганные алтари, женщины и дети, убитые нечестивцами»:

Вообще, народные хоры составляют центр тяжести первой картины — этой манифестации итальянского патриотизма. Ария, исполняемая Арриго (тенор), и романс Роландо (баритон) также посвящены патриотической тематике. Встреча друзей, их радость, обмен восклицаниями — все это сжато в краткие речитативы.

Вторая картина I акта составляет экспозицию личной драмы Лиды (встреча ее с прежним возлюбленным — Арриго). Уже первая ария Лиды дает место тяжелым предчувствиям: ее выразительный речитатив звучит на фоне траурных аккордов в характерном ритме похоронного марша. Тот же ритм возникает и в финале оперы, когда вносят смертельно раненого Арриго. Самая ария пронизана многочисленными интонациями вздоха в партии сопровождения.

Вторая ария Лиды — быстрая, легкая — выражает полноту ее чувства к Арриго. Это — одна из тех светлых лирико-колоратурных арий у Верди, которые передают состояние женской души в редкие минуты счастья. Ей соответствуют первые арии Виолетты и Джильды. Музыка арии пронизана трепетной радостью. Ее заключение, с участием солистов и хора, ослепительно по колориту.

Важнейший эпизод картины — диалог Арриго и Лиды. С трудом сдерживаясь в присутствии мужа, оба дают волю чувству, как только Роландо их покидает. Речитатив Арриго полон обличающей силы, а партия Лиды — страстного отчаяния. Насколько общи для Верди интонации «страдающей героини», видно хотя бы из того, что одна из фраз Лиды в заключительном дуэте повторена композитором в партии Джильды (квартет последнего акта):

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание