Как многие другие оперы Верди, «Битва при Леньяно» обладает крепкими, рассчитанными пропорциями в соединении с горячностью сильных чувств и широким применением массовых музыкальных жанров. Для Италии того времени к этим жанрам должна быть причислена и категория оперных арий, романсов и ансамблей, по существу, чрезвычайно близких народным итальянским напевам. Этим последним свойственны широкая мотивная разработка, повторения вычлененного мотива и другие черты, обильно представленные в оперных ариях итальянцев, начиная с XVII века¹. Не теряя своей связи с народной песней-романсом, итальянская оперная ария подвергается у Верди значительной разработке. Но ни орнаментика исполнителей-виртуозов, ни значительное усложнение вариационных форм, ни сгущение оркестрового сопровождения не могут отнять у арий и ансамблей их вполне народной тематики, юмора, блеска, их характерных речевых акцентов, — то-есть, в конечном счете, их подлинной неподдельной массовости (если даже допустить, что композитор, в большинстве случаев, и не делал непосредственных заимствований у народа). Общеизвестен тот факт, что Верди — в большей степени, чем Россини, — был единоличным творцом многих мелодий, ставших народными.

Итальянское освободительное движение XIX века — явление очень сложное. В своей основе революционное горение итальянского народа оставалось самой длительной и непрерывно напряженной формой освободительного движения, какую только знала история Западной Европы XIX века. Эта-то напряженность и широта революционного порыва и породила великолепное, страстное искусство великого итальянца. Не нужно допускать наивной ошибки, полагая, что только те оперы Верди, которые имеют своим содержанием национально-освободительное движение, продиктованы революционным сознанием композитора, а все другие, в том числе и такие шедевры, как «Риголетто» «Травиата», «Аида», «Отелло», созданы в результате отхода Верди от революции. На самом же деле, Верди горел огнем народного дела и после 40-х годов. Тема социального гнета, трагическое столкновение человека с окружающей средой, борьба за освобождение личности пронизывает все его творчество.

Так, например, опера «Травиата», наиболее, казалось бы, далекая от революции и общественной борьбы, является социальной драмой², и не одно поколение женщин плакало над судьбой Виолетты — над своей судьбой. Даже там, где Верди развертывает во всю ширь свой редкий дар живописать психологию страстей, отодвигая все остальное на дальний план, его музыка переполнена революционной мощью. С годами дарование Верди углублялось, ему удавалось обойти, благодаря интенсивному внутреннему росту, многие наивные традиционные приемы, еще господствующие в «Битве при Леньяно». Но этим ростом он обязан не только себе: энергия взрыва, подготовляемого итальянским народом, начиная с наполеоновской войны, и захватившая все слои народа, искала выражения и в наиболее национальном в тогдашней Италии искусстве — в оперном театре. Но ни Меркаданте, ни Пачини, нидругие итальянские оперные композиторы той эпохи не были великими личностями. Только сильная, цельная натура человека из народа смогла одолеть трудную задачу воплощения революционных идей своей родины в условной форме итальянских оперных жанров.

Верди был далек от непосредственной борьбы политических направлений; но в нем билось честное сердце итальянца, выражавшего в звуках свою любовь к родине и свободе и свою ненависть к шайке мерзавцев, продававших Италию оптом и в розницу. Труд его жизни отмечен великим революционным горением и любовью к народу и к человеку.

_________

¹ См. Н. Вольтер, Идейные мотивы французской комической оперы XVIII века (в книге Лоранси, Французская комическая опера XVIII века. Музгиз, М. 1937).

² Несравненно более насыщенной социально, нежели ее прототип у Дюма.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Музыка — детям

1. Концерт московских школьников

В самый канун майских праздников, Московский Городской Дом пионеров и школьников организовал отчетный концерт своего Ансамбля песни и пляски. Концерт происходил в донельзя переполненном зале: кроме детворы, тут было много взрослых, — друзей детской музыки и музыкантов- специалистов. Обычный интерес к выступлениям ребят усугублялся еще и тем, что ансамбль этот, — в нынешнем его виде — возник в июле 1943 года.

Ансамбль песни и пляски Московского Дома пионеров.

Не так давно ансамбли песни и пляски считались наиболее распространенной и всеобъемлющей формой проявления народных талантов. Ведь кто только не имел своего ансамбля, — вплоть до организаций Райпищеторга! Нужно признать, что иные коллективы делали все от них зависящее, чтобы опорочить этот распространенный жанр самодеятельного искусства. Тем больше внимания заслуживают московские школьники, за короткий срок — менее трех лет — сорганизовавшиеся в жизнеспособный и художественно ценный Ансамбль Дома пионеров. Сначала в нем было до 50 детей, сейчас он насчитывает 300 участников, в возрасте от 8 до 15 лет. В одной только хоровой группе поют 150 мальчиков и девочек. А ведь имеются еще и танцевальная группа, и оркестр народных инструментов, и классы ксилофона, баяна, балалайки, и студия художественного слова. Сначала разобщенные, эти звенья скрепились друг с другом, образовав единый Ансамбль песни и пляски.

Не следует забывать, что это объединение преследовало все время цели общего художественного воспитания, расширения

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Музыка — детям

1. Концерт московских школьников

Ансамбль песни и пляски Московского Дома пионеров.

Содержание