Выпуск № 5 (100) | 1946 - страница 37

Ночью, под сводами миланского собора, отборная дружина «рыцарей смерти» совершает обряд посвящения Арриго. Он дает торжественный обет верности родине и дружине. Вторая сцена разыгрывается во дворце. Взволнованная Лида передает своей приближенной письмо к Арриго, с просьбой о последнем свидании. Перед битвой Роландо приходит проститься с женой и маленьким сыном. Он поручает Арриго, в случае его смерти, заботу о них. Письмо Лиды не попало по назначению. Марковальд, пленный тевтон, отвергнутый Лидой, — перехватывает ее письмо к Арриго и вручает его Роландо. Роландо клянется отомстить изменникам.

Третья сцена происходит в крепостной башне. Арриго пишет прощальное письмо матери. Является Лида. Она любит его, но сознает, что их союз невозможен. Неожиданно входит Роландо и убеждается в своих подозрениях. Арриго и Лида клянутся, что невиновны, но Роландо им не верит. Он мстит самым жестоким образом: запирает обоих в башне, чтобы не дать Арриго возможности присоединиться к дружине. Арриго бросается с балкона в крепостной ров, наполненный водой. Он присоединяется к своей дружине и таким образом избегает позора.

Четвертое действие называется «Умрем за родину!». Площадь в Милане. Народ ждет возвращения войск лиги после битвы при Леньяно. Разносится весть о победе: враг разбит, Фридрих выбит из седла храбрым Арриго. Рыцари вносят смертельно раненого героя. Он примиряется с Роландо, который, наконец, поверил в невиновность жены и друга. Воины вносят знамя победы и вручают его Арриго. «Милан спасен, спасен», — произносит он, умирая.

Либретто «Битвы при Леньяно» по своим художественным качествам не выделяется среди ранних опер Верди¹. Но из числа патриотических либретто 40-х годов оно в наибольшей мере проникнуто национально-освободительной идеей. Действительно, фабулы более ранних опер Верди на освободительную тематику менее актуальны, чем «Битва». Фабула «Навуходоносора» иносказательна, итальянская национально освободительная идея выражена в этой опере аллегорически: итальянцы заменены евреями «на реках вавилонских». Оперы «Атилла» и «Ломбардцы», хотя и выражают требование независимости Италии, мало мотивированы исторически. Как известно, ломбардцы принимали ничтожное участие в первом крестовом походе, а эпоха Атиллы не знала еще проявлений итальянского патриотизма. Историческая оправданность сюжета «Битвы при Леньяно», как мы уже видели, не подлежит никакому сомнению. Подобная полнота итальянской национально-освободительной сюжетики объясняется, в первую очередь, политическим моментом. Опера была поставлена в римском театре «Арджентика» 27 января 1849 года, в самый разгар революции, и имела всенародный успех. Постановка ее была сопряжена с большими цензурными трудностями, а с наступлением реакции «Битва при Леньяно» была запрещена, и понадобилось переименование оперы и перелицовка фабулы, чтобы поддержать существование «Битвы» на оперных подмостках².

В своем новом, «травестированном», виде, опера получила название «Осада Гарлема»; эпоха была «сдвинута» на четыре столетия вперед, действие перенесено в Голландию, а Фридрих Барбаросса превращен в испанца— герцога Альба; Милан стал Гарлемом, Комо — Зеландом, Ломбардия — Фландрией и т. п. Впрочем, это существенное превращение не отразилось на музыке оперы: она в полной неприкосновенности — так же, впрочем, как и словесный текст. Остались нетронутыми и имена действующих лиц (за исключением Барбароссы), — заменены лишь названия стран и городов. Такая бесцеремонность в обращении с историческими фактами может удивить разве только тех, кто не знаком с историей театральной цензуры ³.

Впрочем, перемена имен и названий оперы Верди преследовала лишь цели маскировки. Возглас «Viva Olanda!» — «Да здравствует Голландия!» — звучал для итальянских ушей как революционный в то время клич — «Viva Italia!».

В своей повести «Вешние воды» Тургенев рисует итальянское семейство, живу-

_________

¹ «Битва при Леньяно» — 15-я по счету опера Верди.

² В журнале «Музыкальный и Театральный Вестник» (№ 48 за 1856 г.) находим не лишенное интереса упоминание о попытке изготовления «более невинного текста» для «Битвы при Леньяно»: «Политический характер либретто» [«Битвы»], — пишет автор биографической статьи о Верди, Марк Моннье, — «заставил запретить представление этой оперы, но музыка снова будет исполнена с более невинным текстом, сочиняемым в настоящее время одним талантливым поэтом, г. Леоном Эмануелем Бардаре...»

³ Известно, например, что опера «Гугеноты» Мейербера именовалась «Гвельфы и Гибеллины». Таким сдвигом актуального исторического явления эпохи Возрождения в глубокое средневековье русская цензура (так же как и австрийская: в меттерниховской Вене 40-х годов фигурировала та же замена) надеялась обессмыслить и, следовательно, обезвредить освободительный по существу сюжет.

щее в немецком городе Франкфурте. Действие относится к 1840 году. Как ни онемечена семья, — она полна горячего итальянского патриотизма. Молодая девушка Джемма говорит о своем младшем брате: «Если бы Эмилио чувствовал себя патриотом и желал посвятить все силы свои освобождению Италии, то, конечно, для такого высокого и священного дела можно пожертвовать обеспеченной будущностью...». Впоследствии Эмилио «погиб славной смертью за свободу родины», и родные, проливая слезы, гордились им. Скромная семья, описанная Тургеневым, не была исключением: весь итальянский народ жил в те годы желанием видеть Италию единой и свободной от австрийского ига.

Вплоть до 1848 года патриотическое движение итальянского народа — после тяжких поражений, понесенных итальянской революцией в 1830–31 гг., находилось в скрытом состоянии. В стране преобладали либеральные тенденции, получавшие соответствующее отражение и в оперном искусстве. И «Навуходоносор» (1842), и «Атилла» (1846), и «Ломбардцы» (1843), и другие оперы Верди, посвященные национально-освободительной тематике, создавались в период нарастания нового революционного движения. Это движение достигло своего апогея уже после того, как итальянские государи в 1848 г. предприняли под давлением масс войну с Австрией, но сами же предательски уступили Австрии и фактически капитулировали.

Лишь тогда нахлынула новая волна народной революции, приведшая во всей Италии — от Пьемонта, Милана и Тосканы до Рима и королевства обеих Сицилий — к кратковременному торжеству народного дела. Чтобы оценить значение первой постановки «Битвы при Леньяно» в Риме, следует напомнить, что премьера оперы состоялась за несколько дней до провозглашения в Риме республики, то-есть в момент наивысшего революционного подъема. Быстрое поражение революции и восстановление абсолютного режима по всей Италии под владычеством Австрии привели к усилению цензуры. К этому времени, но всей вероятности, и относится подмена сюжета «Битвы». Говорим предположительно, так как даты возникновения «Осады Гарлема» нам найти не удалось ¹. Возобновление «Битвы» состоялось в Милане (1861) через двенадцать лет после ее премьеры.

Все изложенное предрасполагает к выводу: «Битва при Леньяно» имела огромный успех не столько по своим чисто художественным качествам, сколько в силу политического момента. Между тем, Верди тщательно работал над музыкой оперы: он придавал особое значение широкой разработке либретто и отдельных партий, имея в виду музыкальные цели, а также был озабочен привлечением лучших исполнителей: Лиду пела де-Джули, обе мужские роли были поручены Фраскини² (Арриго) и Коллини (Роландо). Приглашение названных исполнителей состоялось согласно настойчивому желанию композитора. В период работы над оперой Верди писал либреттисту Каммарано: «Так как мне кажется, что партия героини уступает по своей значительности двум другим, то я желал бы, чтобы Вы ввели после похоронного хора большой, очень быстрый речитатив... После красивого речитатива должен появиться муж и оба будут петь красивый дуэт. Пусть отец благословит сына...»

Как видно, Верди заботился и о драматургической, и о музыкальной выразительности, и о первоклассном исполнении своей оперы.

Написанная после «Гугенотов» (1836) и «Пророка» (1848) Мейербера и «Тангейзера» Вагнера (1845)³ — «Битва при Леньяно» представляет собой героическую музыкальную драму большой эмоциональной силы. Говорим: драму, так как художественные принципы, согласно которым построены действие и музыка, безусловно сценичны, в отличие от господствовавших на тогдашних итальянских сценах, опер Беллини и Доницетти, представляющих в большинстве ряд арий и ансамблей, слабо связанных условным сюжетным планом. Правда, молодой Верди отдал немалую дань условностям итальянской оперы его времени — их мы встретим и в «Битве». Характеры главных действующих лиц очерчены музыкой очень скупо; пение bel canto занимает часто первый план; арии дают скорее общее определение чувств, чем раскрытие личности; наконец, мелодраматизм ситуаций и стремление к эффектам патетики составляют тяжкий балласт в операх, созданных Верди в течение 40-х годов, и с трудом преодолеваются и в дальнейшем. Но стремительность действия, лаконизм диалогов и речитативов, единство идеи и высокий артистический темперамент, — качества, сопутствующие развитию композитора уже с первых шагов его интенсивной деятельности, — обусловливают и сценическую действенность оперы. Гегель говорил об

_________

¹ Клавир «Осады Гарлема», составляющий большую библиографическую редкость, не содержит дат. Доподлинно известно, что опера уже в начале 50-х годов XIX в. фигурировала в Италии исключительно под названием «Осада Гарлема».

² Имя Гаэтано Фраскини гремело по всей Италии. Между прочим, знаменитый тенор был первым исполнителем заглавной роли в опере Верди «Атилла».

³ С клавиром «Тангейзера» Верди мог ознакомиться уже в 40-х годах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание