драматургов, художников и певцов, была открыта также и школа для банкиров. Такое мнение явно разделяли и публика, и критика. Пьеса провалилась.

Такая же бесславная судьба постигла и оперу «Ванесса» Самюэла Барбера. В этой опере есть эпизоды, привлекающие внимание слушателя, например, квинтет с каноном незадолго перед концом, по-видимому, навеянный квартетом с каноном «Фиделио», квинтетом «Мейстерзингеров» и терцетом «Кавалера роз» Рихарда Штрауса. Но эпизоды еще не делают оперы, а созвучность с хорошей стариной не порождает еще хорошей новизны. Бездумный эклектизм, больше всего обязанный веристам, накладывает на музыку оперы печать безличности.

Еще хуже обстоит дело с текстом (автор либретто Джианкарло Менотти). Баронесса Ванесса в течение двадцати лет ждет возвращения своего неверного возлюбленного Анатоля. С ней живут ее мать и племянница. Наконец, появляется некий Анатоль, но это — сын прежнего возлюбленного, который тем временем умер. Неважно. В первую же ночь он соблазнил племянницу, в последующие дни обхаживает более перспективную тетку, женится на ней и уезжает с ней в Париж. Теперь черед ждать пришел племяннице. Судя по всему, ей ждать двадцать лет не придется. Однако, у меня не было охоты ни смотреть, ни слушать то, что произойдет по возвращении этого Анатоля. Такого же мнения была, по-видимому, и публика, отсутствовавшая уже на втором представлении «Ванессы».

Конечно, в Зальцбурге были показаны и постановки, стоящие на самом высоком художественном уровне. Особенно нужно выделить постановку «Дона Карлоса» Верди и «Свадьбы Фигаро» Моцарта. В опере Верди Герберт Караян, стоявший во главе ансамбля выдающихся итальянских певцов, показал себя дирижером неумолимой точности и пламенного темперамента. Музыкальная комедия Моцарта была исполнена ансамблем Венской оперы под руководством Карла Бема с таким восхитительным совершенством, что стоило съездить в Зальцбург только ради одной этой постановки.

Менее интересны были «Арабелла» Рихарда Штрауса — слабое продолжение «Кавалера роз», и музыкально неудачная постановка «Фиделио». Караян как режиссер не справился с непомерно широкой сценой манежа, на которой была поставлена бетховенская опера. Как дирижеру ему чрезвычайно удались отдельные детали, целому же не хватило того, что сам Бетховен требовал от музыки и музыкантов, говоря: «Музыка должна высекать огонь из человеческой души». Примерно так же можно охарактеризовать и весь Зальцбургский фестиваль минувшего лета: он изобиловал красивыми деталями, отдельными постановками, стоявшими на высоком уровне, но детали не сливались в стройное целое, из отдельных праздничных вечеров не получилось единого, большого праздника музыки.

Перевела с немецкого Н. Милицина

*

Успех советского оркестра в Брюсселе

Среди разнообразных художественных событий, привлекавших внимание посетителей Всемирной выставки в Брюсселе, весьма примечательными оказались концерты Государственного симфонического оркестра Союза ССР под управлением Константина Иванова и Николая Аносова. Концерты эти состоялись в августе в рамках большого фестиваля советского искусства («Национальные дни СССР») и проходили в обстановке живейшего интереса со стороны представителей музыкальной общественности многих стран мира.

Помимо участия в большом концерте открытия фестиваля, Государственный оркестр СССР выступил с четырьмя программами на территории Выставки и в Брюсселе.

Многочисленные отклики в бельгийской печати, содержащие подробные отчеты о выступлениях Государственного оркестра СССР, единодушно отмечают выдающийся успех коллектива, называя его одним из

лучших оркестров мира, ансамблем первоклассных виртуозов. Критик Жак Стеман на страницах газеты «La Lanterne» от 18 августа пишет:

«...Дисциплина оркестра превосходна, его звучание отличается редкой красотой и наполненностью (не только в общем ансамбле, но и в игре каждого отдельного инструменталиста). Правда, можно было бы поспорить о "вибрато" духовых инструментов; впрочем, оно нисколько не мешает хорошему впечатлению. Самые мощные и напряженные звучания легко переходят в "бархатное" и нежное pianissimo. Точность и блеск игры оркестра великолепны...»

О том же говорит Марсель Лемэр («Lе Monde de Travail» от 16–17 августа):

«...Оркестр отличается как замечательной спаянностью, мощью, горячей виртуозностью, так и редкой красотой тембров...»

Две программы из произведений Чайковского и Шостаковича были проведены под управлением К. Иванова при участии солистов Вана Клайберна (Концерт Чайковского) и Дмитрия Паперно (Концерт Шостаковича). Два концерта, в которых выступили Л. Оборин (Концерт Хачатуряна) и юный московский пианист Алеша Наседкин (Концерт Баланчивадзе), провел Н. Аносов.

К. Иванов не впервые выступает в Бельгии. Еще в свои прошлое приезды он завоевал здесь любовь бельгийской аудитории. И на сей раз его выступления, прошедшие с огромным успехом, вызвали много высокоположительных отзывов критики.

«...Константин Иванов, — пишет Жак Стеман, — дирижер большого темперамента, лиризма, красноречия, великолепного мастерства. Он умеет вдохнуть могучую жизнь в исполняемое произведение...»

Говоря об интерпретации К. Ивановым Пятой симфонии Чайковского, критик G. L. на страницах газеты «La derniere heur» (от 19 августа) отмечает высокую авторитетность и безупречную точность дирижерского искусства советского артиста. Он пишет:

«...Иванов увлекает свою аудиторию в самые глубины произведения. Будучи уверен в безупречном качестве исполнения своего оркестра, он может свободно и с наибольшим эффектом выявлять то тут, то там всевозможные детали пьесы. В его интерпретации нет ничего случайного. Единственный упрек, который мы можем ему сделать, это некоторое порой преувеличение интенсивности звучания в forte, что, впрочем, является очевидным следствием той восторженной увлеченности музыкой, которую разделяют дирижер и его музыканты...»

Очень высокую оценку получило и мастерство Н. Аносова, с блеском проведшего большую программу из произведений С. Прокофьева, Д. Кабалевского, М. Баланчивадзе и Кара Караева, а также продирижировавшего сочинениями А. Хачатуряна.

«...Николай Аносов показал, как искренняя простота, которая не имеет ничего общего с ложной скромностью и которая подразумевает доброкачественную сдержанность и наиболее логичную экономию жестов, может стать наиболее действенным средством для свободного выявления могучего темперамента....

Между дирижером и оркестром существует горячее взаимопонимание, духовное единение и отсюда — большая сердечность, очень нам симпатичная, особенно потому, что мы к ней не привыкли. Чувствуется, что все это очень искренне...» («La derniere heure» критик G. L.).

С большим успехом прошли выступления солистов Льва Оборина, Дмитрия Паперно, Вана Клайберна и Алеши Наседкина. Во многих рецензиях подчеркивается дружба талантливого американского пианиста с коллективом советских музыкантов.

Исключительный интерес аудитории вызвали сочинения советских композиторов, прозвучавшие в программах Государственного оркестра Союза ССР.

«Одно из самых значительных событий, когда-либо представленных в концертах...», — так критик Жак Стеман называет Одиннадцатую симфонию Шостаковича. «...Могучее и страстное произведение, оно еще раз живо свидетельствует о чудесном гении Шостаковича», — пишет газета «Drapeau Rouge».

Высокую оценку прессы получили пьесы Кабалевского, Кара Караева и Баланчивадзе. И если по адресу Седьмой симфонии Прокофьева со стороны некоторых

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Успех советского оркестра в Брюсселе

Содержание